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试论表演创作中演员对角色的情感体验
摘要：古人常叹：“问世间，情为何物?直教人生死相许!”从古至今，“情”与“人”都有着密不可分的联系，可以说若无“情”则无“人”，若无“人”就更别提所谓有血有肉的角色形象了。现如今一些影视表演中，完全违背了以“情”与“人”为核心的原则。要想创造鲜活的人物形象，必定离不开正确体验角色的情感；演员需熟读剧本，深挖情境，在此基础上加以合理想象，运用情绪借鉴等方法，把握角色想法并真正体会角色的内心情感。
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什么叫做体验角色情感?只有真正地体验了角色情感才能呈现出真实的表演吗?许多演员与角色相隔千里，无法进入角色的内心世界，也始终无法与角色产生共鸣。如果没有真正地体验角色情感，就无法饰演角色，只能饰演你自己，或是饰演你眼中的角色；通过主观臆断审视角色，不深挖规定情境与时代背景，不灵活运用情绪借鉴等方法去真正体验角色情感，就无法使角色深入人心，引起共鸣。所以，“对角色情感进行体验”对于演员来说是塑造角色的过程中至关重要的阶段。
一、关于情感的定义
(一)情感的定义
情感是情绪发展的过程，是人类共有的天性，也是表演中无可替代的核心。真正的情感能让人的内心泛起涟漪，产生共鸣。所谓“情”，即“喜、怒、哀、惧”等心理过程，“感”即感觉与知觉。在人们接受一切外在刺激后，一定会通过感知系统传到人的大脑，从而产生心理情感反馈。心理学家认为：“情感是人脑对客观现实与人的需要之间关系的反映，它是伴随着人的认识活动而产生的一种心理过程。”
(二)“角色”的情感
所谓“角色情感”，即角色情绪发展的过程。“角色情感”可以说是编剧和演员共同赋予的，并非演员自身的属性，受规定情境与特定性格的制约。“角色情感”并不是完全真实的生活中的情感，其是通过剧本逻辑、角色性格、演员合理想象共同创造出来的，可以说“角色情感”接近真实生活中的人的情感，或许观众认为这就是日常生活中的情感，但只有演员明白“角色情感”创造的过程。“角色情感”需要演员在和对手的反复排练中找到逻辑，演员只有贴近角色的情感逻辑才能真正在舞台上产生与角色的情感联系。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾经说过：“艺术来源于生活又高于生活”，“角色情感”也类似，“角色情感”来源于生活中的自然情感，却又高于自然情感，它融入了演员的想象与创造，所以有一定的艺术价值。
(三)“演员”的情感
演员是人，也有自己的生活和情感世界。既然是人，那一定是有情感的，情感是来自内心深处的感叹。演员的情感即生活情感，是人在日常生活中对所遇到的人或事产生的反应，比如遇到不幸运的，或是违背本人意愿的事情时，人的内心情感就是压抑的、难受不已的。如果是碰到幸运的，或是完全遵循本人意愿的事情，人的内心情感就是开心的、无比激动的。自我情感完全是根据人或事物带给内心的真实刺激而产生的。它异于舞台情感，它也不需要靠谁创造，是自然流露的，由演员自己思考与判断，也不受规定情境的制约。“演员情感”是纯粹的、自然的，有不可预知性和不确定性。
二、比较“角色情感”与“演员情感”的异同
(一)相同性
1.“角色情感”与“演员情感”的逻辑性
“角色情感”与“演员情感”的产生、积累、爆发到消亡，都是具有一定的逻辑性的。不管是“演员情感”还是“角色情感”，都不是无缘无故产生的，它们都有一定的因果关系。“演员情感”是在现实生活中产生的，我们自身会对生活中所发生的事情具有自己的思考与判断，所以“演员情感”是具有逻辑性的。再说“角色情感”，演员在舞台上也一定会进行真实的思考判断(站在角色的立场上)，再反馈给对手角色的真实反应，做到真听真看真感受，所以“角色情感”也是具有逻辑性的。
2.情绪发展过程的相同性
不论“角色情感”还是“演员情感”，皆为“人”的情感，它们在发展过程中都会经历“产生、积累、爆发到消亡”这四个阶段，即它们的情绪发展过程具有相同性。
