电视美术中的色彩搭配和空间造景研究

2020-11-14 106 上传者：管理员

摘要：电视美术是影响电视画面视觉效果传达的重要因素。电视美术工作中需要从电视荧屏需要出发，结合电视节目中的艺术性与可操作性，兼顾电视节目拍摄流程，与舞台布景、舞台灯光、化妆师、摄像师等形成多方面联动，共同完成电视节目画面的艺术创作。

关键词：
审美需求
电视美术
空间造景
色彩搭配
视觉效果
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近十年来，人民群众的审美需求发生了翻天覆地的变化，电视节目的观众因审美取向不同而不断走向分众化，越来越多的节目有了固有的收视群体，审美风格逐渐偏向个性化、年轻化。这使得电视美术更需要立足于节目的基础调性来进行设计，其中色彩、道具、新兴科技的运用都可以对电视美术设计起到重要作用。

电视美术设计中观众首先接收到的信息就是画面中的色彩，色彩搭配直接影响到节目向观众传达的信息量与节目营造的氛围。其次便是往往被观众忽略但实则非常重要的空间设计，电视美术设计需要与灯光、摄影等其他电视节目制作部门进行配合，打造出符合主题的空间层次。

一、电视美术中的色彩搭配

色彩在不同的文化中往往具有不同的寓意，同时色彩的冷暖色调之分常常能带给观众截然不同的感受。电视美术设计一方面要兼顾色彩与节目主题是否融洽，能否构成和谐的画面色彩，另一方面也要注重色彩是否能使观众产生共情。色彩搭配时既要能构成视觉冲击唤起观众注意力，同时又要保持画面的和谐度，避免观众出现视觉疲劳。

以新闻节目为例，由于新闻栏目立足于电视新闻的专业性和准确性，因而电视节目在美术设计时通常使用蓝色作为主色调，以深蓝和天蓝居多，原因在于蓝色能够给观众带来冷静的观感。在蓝色的基础上，电视美术工作者还需告知服装师与化妆师，为主持人与嘉宾搭配恰当的浅色系或深色系等代表沉稳、专业的服装与妆容，避免画面中出现高饱和度颜色与舞台主背景蓝色视觉冲击较大的情况。在道具布景时，道具师同样需要围绕这一主色调进行搭配，通过各环节的配合来烘托出节目的表达力量。

娱乐综艺节目与新闻节目相比，在色彩上的发挥空间更大，多用给人温暖愉快感受的鲜明颜色。1997年开播的《快乐大本营》是我国电视综艺历史上生命力最持久的节目之一，其电视美术风格在23年的播出历史中发生了许多变化，唯一不变的是始终与当下年轻人的审美相接轨。在主背景的设计中，该节目多使用漫画花体字等设计形式，用色彩对比强烈的颜色突出该期节目主题，画面颜色可选择范围广，画面视觉效果活泼轻松，能够带给观看者愉悦的观看体验。

我国的大型节庆晚会中，为了表达喜庆热烈的氛围，在色彩搭配上多以红色、黄色为主。历年春节联欢晚会的主舞台都以红色为背景，辅以中国春节传统的花案纹饰，借助画面传递出浓浓的年味和热情欣喜之感。

二、电视美术中的空间造景

尽管近年来户外真人秀节目层出不穷，但户外真人秀对于电视台而言，启动成本与收视风险更大，因而摄影棚录制节目仍然是当前电视节目录制形式的主流。摄影棚的舞台空间往往比较有限，有限的摄影棚空间内需要包含舞台区、现场乐队音响区及观众区。

现场观看表演的观众，由于座次安排的不同导致视野范围有限，舞台上的细节呈现有可能会视觉丢失或视觉偏差，天花板或地面往往无人关注，对于整个舞台艺术效果的观看缺乏全景意识。但电视节目在播出时，可以弥补现场观看的视觉缺失，美术设计可以通过全面的造景设计给观众以震撼感。

电视美术在造景时要考虑空间景别的横纵比例、立体维度。电视美术在设计空间时需要与摄像师进行反复沟通，在哪个设计位置给予特写、俯拍或全景都要进行详细推演。一方面要确保美术设计有主次之分、画面有重心，另一方面要拓宽观众在观看时的纵深比例，扩大空间感，避免画面过于局促。

现阶段的美术空间造景中可以采用更多的新技术，虚拟现实技术可以采用形象悬浮的技术出现在电视画面中，这样既有利于减轻现场道具空间压力，又能给观众更加生动的形象展示。

在空间造景的过程中，电视美术工作人员常面临的困难是根据节目安排变化，更换道具背景。过去在技术条件有限的背景下，电视美术只能设计主要的背景，将一个背景贯穿全节目，仅做细节的增减。LED显示屏的广泛使用解决了这一问题，现阶段电视美术师可以根据每个节目定制艺术设计，以电子形式通过LED屏幕展现，新技术的应用让电视美术有了更多的可发挥空间和个性化定制余地。

电视美术的空间感直接影响节目的氛围感，好的美术设计能够给观众充分的想象空间，在舞蹈类节目中，美术设计的艺术性构成了舞蹈艺术表达的一部分，利用画布营造透视景深效果是常用手段，能够带给观众朦胧的审美情趣和想要探究的好奇心理。2020年春晚广受好评的舞蹈《晨光曲》中就利用LED光柱进行布景变换，契合每段舞蹈表演所传递的情绪，给观众带来了唯美舒缓的审美体验。

三、结语

随着电视屏幕不断变大，清晰度不断增加，观众的观感体验不断变好的同时，电视美术设计工作的难度在不断升级。在升级的过程中，电视美术工作艺术性与技术性兼备，电视美术工作者需要不断学习先进科技在电视行业中的运用，并创造性地拓展更多运用可能。

电视节目承载了社会主义建设过程中重要的文化传承作用，对于大众审美情趣的影响有着不可替代的作用。因而电视工作者需要不断学习传统文化，从传统文化中汲取力量，将它与现代化的电视视觉表达艺术相结合，让传统焕发生机，让观众更好地体会中国传统文化的魅力。

电视节目的创作在与时俱进，电视美术工作者自身的审美能力、技术能力、设计能力也需要不断跟上时代，这需要在新时代更加注重对电视行业设计人才的培养，在实践中不断给予新人更多的成长机会。

参考文献：

[1]肖鹏.美术设计对电视节目制作的重要性探讨[J].西部广播电视,2016(24):101.

高航.浅析电视美术中的色彩搭配与空间造景[J].记者摇篮,2020(11):105-106.