摘要:中华传统图形艺术有着浓厚的历史底蕴,承载着民族风情及高尚的精神诉求。作为中华民族文化的重要部分,中华传统图形艺术对现代舞美设计具有重要的借鉴意义。本文以中华传统图形艺术为切入点,进一步探索图形艺术为现代舞美带来的影响,从而说明传统图形艺术及现代舞美设计的融合方式,为提高现代舞美品位而努力,致力于建立全新的舞美审美。
中华传统图形艺术博大精深,时刻展现古朴的审美理念。中华民族文化来源于历代的劳动者,经过反反复复的生活实践,从实践生活中选取,创造一个又一个个性独特的视觉审美元素。对舞台美术而言,舞台美术设计师是整个舞台的主宰者,能打造出更有灵魂的舞台。舞台美术设计师能创造极具深刻寓意的舞台背景,结合灯光、音效等为观众带来前所未有的视觉体验。在当前时代,舞美设计手段日益完善,积极借鉴传统图形艺术的精华,便于丰富舞台审美特色,促使现代舞美设计品位直线上升。
一、现代舞美设计分析
从舞美开始发展阶段,由最初的演员化妆、演员服装及表演道具等,逐步增加舞台布景及舞台灯光等,发展时间颇长。对于现代舞台艺术而言,舞美设计是一大亮点。为了能够完美呈现节目内容,舞美设计往往都发挥着不可替代的作用。随着各种高新技术的发展,舞美设计变得更便捷。无论是大背景舞台、幻灯片还是字幕等,统统都可以利用电脑进行呈现。现代舞美设计不断发展,为了真正体现艺术价值,势必要与时俱进,最大程度符合现代人审美需求。现阶段舞台布景设计中,常常会应用到动漫设计、二维动画投影技术等,甚至还广泛采用LED,变幻莫测的舞台布景很符合影视技术及电脑技术的发展趋势,为观众带来强烈的视觉感受,更能抓住观众眼球。传统的图形图案能够为现阶段的社会发展以及艺术设计带来非常积极的影响,将其应用在现代的舞美设计中同样如此。舞台的美术设计经过了长时间的演变,如今已经加入了更多的内容,包括灯光、布景等。舞台的美感艺术源于舞台的创造性,并且能够给舞台的整体表演效果带来不可替代的作用,特别是在科技飞速发展的当前,将电脑以及网络技术融入到舞台表演中,直接代替了传统的案头手绘、手绘大布景以及手绘设计图等。通过科学技术可以将舞台美术的设计工作呈现在建模里,更好地分析本次舞台的设计质量以及设计的效果,能否满足舞台设计的实际需求,而将传统图形艺术应用在现代舞美的设计中,也能够更好地传达出舞台本身所想要表达的情感以及舞台的独特内涵,可以将人们的精神融入到现代舞美的设计中,使传统图形与现代舞美设计相融合,无论是外部条件或者是内在含义都可以进行深度美化,促使现代舞美工作设计品位得到提升,也能够传递中国传统文化所具有的独特美感和意义。
二、传统图形艺术对舞美设计的影响
(一)传统图形艺术的自然性影响舞美设计
我国传统的图形艺术是指由历史传承下来的独具民族特色以及民族风格的图案和艺术标志。我国传统的图形艺术历史发展悠久,有关传统图形艺术以及相关含义的内容十分宽广,在传统的工艺体系设计中,我国传统图形的主要研究对象以及研究内容是指具有十分鲜明的民族性以及地域性,并且广为流传的传统图形。传统图形不仅仅是以平面的形式展现在人们的面前,传统图形还包括了很多非平面的内容,其中有很多具有传统意味的和附着在其他物体上的纹样以及装饰,比如说常见的青铜器、石器、彩陶等,都属于我国传统图形艺术中的一部分,不仅如此,还包括了我国民间的传统书法、绘画等一系列的艺术,甚至可以说民间艺术中的传统剧目,比如说京剧、越剧等都算作传统图形艺术中的一部分,将其与现代舞美设计相融合,并且进行深入研究,分析传统图形、图案所具有的独特种类,其中包括了典型图案、原始社会图案、民俗民间图案以及少数民族图案等,这些不同的图案中蕴含了非常丰富的寓意,并且富有民族所具有的独特智慧和哲理,甚至蕴含了很多古代人们日常生活的习惯以及对日常生活的向往,古往至今传统图形图案一直以来都被很多工匠以及艺术家精心运用,比如说我国古代的园林布局、宫殿建筑的方式、城市规划等,仍旧是现阶段建筑设计中的一部分灵感,甚至能够通过这些内容提高现阶段的建筑设计整体质量。
中华传统图形具有淳朴和粗犷特性,并非经过刻意制造而来的中华传统图形,历经长时间的自然造化,都是顺其自然流露出来的。传统图形艺术犹如文字,就像最初的甲骨文。甲骨文灵感来源就是人们的日常生活,将人们的动作在甲骨上呈现,将人们的各种姿态刻在甲骨上活灵活现。中华传统图形艺术也正如此,几乎每一个传统图形背后都蕴含着打动人心的历史故事,具有一定的历史属性和艺术属性。通过分析这些故事也能找到全新的舞美设计灵感以及设计方式。
(二)传统图形艺术的地域性影响舞美设计
由于地理环境不同,导致各地的文化都千差万别。不同的地域文化,在一定程度上影响着传统图形的特色及风格。由此一来,也就造就了传统图形艺术的多样属性与差异属性。在同一地区内,即使同一品种的工艺品,往往也会拥有多种表现形式。以民居为例,高原地区建筑、山地地区建筑及沿海地区建筑,无论是在风格还是在造
