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中国古代服饰吉祥图案中的伦理美学对后世之影响

2021-05-10 154 上传者：管理员

摘要：我国传统服饰图案种类繁多，蕴含的思想观念也较为丰富。分析和研究中国古代传统服饰吉祥图案中的伦理美学对于提升我们的服装审美和设计品位具有重要作用。

关键词：
中国古代服饰
传统服饰图案
伦理美学
吉祥图案
服饰行业
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我国享有“衣冠王国”的美称，在服饰方面非常考究，这也造就了多样的服饰图案和内容形式。服饰是人类形象最具显性特征的表现形式，在我国服饰行业逐步兴起的今天，服饰图案的设计也朝着多元化的方向发展，民族风、个性化、风格化逐渐成为我国服饰图案设计的代名词，初步构成了体系化的服饰语言。基于此，我们能够意识到服饰图案文化在中华文化历史长河中的作用，因而探究中国古代服饰吉祥图案中的伦理美也成为现如今服饰领域重要的研究方向，这也足以彰显我国服饰图案的艺术地位以及文化风貌，对于提升我国服装设计的审美水平具有积极作用。

一、中国古代服饰吉祥图案中的伦理美学内涵

中华古代先民“观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物”(《易·系辞下》)，在服饰的纹样中融入大自然的美好图案，以达到沟通天地万物、求德祈福之目的。这种图案美学包含两个层面，一是感性的、非功利性的，二是理性的、功利性的。这一外化的美感形式，强化了君主内心的道德与自律，以体现治理天下之功德。

帝王服饰中的图案属于国家治理范畴内的伦理美学，而百姓服饰中的图案是从个人角度出发，属于民间吉祥图案。民间吉祥图案以追求幸福为目的，彰显美学的纹样和造型，旨在消除各种邪气和灾害，具有祈福、辟邪、喜庆等内涵，是民众表达美的一种方式。如将动植物造型抽象成图案装饰于服装上，期望神灵的庇佑；将百兽之王老虎的形象装饰于鞋帽上，寓意保佑孩子免受外界生物的侵害，从而健康成长。另外，在民间婚俗中，吉祥图案亦有美好寓意，新娘的嫁衣上以牡丹、莲花等图案作为刺绣的花纹，男性服装则以鱼纹、蛙纹进行装饰，以及在新人的被罩、床单上绣制花纹，预示子孙满堂、幸福平安。“美丽的东西恰恰就是带来幸福的东西”，人们对幸福生活的期盼化作吉祥图案，彰显了我国传统的幸福伦理观，真正地将真、善、美融为一体，诠释了中国服饰的伦理美学之道。

二、中国古代服饰吉祥图案中的伦理美学分析

(一) 理想内涵——伦理美学之思想观念

1. 力量与等级

我国传统服饰中以“龙”和“凤”的纹样为主。“龙”是一种具有显赫地位的传统纹样，属于远古时代人类图腾的代表，在当时人们的心中具有守护神的地位。以传统文化之角度来审视，“龙”代表英雄和力量，后演变为权力的象征，主要指古代帝王。封建社会时期，“凤”也是一种具有代表地位的重要传统服饰纹样，与“龙”的地位一样重要，被誉为百鸟之王，也是华夏民族的重要标志。随着社会的不断发展，人们赋予了“龙”和“凤”更多的内涵。在我国封建社会时期，常用禽、兽图案来区分官职，文官绣禽，以示文丽，武官绣兽，以示威武。可以说，官服上的这些图案可视为特定历史时期文化符号的象征。

2. 生命与信仰

中国传统服饰中出现了许许多多传达生命信仰的图案元素，表达了人们的繁衍意识和生命意识。如河姆渡文化中的四叶花苞，其是一种具有生命表征的意象，四叶代表阴阳，中心的花苞意味着生命的生机勃勃，四叶花苞至今也作为婚嫁服饰的代表纹样，传递着人类对生命的追求。另一个具有代表性的纹样便是太极，其本意为相反且相交的两条鱼，预示阴阳相合、化生万物，传递着万物繁衍不息的生命价值观，后被广泛应用于服饰图案设计中。家族兴旺、子孙繁衍是根植在中国人观念中的重要思想，因此“连生贵子”、“瓜瓞绵绵”、“石榴多子”等纹样纷纷出现在服饰图案中，表达家族永续的美好愿望。