(二)相异性
1.情感的“纯粹性”
“演员情感”相对于“角色情感”更加纯粹，“演员情感”来自于日常生活中的真情流露，情绪的产生过程是纯粹的，是演员受到外界刺激而自然产生的，它不受规定情境的制约。而“角色情感”则不尽然，“角色情感”受剧中规定情境的制约，也受角色性格的制约。演员需要在不违背规定情境的情况下，去想象与创造角色的情感，即“演员情感”相对于“角色情感”来说更具有“纯粹性”。
2.情感的“自然性”
生活中，演员的情感是自然产生、自然发展的，不是有意而为之，演员接受的是生活中真实的情感刺激，从而萌发情绪并产生行动。在舞台上，角色的情感则是接受虚拟的情感刺激而产生的，现实生活中的情感体验其实是演员进行创作时的材料，演员需要根据剧中人物的情绪变化并联系角色性格进行再创作，即“角色情感”其实是演员创造出来的情感。
3.情感的“不可预知性”
生活是不可预知的，所以演员的情感也是不可预知的。或许这一秒我在笑，而下一秒就因为某事大哭起来。而在“角色情感”发展的过程中，一切都是被安排好的，因为有剧本的存在，所以知道接下来的剧情发展、情感走向，即“角色情感”是可预知的。
4.情感的“持续性”
“演员情感”是演员在现实生活中体验到的情感，它可能会对人产生长时间的影响，甚至在其内心留下烙印。但“角色情感”则是演员结合剧中人物性格加以想象创造出来的，它的持续时间不会太长，一般来说会随着剧的落幕而消失，也不会对人的心理造成极大影响。
三、表演创作中演员对角色情感进行体验的重要性与意义
(一)正确体验角色情感，有利于让表演更真实
斯坦尼斯拉夫斯基说过：“就连最明显的虚假也要变成真实，这样才能成为艺术。”正确体验角色情感才能让演员塑造的角色形象更真实、准确；刻意地追求所谓形式感的表演，会让人难以相信。当演员正确地体验角色的内心情感时，内心也一定有无比的喜悦感与成就感。
(二)真实性的内在要求
我们进行表演创作的目的正是正确展现角色的情感。有的角色是贴近我们生活的，比如说独生子女、青年学生等，这类角色的情感我们是有机会能直接体验到的，其是与我们的生活经历相似的角色；我们只需要感受到角色情感发展的脉络，再找到自己与角色情感的相通点，与角色情感产生共鸣，最后与其融合，真正做到与角色“同呼吸，共命运”，就可以正确体验角色的情感。但有的角色情感是我们没有办法体验到的，比如杀人犯、吸毒者等，其与我们的生活经历完全不同，又或者是与我们的年龄和外部特征存在很大差异的人，对于这类角色，我们得从作者的字里行间中找到其性格特征，感受当下的规定情境，通过形体动作或语言的刺激，产生一种相应的情绪，最后通过情绪借鉴的方法，向角色靠近。
四、演员如何获得角色情感
(一)分析剧本，深挖规定情境
1.结合剧本的时代背景
要想完全认识了解，甚至体验一个角色，首先一定要熟悉角色生活的时代背景，每个时代都有自己独特的背景，它影响着角色的生存环境、思维方式、性格走向。时代背景、家庭环境、成长经历，都是角色性格形成的重要原因。社会存在决定社会意识，研究时代背景实际上就是研究剧中角色在那个背景下生活的意识形态。例如古代人受时代背景影响在情感表达方式上较为含蓄、委婉、内敛，而现代人表达情感的方式就较为直爽、大气。
2.抓住剧中的主要矛盾，把握角色性格
“没有冲突就没有戏剧”，戏剧中，情节的变化与发展其实也就是矛盾冲突变化与发展的过程。要想抓住全剧的主要矛盾，首先需要找到全剧所有的矛盾冲突，再分析哪一个是贯穿全剧的、不可或缺的，从而找到全剧的主要矛盾。演员要把握全剧的主要矛盾，理解角色的性格特征，了解角色之间的情感联系，为更好地体验角色作铺垫。天底下没有两片完全一样的树叶，对于人类来说，也没有两个人是绝对相同的，角色亦是如此。每一个角色都有着自己独特的、异于他人的性格特征，而这种特征又决定了每个角色的情感及其表达方式不同。演员在塑造角色的时候需要注意，要找准不同角色的性格特征，以及因性格特征而形成的不同的表达方式。首先，细读全剧本，找到角色的生活环境，把握规定情境，结合剧中的舞台提示与角色对话间的潜台词进行研读和分析。其次，从剧本中找到角色眼中的自己和剧中其他人物眼中的他，以及他对待人和事的态度。最后，抓住剧中的主要矛盾和剧中角色的语言特征或肢体特征，将其内化，反映人物内心世界。