三、现代舞美设计与传统图形艺术的结合
现代舞台美术设计需要融入高新科技、先进技术、优质材质,同样也需要应用独特的设计技巧,并且需要有优良的文化修养进行支撑。舞美设计具有综合特性,要求相关舞美设计师能抓住传统图形艺术的精髓,找准传统图形艺术的灵魂所在。融合现代灯光技术、音效技术、化妆技术及服饰技术等,通过将各种元素进行结合,呈现美轮美奂又极具中华特色的舞美效果,为观众带来更鲜明的视觉冲击。
(一)现代舞美与具象传统图形的结合
现代舞美设计,需要有不同凡响的创意。在设计之际,融合具象传统图形艺术在某种意义上能让舞美设计更有活力。加入具象传统图形,亦在于追求物象外形和物象结构的完美。传统图形往往都具备地域特色,和现代图形在造型上有很大区别。现代舞美设计的高超之处,在于既有艺术审美特性又有高新技术的应用特性,能够真正打动观众内心。重新展现中华传统文化,有利于进一步发扬传统艺术。目前,社会生活中的各领域都有传统艺术的融合迹象。将具象传统图形艺术应用到舞美设计中,有利于推动艺术设计发展。优秀的舞美设计师需具备优良的文化底蕴,能够敏锐汲取民族历史中的精华,细致选择传统图形,融入超强的想象力,设计独一无二的舞美作品。中华文化历史悠久,传统图形艺术资源更是无穷无尽。例如,在旅游胜地进行舞台演出时,舞美设计师就可以充分运用当地地域风情,进一步展现“乡土风情”,促使游客在最短的时间内就能摸清当地文化特色。例如,在表演舞台剧《桃花坞》之时,舞美设计师就充分应用了桃花坞木刻年画、石板路、苏绣屏风等元素,全面应用舞美手法、灯光、音效、LED等,令现代元素与传统元素有机结合,为现代舞台美术设计增添苏州风情。即使观众在之前没有真正了解过江南文化,也能直观地在舞台剧中感受江南人文历史。
(二)现代舞美与意象传统图形的结合
语言、动作、人文、宗教和地理等多种艺术形式的融合,将万千世界得以呈现。一般来讲,人类精神恰恰就是通过各式各样的艺术形式进行宣泄,从而展现深刻的内涵及意境。意向传统图形早被视为现代美术设计的重要体现手段,意在于通过内在含义完善外部条件,进而实现意象传统图形及现代舞美的完美融合。例如,在中国常熟国际民间艺术节举行期间,艺术节的舞台就在水中进行呈现,周边围绕着郁郁葱葱的树木。近看是波光粼粼的湖面,远看是一幅山水画。纯天然的自然景色,成就了江南名画意境。该艺术节的舞美设计,就充分地应用到了自然景色,以绿色为主色调。舞台的造型极为新颖,一半的舞台在岸上,一半的舞台在水中,将湖水延伸到岸边,将岸上的风景真正融入到自然景象中。通过该舞台,很直观地就能让观众欣赏到江南地域风情,激发观众与舞台之间的共鸣,不禁称赞舞美设计效果。
(三)现代舞美与抽象传统图形的结合
在现代舞台美术设计中,不乏应用抽象传统图案艺术的现象。抽象传统图案艺术,是实现现代舞美创意设计的一种形式,现代舞台美术设计的表现方法多种多样,仅依靠具象手法和意象手法,在某种程度上会制约现代舞台美术的设计效果,不利于发展现代舞美的创意特色。积极应用抽象传统图形艺术,可以促使现代舞台美术设计效果更加与众不同,时而安静宁和,时而小众奔放。在我国传统图形中,例如水波纹、云朵纹和回纹等,这些纹理几乎都来源于日常生活,从生活中提炼而来。有的纹理可以通过一笔就勾勒而出,有的纹理则需要细致勾画。不可否认,抽象传统图形艺术的融入,会令现代舞台美术设计更有张力。应用抽象图形符号设计舞台造型,看似简约实则不简单,从根本上为视觉效果加分。例如,在舞台剧《红楼梦》的舞台美术设计上,舞台美术设计师就大量应用了古典云纹,给人带来一种年代感十足的意境美。还用缠枝纹进行装饰,通过交叠方式打造柔美场景,既体现了传统文化特色,又真正迎合了现代人的审美,有利于现代人用新眼光去品味传统生活。抽象传统图形艺术会为现代舞美设计加入新鲜力量,成就不同寻常的现代舞台美术设计效果,进而在众多舞台美术设计作品中脱颖而出。
四、结语
总而言之,中华传统图形艺术形式多样,现代舞台美术设计师取之不尽,是一座灵魂宝库。我国舞台美术设计发展较为缓慢,初期仅是为了顺应潮流,在设计体现上很难做到独树一帜。为此,积极创造中国风舞台美术作品,成为了当代舞台美术设计师的重要任务。在舞台美术设计中,要将传统与现代相结合,无论是在寓意上还是在视觉上,都要充分展现中华传统文化。牢牢抓紧传统图形艺术精髓,将其灵活应用到舞台美术设计中,顺势发扬中华传统文化,进而为舞台美术设计增添浓郁的中国风情。
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