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研究如何在舞蹈表演中有效塑造人物形象
摘要：舞蹈剧目主要通过塑造人物形象来表达人类社会生活的方方面面。因此,人物是舞蹈剧目中描写和表演的主要对象。可见,人物形象的塑造在舞蹈剧目创作中占有不可替代的地位,也是舞蹈剧目创作的精神寄托和灵魂。本文通过研究如何在舞蹈表演中有效塑造人物形象,为以后舞蹈中的人物形象塑造奠定理论与实践基础。
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舞蹈是通过舞者姿态万千的肢体语言，进行动态叙事的一种艺术形式。刻画和塑造人物的生动形象是舞蹈演员的首要任务，舞蹈叙事的主题，通过舞蹈演员灵动的肢体语言在舞台直观呈现。所有成功的舞蹈剧目，必然在作品中塑造了令人印象深刻的人物形象。正如歌德所说：“人对人最感兴趣。”所以，如果塑造了一个与众不同的人物形象，那么这个舞蹈曲目就成功了一大半。舞蹈剧目中的人物应该如何塑造呢？主要有以下六种形式。
一、人物形象塑造中的情境想象
李泽厚先生在《略论艺术种类》中说：“舞蹈主要不是对人物行为的复制，而是对人物内心的表达。不是为了再现事物，而是为了表达性格，不是为了模仿而是为了比较。”一部好的舞蹈作品一定要有鲜活的性格。即使是小舞或者小品舞蹈，也要刻画人物的性格。只有表现人物的内心世界和精神面貌，才能产生感人的效果。
舞蹈人物形象的塑造需要一定的情境想象。比如：一个微笑，一句话，主角的一个动作等。再加上艺术的强化，创造出具有典型人格特征的人物形象。一个舞蹈演员只能在情境想象中模仿或探索，这样的人物形象具有特定的、生动的、独特的人物特征和艺术效果。《中国妈妈》主要在人物形象的塑造和把握上抓住了“母亲”的特点和本质，重点讲述了日本儿童的教育和中国母亲的生活场景，表现了一位伟大的母亲对日本孤儿的爱。所有这些都需要舞剧的表演者在自己的情境中进行想象，使表演生动细腻。
二、人物形象塑造中的情节设计
剧情是舞台表演所必需的，是舞蹈演出的命脉。舞蹈作品中“情节”的设定非常重要，表达了舞蹈的主题，明确了舞蹈的内容，促进了情感的发展，是动态叙事的演变发展过程。舞蹈从开始、发展、高潮直到结束皆受其指导。在舞蹈演出过程中，人物情感必然产生并且会发生变化。剧情发展中的矛盾，有时为人物情感的表达创造了条件，循序渐进为舞台环境营造氛围，最终实现舞蹈情感思维的外化。
在抒情舞蹈中，人物形象有时不是很清晰，他们可能是人，也可能是风景，但他们是作者在借物抒情，感同身受，进而塑造生动形象的表现；在这种叙事舞蹈中，必须有生动的情节、指定的动作和音乐、特定的主题和事件来塑造和表达人物，从而表达舞蹈的主题情感。
比如《爬坡上坎》中为了表达这样一个活泼开朗的人物形象，特意选择了适合人物形象的轻快动作，最简单的日常动作就是主题，因为主题非常贴近生活，符合人物性格。而且和节奏很合拍。基于此，根据形象的需要，运用夸张等艺术手法进行发展。在《爬坡上坎》中，表演者以一个天真活泼的小女孩的形象出现，表演了奔跑、跳跃、扭动等夸张的动作，表现出一个开朗快乐的女孩形象。它由几个场景组成，都是以舞蹈为基础的，剧情设计给人带来轻松的笑声和愉快的心情。
三、形象塑造中肢体情感的语言化
舞蹈表演的物质材料是舞者的身体，演员的身体具有艺术表现和情感表达的功能。身体的运用是演员表达情感最重要的方式。在舞蹈作品的创作和传播过程中，舞者成为舞蹈美的创造者。在舞蹈作品的创作中，演员的肢体动作是最重要的组成部分之一，舞蹈肢体语言的构成也决定了舞蹈作品的外在形象和内在意义。
在舞蹈作品的创作中，演员的身体动作极其重要，舞蹈身体语言的构成不仅决定了舞蹈作品的外在形象，还决定了舞蹈作品的内在意义。
作品《鹊桥仙子》以“牛郎织女”的爱情故事为对象，主要动作素材取自古典舞《韵》，将古典诗词融入动作之中。舞蹈动作“如流水般行走”是连续的，动作风格渗透着身体节奏的“圆”。在作品中，结合古典韵脚结合情感表达，塑造了一个柔和悲凉的舞蹈形象。在凄美苍凉的古典诗词中，人物的情感变化贯穿其中。
四、人物形象塑造中的音乐感悟
舞蹈曲目和音乐紧密相关，密不可分。舞蹈和音乐是一对暹罗兄弟，相辅相成，相得益彰。舞蹈依靠身体来表达人物形象，音乐依靠洞察力来理解曲目的主题、思想和感情。