(二)“情绪记忆
“情绪记忆”即你所熟悉的、所经历过的“情感的记忆”。当你被某个场景或者某句话甚至某个念头带回到你所熟悉或经历过的情境中，重新体验和感受当时的情感时，你就对情感有了记忆。于演员来说，可以储存记忆素材，当演员所饰演的角色的情感与素材储备库中的情感相匹配时，便可以使两者融合，并融入舞台，形成舞台情感。所以舞台情感不是来自于自然情感的刺激，而是来自于“情绪记忆”。有越清晰、越深刻的“情绪记忆”，角色的情感就越真实、越鲜明。
(三)真听真看真感受
演员一定要在舞台上做到真听真看真感受。假的反应，脱节的交流，永远无法使演员融入角色。所谓“真听”，即真正听进去对手说的话，接受对手给你的刺激；“真看”，即要看到周围的环境、对手的态度和舞台上的每一个细节，也同样要给予反馈；“真感受”，即在“听”与“看”后真正感受当下的环境，把握情境与对手，通过想象加以融入。
五、表演创作中演员正确体验角色情感
(一)情绪借鉴
有了“情绪记忆”的素材库，演员就可以提取素材库里的素材，使其与角色当下的情感相匹配，可以这么说，角色其实是没有情感的，情感都是来自于演员本身，角色的情感都是借鉴演员的情感，是演员作为人的，与角色情感相类似的，真实的，鲜活的情感。“移情”与“通感”结合起来其实就是情绪借鉴的步骤，我们把自身在自然世界中所体验到的情感，转移到舞台角色身上，再通过不同感觉进行相互沟通与转换。
(二)感受规定情境，触景生情
演员要明白，规定情境能够使演员更清楚地了解角色的生活环境。一般来说，规定情境是由剧作家写在舞台提示中的，但是也有一部分是要在台词中甚至故事细节中去寻找和挖掘的，规定情境越是精确到每一个细节，就越容易使观众与角色一起融入到那个由剧作家、导演、演员以及幕后工作人员一起营造的假定情境中去。演员要想找到剧本中的规定情境，除了其本身要有足够的信念支撑外，还需要找到角色最深层的心理依据，同时也要融合自己的一些合理的联想，这样才能让演员看到自己生活的影子，触景生情，看到这些场景，从而联想到“情绪记忆”的素材。演员一定要绝对相信舞台上发生的事情都是真实的事情，只有演员有足够的信念，把自己带入规定情境中，才能让对手也融入情境，从而真实地进行交流，最终才能使观众相信事件与人物的真实性。
(三)充分发挥想象力，让演员充分体验角色情感
我们在看剧本的时候，不能只是看剧本中的台词，更要深挖剧本中的潜台词，联系前文与后文，在规定情境内，充分发挥想象力，去丰富人物的生活情境，了解人物的生存环境，包括他每天所面对的事情，以及对这些事情的态度与反应。
六、结语
著名表演艺术家朱旭说过，“会演戏的人演人，不会演戏的人演戏”，其实表演本质上就是一项研究人的工作，只要把人研究透了，一切都会迎刃而解。然而人又是一种很复杂的生物，不是轻易就能够琢磨透的，全人类有情感的共性，但每个人也都有自己的个性，我们只有在错综复杂的人性中找到角色的人物性格与情感，并加以合理的修饰，才能真正塑造一个鲜活的人物形象。只有正确体验角色情感，才能让演员塑造的角色更加准确。
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明宣彤.试论表演创作中演员对角色的情感体验[J].戏剧之家,2021(10):14-15+19.
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期刊人气：1136
主管单位：湖北省文学艺术界联合会
主办单位：湖北今古传奇传媒集团有限公司
出版地方：湖北
专业分类：艺术
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国内刊号：42-1410/J
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创刊时间：1991年
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