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论钢琴教学中传统文化基因的传承与创新

2020-11-16 197 上传者：管理员

摘要：随着中西方钢琴艺术的日益融合,作曲家们立足于在传统音乐元素传承的基础上追求创新,使中国的钢琴艺术得到充分发展。因此,使演奏者了解中国钢琴艺术作品创作的独特性,将中国传统文化基因以钢琴艺术为媒介不断传承与创新成为钢琴教学中的重中之重。

关键词：
传统文化基因
钢琴教学
钢琴艺术
音乐
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钢琴艺术传入中国已有百年,作曲家们在借鉴西方的作曲技法的同时大胆创新,在继承民族文化基因的基础上创立了自己独特的创作体系,让中国钢琴艺术会说“中国话”。如何传承与发展中国钢琴艺术教育中的传统文化基因,成为摆在广大钢琴教育工作者面前的重要课题。

一、传统文化基因传承的意义

中国的传统文化基因是一张代表民族特征的名片,是一种独特的宣扬本民族精神气质的表达形式,它融入了本民族鲜明的民族特征,彰显着本民族的民族气魄,反映着本民族深厚的文化底蕴以及独特的审美习惯和思想情感。它是一剂灵魂之药,可治愈人的心灵。

中华民族的优秀传统文化基因博大精深,这一切要归功于历代以来传承并发扬它的匠人们。它是中华民族永远屹立不倒的精神支柱,培育出一代又一代高产的行业“精英”,是各个领域前行的指路明灯,光照四方,造福民间。现如今,中国的钢琴教育事业步入了繁荣期,但相比西方的钢琴教育还需要进一步提升,中国钢琴教育事业的发展,不仅要靠作曲家、演奏家、教育家、理论家,更需要靠全国各个高校万众一心,一起承担这份传承发展的使命,其目标和意义是:继承和弘扬中国钢琴音乐文化,培养中国民族化的钢琴人才,建立具有中国特色的钢琴流派。

二、中国钢琴创作的历史脉络

中国钢琴艺术经历了萌芽期、探索期、发展期和繁荣期四个阶段。萌芽时期的钢琴音乐还处在早期的摸索阶段,模仿着西方钢琴音乐的创作技法,结合中国民间音乐曲调,其中赵元任创作的《和平进行曲》成为中国钢琴艺术创作的新纪元。探索时期,中国钢琴音乐继续向前发展,有了一些创作型的钢琴作品,例如贺绿汀1934年创作的《牧童短笛》,在中国钢琴史上具有重要意义,它的成功告诉人们欧洲音乐理论可以与中国音乐实践相结合,以中国眼光去看待,才能体现中国风味,《牧童短笛》完全是植根于民间,从它的身上能感受到中国钢琴音乐的原汁原味,对以后中国钢琴音乐的创作起着划时代的作用。还有很多著名的作曲家,例如老志诚、江定仙、江文等等,在当时钢琴艺术发展的道路上也起到了重要作用。四十年代,以丁善德、冼星海、瞿维、桑桐等为代表,创作了大量的有价值的钢琴作品。发展阶段,正是新中国成立之际,祖国欣欣向荣,一片繁荣景象映入眼帘,物质和精神文明日益提高。五十年代以马思聪、陈培勋、汪立三、廖胜京、杜鸣心、王建中、周广仁、吴祖强等为代表,创作了大约七十部作品,都力求用西洋乐器表现中华民族的风格和特点,使中国钢琴音乐创作出现了初步繁荣。中国钢琴创作具体可分为以下几个阶段:

(一)中国钢琴创作的起源:

1915年赵元任创作《和平进行曲》;1934年贺绿汀创作《牧童短笛》;1939年马思聪创作《钢琴奏鸣曲》;1939年王洛宾在青海创作《在那遥远的地方》,由于当时处在抗日战争年代,用钢琴抒发个人情感并不推崇,但在现在看来他当时创作的作品是非常浪漫的;1946年瞿维创作《花鼓》。就钢琴教育而言,由于钢琴是来自欧洲的乐器,因此中国的钢琴教育主要从北、上、广等经济发达地区的中产阶级家庭开始,由传教士引进中国。

