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浅谈多元文化背景下的音乐教育

2020-11-16 238 上传者：管理员

摘要：顺应多元文化背景的音乐教育是近年来国际上的学者们关注的重要问题之一,其总的意义是基于全球文化交流与发展的趋势,适应新的世界文化格局的需要。音乐学研究者指出:“在正规教育制度中,当代音乐课程和教学的多元文化要求继续向音乐教育工作者提出挑战……这种观念是多元文化背景中一种音乐教学的研究,它依据音乐民族学,也依据认知心理学的发展,在文化方面的复性社会(即由多数民族组成的社会)的正规教育制度中,它涉及音乐文化传播的性质。”

关键词：
特色
目标
音乐教育
音乐文化
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近十年来,中国对东方音乐的研究有了一定的进展,但目前国内从事东方音乐教学和研究的人员力量仍较单薄。东方国家或第三世界国家的音乐在中国音乐教育中的弱势,也是世界经济、文化发展不平衡在音乐教育中的表现。社会需要多层次的音乐人才,多元文化音乐教育目标视域下能够培养一批有本土情怀、有志于音乐文化发展的高水平、复合型人才。这是当前音乐教育面对的又一个挑战。

一、突出特色——发扬民族音乐文化

在课程建构的文化选择中,起到决定性作用的是文化的价值问题,学校音乐课程建构同样如此,什么样的音乐知识或音乐文化最具有价值是学校音乐课程建构首要考虑的问题。

中国在这种全球化的浪潮中发出向民族文化回归的呼声。20世纪90年代,国家领导人也在不同场合表达了对弘扬民族文化的倡导。在弘扬民族文化的呼声中,20世纪90年代的中国学校教育里,国学课程资源的开发与利用开始得到重视,民族文化传承日益引起教育界的关注,教育界开始探讨民族文化传承的理论与实践。

其实,在1995年中国第六届国民音乐教育改革研讨会提出弘扬以“中华文化为母语的音乐教育”之前,一些音乐教育家、民族音乐学家就以文化相对论理论作为出发点对“欧洲音乐中心论”进行了反思、批判,并提出了建立中国音乐教育体系的构想。为了建立中国音乐教育体系,首先是挖掘、研究、保存和介绍中国的民族音乐,学校音乐教育具有文化传承的功能,音乐类学生的课程建构是教育领域必须解决的文化选择问题,即选择什么样的音乐文化进入学校音乐课程之中是学校音乐课程建构的基本内容,没有音乐文化的音乐课程是不存在的,因为音乐课程是音乐文化的载体,音乐文化通过音乐课程得以传承和传播。

学校音乐课程“过程与方法”目标中的“体验”、“探究”、“模仿”、“合作”、“综合”本身就具有过程性,而不是机械、呆板的程式化。在这个过程中,当学生的音乐学习与自己的兴趣以及个人的音乐经验相关联时,学生便会越来越深入地探究既存的音乐知识,这个过程将促使学生终生爱好音乐和学习音乐。如“过程与方法”中的“体验”所说的“保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解”就彰显了要尊重学生的个性,因为对于音乐作品的体验不能用一个“标准答案”来规范,而如果我们在音乐教育中将学生的主体性和个性充分发挥,那么,学生在具体的音乐教育情境中的行为表现以及所学到的东西我们就无法准确预测和预知,而这恰好表明了学生对音乐感知、体验、审美、理解的多元性和非同质性,同时也表明了学生的创造性,也是核心价值观形成的一个过程。

教学原则是教学工作必须遵循的基本要求,是教师组织教学的准则和依据。音乐学科作为一门技术性和实践性非常强的学科,具有特殊的教学原则,作为音乐教学活动的主体和客体,即音乐教师和学生,都必须正确地贯彻教学原则,才能很好地完成教学任务,实现教学目的。教师需要始终如一地坚持以下几点原则:(一)、坚持理论与实践相结合的原则,处理好音乐理论与实践的关系。(二)、坚持艺术和技术相结合的原则,处理好艺术与技术的关系,在指导学生练就过硬音乐技术的同时,要引导学生充分理解作品,注重把控作品的艺术表现力。(三)、坚持因材施教的原则。