音乐直接把舞蹈的节奏和情感传达给观众。舞者必须具备感受、理解的能力，捕捉并表现音乐情感的能力，和控制节奏的能力。在听音乐时，必须能够灵敏地辨识音乐中所包含的情绪和情感。同时，演员必须具备与音乐节奏和旋律合拍的能力，才能准确把握音乐中的情感。就像舞蹈《老伴》，音乐是非常特殊的，有一个独特的节奏。在表演舞蹈《老伴》时，舞者需要对音乐的节奏心领神会，才能准确感受到“老太太”形象的特点。比如，音乐一开始，欢快轻松，情绪的酝酿，再结合身体动作，让舞者瞬间进入所要表达的角色。最后一段，音乐节奏变得缓慢，以抒情为主。当音乐响起时，它很快代替了“我”在夕阳下，与妻子相依为命。那一刻，这位老人感受到了妻子的爱，他们彼此相依为命。
因此，音乐的力度和速度能让观众产生意想不到的感受，使舞者更好地体验角色，融入角色，准确地传达情感，它能将舞者的情感与角色融为一体，启发角色。舞蹈的情感表达了舞蹈的主题，气氛将被观众替换成故事。
五、人物形象塑造中的内心台词
舞蹈是一门综合表演艺术。在舞蹈人物的创作中，必须表现人物的情感和内心世界。无论是听对手台词时的内心语言，还是内心感受的表达，这种内心语言丰富多彩，可以是一个句子，也可以是一个单词，甚至是一个感叹号，在句子形式上有时完整，有时残缺。舞蹈演员们使用内心独白，使得剧中人物丰富的思想在舞台清晰呈现。
内心台词影响舞蹈表演的心理因素，也是演员用于塑造角色的重要工具。内心台词的构建需要演员分析理解舞蹈中人物的情节和性格，在舞蹈情节中捕捉人物当下的内心感受，进而才能更好地用舞蹈来呈现。演员必须把自己放在情节中，调动自己内心的感情。这丰富了人物的情感，进一步完善了人物的内心独白，实现了由内而外的表演。
建立人物之间的关系，必须构建人物的内心独白，让舞者能够更准确快速地把握人物性格，塑造出更贴近舞蹈主题的人物形象。
比如舞蹈《中国妈妈》，讲的是抗日战争时期中国母亲抚养日本孤儿的感人故事。它表达了中国母性的伟大和母爱的博大，展示了一个民族的博大胸怀。因为日本帝国主义的侵略，中国成千上万的人失去了生命，但当这位中国母亲看到这个孤独的小女孩时，它向世界上每一位母亲展示了这座城市本身的伟大母性，最终在每个人愤怒的目光下接受了这个日本小女孩。
六、人物形象塑造中的个性化服饰
如今，舞剧作品呈现多样化、数量化的趋势。在千姿百态的舞剧作品中，要想突出自己的作品，就必须想方设法从各个方面在舞剧中塑造生动的人物形象。服装是舞剧作品中不可缺少的一部分。那么在舞剧作品中，应该如何运用服饰的个性化来呈现呢？在设计个性化服装之前，必须明确舞剧中的人物，根据人物形象设计个性化的舞剧服装，并运用色彩、剪裁、风格等来呈现个性化服装。例如色彩。不同的颜色有不同的含义。一个好的色彩组合，不仅可以给舞蹈角色一个生动的生命，而且可以渲染舞台。
比如《红色娘子军》，作为我国第一部舞剧，红色舞装的设计突出了娘子军的个性特征和作品想要表达的主题。画面中，女主人公身着红色服装，带领革命女兵抵抗反动势力，战胜地主和霸凌，展现了女性的勇敢，同时也突出了红色娘子军主题舞的创作，使舞蹈人物血肉相连，观众更有能力体验作者想要表达的思想和情感。舞蹈背景后面的横幅也用红色来增强气氛，包括士兵手臂上的红色缎子。红色代表激情，代表愤怒，代表希望，代表红军，设计巧妙地呼应了红色娘子军的主题。
七、结论
一个成功的舞蹈剧目首先要塑造非常优秀的角色。这些著名或经典的舞蹈角色，会超越时空和国界的限制。人物形象的塑造是每一部舞蹈作品中不可缺少的一部分，而舞者对人物形象的塑造和再创造是非常重要的。舞者必须对自己塑造的角色进行思考并有深刻的理解，在此基础上，通过更加夸张的面部表情和肢体动作，完成情感转化，从而激发内心丰富的情感，在表演中完美呈现角色的立体形象。人物塑造与故事叙述相结合，使观众身心沐浴在舞者建构的情感世界。
参考文献:
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文章来源:陈彦汀.试析舞蹈表演中如何塑造人物形象[J].今古文创,2021(35):89-90.
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2022-01-14我要评论
期刊名称：舞蹈
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2021-09-08
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