3. 祝愿与寄托

纵观中国传统服饰图案，我们可以看出其中所蕴含的对爱情与婚姻的向往和美好祝愿，预示吉祥、平安。比如姑娘们采用传统文化中的“拾玉镯”、“柜中缘”、“鸳鸯戏水”等题材在荷包或被褥上进行刺绣，表现对美好婚姻的祝愿。另外，人们也喜欢借助事物来表达感情，以彰显吉祥与凶恶，赋予事物以好运或灾祸的寓意，故将具有美好表征意义的事物运用于服装图案的设计中，以表吉祥，这些纹样是升官发财、平安康乐、吉祥富贵、驱妖辟邪等愿望的表达。如古代人们喜欢在肚兜上绣制“虎镇五毒”、在荷包上绣制“狮子滚绣球”、在围嘴上绣制“阴阳八卦”等，以示希望得到神灵的庇佑，达到驱邪镇妖的目的。

(二) 宗教美学——伦理美学之宗教意味

1. 易学：至中和合与和谐自然

关于人的德性，易学主张应如天道一般“至中和合”，彰显君子之德、刚柔相济。《象辞》说“山下有火，贲。君子以明庶政，无敢折狱”。这就说明君子应如火焰一般，亮丽华美，不可刚愎自用、胡乱作为，以此确立了“贲”的道德境界，在服饰文化中也有所体现。

实际上，文、质间的相互关系贯穿于中国传统服饰的发展史，服饰的形式美应反映主体的德性，这是古代传统服饰审美的重要内容。再加上谦虚、谨慎、内敛等一系列的德性要求，所以也在服饰的形式美中渗透着人格特征，以表达含蓄之美与和谐之美。清代李渔的《闲情偶寄》中表现了“宝贲之家”的锦衣绣裳，彰显了“白贲无咎”的完美境界。随着时代的发展，传统服饰在图案设计中通过融入易学的和谐自然思想，追求对立统一，从而衍生出服饰中特有的对应法则(如大小、虚实等)，也正是这种有着和谐、自然审美追求的美学思想，才构成了符合东方审美需求的服饰文化体系。

2. 儒学：圣人君子与人衣合一

如果说易学是人类伦理发展的“指明灯”，那么儒学便是伦理秩序维护的“赶路人”，希图培养圣贤君子。因此，传统服装图案纹样中的“凤麟献瑞”、“太平有象”、“三羊开泰”等寓意天下太平、政通人和。且儒学倡导服饰图案设计应遵循人如其衣、情如其貌的原则，也就是说，服饰图案应彰显伦理认知与实践的“知行合一”的思想，此乃称之为翩翩君子，即我们常说的“人衣合一”。

在这种中庸实践标准的指导下，儒家服饰图案的设计体现了内在品德修养与外在行为事实的一致性：

其一，反映人的精神面貌。朱嘉在《童蒙须知》中曾讲到：“男子有三紧。谓头紧、腰紧、脚紧”，体现了衣着紧凑的服饰要求，表现意气风发、积极有为的精神面貌。其二，具有神学意味。人们坚信只有信奉神灵，才能谋得幸福。在服饰图案纹样中有所体现，如妈祖、包公、关公、二郎神等。从某种角度来说，人与神之间的关系侧面反映了人与人、人与社会之间的关系，寄托了人们向往幸福生活、追求和谐社会、期望政治清明的思想感情。

3. 道学：个性自由与中和思想

龙凤纹样体现了道家的阴阳五行与中和之道，蕴含多种智慧，因此，龙凤纹样是一种极具道教思想精神的文明成果。我们知道，龙与凤皆非现实存在之事物，这种“中和”的思想与道教矛盾与对立的思想不谋而合。服饰图案中常常出现驼头、鹰爪、鹿角等图案，表现腾云入水的景象，这是生机勃勃的一种新表现，并非神灵鬼怪。凤纹与龙纹的产生背景以及历史渊源大致相同，最大的不同点在于凤纹是鸟类的摹本，“鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾，五彩色”彰显了凤纹的五行思想，也是图案色彩的补充说明。凤纹代表雌性特征，龙纹代表雄性特征，两者结合，即为“龙凤呈祥”的图案，在中国传统服饰吉祥图案中融入龙纹与凤纹，是道家个性自由、中和思想的重要体现，成为人们寄予爱情永恒的典型图样。

(三) 性情审美——伦理美学之性情情怀

1. 服饰图案中的情

人类早期以树叶遮蔽身体，后在狩猎经济的发展下，以皮毛遮蔽身体。长久以来，物质生活水平的提升使得人们的爱美之心不断被挖掘出来，如皮毛、植物的质、色等都不断激发着人们的爱美品质，在漫长的岁月中，劳动人民的审美能力、爱美之心不断被培养着。自秦始皇统一中国之后，我国逐渐形成富权阶层，也极大程度上催生了人们对物质的渴求。