(二)中国钢琴创作的三个高潮:

1.1949-1965

1951年马思聪创作了三首舞曲;1953年汪立三创作了反映新中国成立后人民步入新生活的《蓝花花》,1957年又创作《小奏鸣曲》,分为三个乐章描述年轻人对新生活的追求;丁善德创作《快乐的节日》《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》;陈培勋以中国民间音乐为艺术创作思路,创作了一些改编曲,如《卖杂货》、《旱天雷》、《双飞蝴蝶》、《思春》等,成为岭南风格钢琴曲的典范;蒋祖馨创作了《庙会》,创作的素材来自民俗音乐文化,从新的角度挖掘民族民间音乐的精髓。这个时代的文化氛围呈现出三化:革命化、民族化、群众化。1959年储望华的《江南情景组曲》是他的钢琴处女作,素材取自江阴采集的江苏民歌;其作品《翻身的日子》在当时反响非常大。

2.1966-1976

这段时期处于文化荒漠期,期间有钢琴伴奏的曲目有《东方红》、《三大纪律八项注意》、《国际歌》、《陕北革命歌曲五首》;1966-1968年给中国的钢琴事业带来的伤害是巨大的,批判钢琴是欧洲的资本主义乐器,提出“砸烂钢琴”,著名钢琴家顾圣婴自杀。当时的作品以改编为主,其中以黄安伦为代表的作曲家进行地下创作,如《前奏曲三首》、《塞北小曲三十首》,1973年创作的《序曲与舞曲》运用台湾民歌的元素,音乐非常有诗意。

1968年一次偶然的机会使用了钢琴伴奏,殷承宗在人民大会堂演奏钢琴为《红灯记》伴奏,从此改变了钢琴的命运,与样板戏相融;1970年,以殷承宗、储望华、刘庄等人为首成立了北海钢琴创作小组。文革时期的音乐风格,追求(音调)高、(节奏)快、(风格)硬、(音响)响。但当时创作的《平湖秋月》、《二泉映月》、《十面埋伏》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》等作品风格并不同于以上要求,并不为政治服务。

3.1977-2019

改革开放以后,钢琴作品创作的数量与质量都超过以前,风格也逐渐多元化。

恢复期(70年代至80年代):储望华《新疆随想曲》源自郑秋枫的歌曲《十月里响起一声春雷》,反映了随着改革开放,人们的思想被解放。

爆发期(80年代至90年代初):以汪立三为代表,《东山魁夷画意组曲》其中一首《涛声》是描写鉴真和尚的,可谓是作曲家创作的巅峰;《他山集》是运用赋格的形式向巴赫致敬,其中《泥土的歌》最为有名,采用陕北的信天游与四度下行的音调,具有很强的忧患意识,其沉重感是新时期钢琴创作的飞跃,将心灵的感受写入作品中;1983年《幻想奏鸣曲“黑土”——二人转的回忆》是关于东北二人转的回忆,其中运用了无调性、多调性、十二音的技巧,作曲家只有经历了苦难才能有更深厚的沉淀。

多元繁荣期(90年代至今):钢琴艺术在新时期涌现出新潮的作曲家,他们利用现代音乐观念来创作钢琴音乐,追新求变;用不协和的和弦、和声以及尖锐刺耳的声音来表达内心的感受;旋律解放,调性解放,任何一个音都可以作为乐曲的结束。产生了人工音阶,如九音、十二音,新潮音乐家们不追求旋律而是追求自由解放,将不协和的音乐展现到极致,随着时代的发展创作属于现代人的音乐。如谭盾、陈怡、陈其钢、叶小纲、权吉浩、赵晓生等是其中代表。其中赵晓生的《太极》就是一首反映《易经》的作品,他创作了太极作曲理论,根据《易经》的六十四卦来创作音乐;从小二度开始,突破西方的和声,用中国的哲学思想进行创作,这首作品是新潮钢琴作品中系统的、成熟的作品。

三、传统文化基因在钢琴教学中的运用

随着中国经济的发展与国际交流的增加,涌现出许多新潮的作曲家,他们将具有中国特色的钢琴艺术进行推广,使中国的钢琴艺术走向世界,中国的传统文化也得到了更好的传承与创新。作为钢琴教师,在平时的教学中应该注重以下内容:

(一)把握文化导向,关注时政热点

文化是国家发展的精神根基,是增强民族文化认同、促进民族团结和社会稳定的重要媒介,是新时期的重要导向。中国钢琴教育的发展是以文化传承和创新为中心的,为祖国音乐人才的培养、音乐作品的创作和更好地立足于世界作贡献。

(二)在钢琴教学中增强民族意识

作为中国钢琴学习者,应通过中国钢琴作品的学习,自觉树立民族意识。在教学中,教师的一举一动都在潜移默化地影响着每一位学习者,教师应在课堂上普及民族文化知识,不断增强自身的民族意识,将西方优秀的钢琴演奏技巧、教学经验、教学成果融会贯通于中国的传统教育中,促使每一位学习者正视民族文化,积极发扬民族精神,从而壮大中国钢琴艺术发展的队伍。

四、加强中国钢琴作品的学术交流与推广

钢琴在中国的发展经历了一个漫长的过程。早期,外国传教士将钢琴引入中国,但是由于当时中国文化的限制,没能在中国得以流行。直至20世纪,钢琴才得以在中国广为传播,人们才慢慢领略到钢琴的独特魅力。经过多年的发展,国内也出现了大批的钢琴教育家、演奏家、评论家等,国际各大比赛中也有了中国钢琴家的影子,但是我们仍不能被称之为钢琴文化大国,这是因为我国还未真正形成属于自己的钢琴流派,中国钢琴作品还未在国际上有足够的影响力,整个钢琴教学系统还有待完善,要想改变这一现状,还需要国内的专业人士共同努力。一方面要走出去,国际舞台上需要看到中国钢琴家的影子,另一方面还需要内化,要从钢琴教学上着手,推广中国钢琴作品,不管是数量还是质量,都要一起抓。

每年定期举办关于中国钢琴艺术教育的学习周,通过研讨会、讲座、音乐会的形式,规范、普及中国钢琴教育,大力推广中国钢琴艺术。还可以通过新媒体,例如媒体号召、公众号推广、电台广播、线上公益讲座等形式,大力宣传中国钢琴作品。

中国钢琴作品是最能直抒胸臆、表达民族情怀的途径之一,各音乐院校、音乐专业应加强中国钢琴作品的普及和演奏意识,定期举办有关中国钢琴作品的讲座、比赛、分享会、音乐会等,营造一个共同学习及推广中国钢琴作品的良好氛围,增加学生学习中国钢琴作品的热情,从而培养学生强烈的爱国主义情怀和民族意识。

五、结语

中国钢琴艺术发展百年,经历了萌芽期、探索期、发展期、繁荣期,时至今日已取得令人瞩目的成就。随着中国经济的发展与国际交流的增加,涌现出一大批新潮的作曲家、演奏家以及教育家,他们将具有中国特色的钢琴艺术进行推广,使中国的钢琴艺术走向世界,中国的传统文化也得到了更好的传承与创新。我们相信中国钢琴艺术教育始终肩负着民族责任,坚定不移地继承与发扬中华民族的优秀传统文化基因,定能使中国钢琴艺术永远屹立于世界舞台。

冯毅.论钢琴教学中传统文化基因的传承与创新[J].戏剧之家,2020(34):90-91.