秦汉时期，服装图案纹样逐步走向精致化，具有丰富的动物、植物和人物图案，并融入了更多的感情色彩，表达人们对吉祥如意、升官发财的期望，这也是服饰图案精神情愫的体现。在服装图案的主题设计上也具有“情”的心理特点。伏羲和女娲是远古人类观念里的始祖神，而且关于伏羲和女娲主题的图案也在汉代出土的器物中出现过，彰显了人类对祖先的崇敬。“民以食为天”，嘉禾纹也作为重要的主题应用于服饰图案设计中，风调雨顺是当时靠天吃饭的劳动人民的美好愿望，视禾苗为祥瑞的象征也在情理之中。

以上可以看出，我国古代服饰图案具有历史性特征，且寓意深刻，表达的主题也非常广泛，其再现了生活现实，但也并非平平无奇地进行寡淡的呈现，而是真正做到了智慧与美好生活的结合，作为一种古老的艺术形式，在我国民族精神中熠熠生辉。

2. 服饰图案中的美

关于服饰图案的设计与创作，我们可以视为一种有意识的创造行为，其以“美”为展示形式，用造型与色彩彰显了人们对精神生活的追求。服饰图案之美主要表现在构图和造型两个层面：

其一，构图层面。构图是画面图形与图形之间的组合形式，以此达到画面预期的审美效果。古代人们对“完、满、全”情有独钟，注重画面与结构的规整性，且服饰图案纹样遵循图与边缘呈2\3比例的原则，呈现画面的紧凑感与饱满性，彰显富足、殷实的感觉。此外，求全求美是中国服饰图案的意识追求，寓意完整与圆满，这也是中华民族重要的审美特征之一。通常在表达美好愿望的过程中，人们会将不同时空下的形象置于同一画面中，正如将桃子、桃花、桃叶浑然一体地放在同一画面中，这是民间常用的方法。

其二，造型层面。说起造型艺术，我们不得不提到抽象与具象，造型艺术正是在抽象与具象的游走之间完成分解与提炼，进而重组，最终形成完整的画面。为表现造型之美，通常采用“全景式”表达手法。这种“全景式”表达手法追求图像美和寓意美的融合，以画套画、时空再现，以添加的手法创造出一种特色的图案之美，从而达到画面浑然一体的效果。

三、中国古代服饰吉祥图案中的伦理美学对后世之影响

如上所言，中国传统服饰吉祥图案以其悠远的历史影响于后世，其美学思想同样对后世产生了深刻而多元的影响。中华民族服饰吉祥图案有其自身独到的美学魅力，经过时间的演变、多种社会元素的交融，逐步成熟并发展起来，最终构成博大精深的服饰吉祥图案伦理美学思想体系。深入挖掘并利用中国服饰吉祥图案中的伦理美学思想，有助于再创中国服饰之辉煌，也是中国服饰图案文化与世界接轨的重要之举，不断在传播中彰显自身特色，以自身的美学魅力博得世人的关注。

不惟在古代，在人类文明与社会高速发展的今天，服饰亦是日常生活之必需品，服饰图案的美学功能也逐渐得到重视。在中外服饰文化不断交融的现实背景下，传统服饰图案逐步退出历史舞台，但是其中积淀的民族服饰美学思想却是深沉的、厚重的，仍然以潜移默化的形式影响着当代中国人。因此，中国传统服饰吉祥图案的伦理美学思想对现代服饰文化依然有着不可磨灭的美学影响。

中国传统服饰图案美学思想起始于先秦时代，两汉时期得以形成，至唐朝繁盛，对于后世的影响颇为深远。当今服饰的发展表明中国已敞开国门、走向世界，并与世界交融，也折射出中国传统服饰的美学内涵为国际所接受。

四、结束语

总之，中国传统服饰图案有着极为丰富的纹样，且具有吉祥的表意特征。人们以图案作为精神寄托，憧憬着未来，向往着生活，也正是在这种驱邪辟妖、祛病免灾的寓意中得到慰藉。本文从理想、宗教和性情三个层面进行分析，全面而深刻地认知中国传统服饰吉祥图案的伦理美学，除此之外，还可以通过“王祥卧鱼”、“黄香扇枕”、“孟母教子”、“梅兰竹菊”等图案来反映一个人的道德修养，也说明了中国传统服饰图案的丰富性。我们应不断探索与挖掘，从而完善具有我国本土特征的服饰图案，推动我国服饰行业的发展。

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