在音乐教学中,教师面对的每一个学生的自身条件、思想修养、演唱水平、个性趣味等均不相同,因此格外需要因人而异、区别对待,有的放矢地进行教学。这也是长期以来音乐教学始终遵循的原则。如在音乐教学中,需要遵循音乐教学规律,循序渐进开展教学活动,举个例子,有一句歌词,在歌剧《木兰诗篇》以及艺术歌曲《木兰从军》中都有出现,当然这句歌词也是以乐府诗《木兰辞》为基础的。“唧唧复唧唧,木兰当户织”这句歌词,在两个不同的版本中,体现出不同的声音状态。如果参考吕世浩先生在《秦始皇》这本书中的意见,“唧唧复唧唧,木兰当户织”的“唧唧”声,是由下文而来的,即“不闻机杼声,惟闻女叹息”。那么“唧唧”的声音就不是织布机的声音,反而应该是木兰叹息的声音。这里我们姑且按照吕世浩先生的说法,那么如果“唧唧”是木兰叹息的声音,声乐作品《木兰从军》(作词刘麟,作曲王志信)这个版本就显得没有这么准确。另一方面,如果“唧唧”按照课本中解释的,是织布机的声音,那么歌剧《木兰诗篇》(作词刘麟,作曲关峡)这个版本也显得没有这么准确。所以,声乐的知识在某种程度上,也是需要考证它的内在文本和音乐的联系的。因而一个欣赏者,如果看了吕世浩先生的论述,就更喜欢《木兰诗篇》这个版本的歌唱,而如果他没有看过,肯定会觉得《木兰从军》这个版本更准确。可见,不同的人有着不同的音乐经验,自然会表达出不同意义的审美。教师要尊重学生的个性,主导课堂教学,充分发挥学生的主观能动性,引导学生掌握演唱技巧与音乐理论,充分理解音乐作品的情感,以便形成并提升其音乐表演实践能力,并以教师自身严谨治学的态度在潜移默化中对学生产生熏陶与影响。

大学艺术学院音乐教学的目标是培养专业的歌唱演员,即通过在校期间全面系统的技术训练和理论教学,使学生能够系统地掌握本专业所必需的基本理论知识、专业知识和演唱技能,将其培养成为具有较高演唱水平和人文艺术素养的演唱专业人才。因此,在音乐教学过程中,教师需始终明确教学目的,按照音乐人才培养目标,树立正确教学理念,孜孜以求,将教学目标落实到位,主动规避一直以来音乐教学中存在的理念误区,如“重技术,轻艺术”、“重技巧,轻理论”、“重声音,轻语言”、“重演唱、轻教学”等,自觉调整平衡教学内容,加强音乐理论学习,提升人文素养,培养学生全面发展。因此,我们对于音乐课应该有一个全面的认识:要把观念、思想、意识作为一条主线贯穿于音乐基础理论课教学中,注重、强调音乐的“文化”观念、意识,使学生理解音乐理论课程的目的不是单纯地学习枯燥的理论。我国著名的声乐教育家姜家祥教授的学习与教学经历就是验证声乐技能学习与文化相互融合的重要性的绝好范例:不仅具有良好扎实的西洋声乐技能与理论基础,并身体力行编写出大量练声曲运用于声乐教育。

二、重视课堂教学环节,精心选择教学模式

音乐教学分为课堂教学和实践教学,其中课堂教学作为音乐教学的基本形式,是完成音乐教学任务的基本途径,是音乐教学模式和教学方法的具体实施过程。音乐课堂教学过程中,学生在教师有计划、有目的的指导下,系统学习歌唱技能与理论知识,并依据所学演唱技能,形成自己的演唱风格,获得理论知识与审美趣味的提升,构建起自身专业素养,即教育界常说的“贵在得法”。目前的音乐教育教学依然是“封闭式”教学,以灌输式、认同式、封闭式的知识、技能传授为主,以“教师、教本”为中心,一本教材是音乐教学的全部家当。教师既要给同学范唱,还要滔滔不绝地针对学生出现的问题进行经验式的讲述、指点,缺乏直观形象化的效果。除了重点的技能性知识外,教师没有过多的时间广泛涉猎相关音乐教学信息,仔细推敲教学步骤和授课方法,又加之高校招生规模的扩大,使得师生比越来越不协调,在没有切实可行的现代化教学技术手段帮助的情况下,仅靠教师目前的教学方式在有限的教学时间内对音乐知识、技能进行传授、讲解,是难以让学生短时间内较好地掌握音乐专业知识、技能技巧的。

作为音乐教学的一线工作者,笔者认为,课堂是能够展现教师职业素养与职业能力的重要场所,也是决定音乐教学质量的主要阵地。因此,在音乐课堂教学过程中,教师与学生始终需要秉持工匠精神,重视课堂教学的每一个具体环节,精心选择适合彼此互动合作的教学模式。

从教师的角度来说,要逐一分解、认真对待课堂教学的各个环节,研究推敲从备课、教学设计、课堂讲授到布置作业的每一个步骤,反复实践,并养成善于反思的良好习惯,以便随时调整教学方法与策略,做到心中有数,精益求精。教师在开展课堂教学之前,要做好充足的准备,深入把握自己所教学生的特点,在吃透音乐教材的前提下,因人而异,进行合理的教学设计,根据学生不同的嗓音条件制定不同的教学方案和训练计划。在课堂上充分发挥教师的主导性,善于科学地组织课堂教学,明确每一节课的训练目标,并以此确定每一节课的训练方法,周密设计好每一节课的每一个环节,如歌曲选择、呼吸发声、节奏停顿、表演身姿等,并及时分析教学重点和难点,进行合理教学评价,使学生的歌唱能力循序渐进地随着教师的教授不断发展和提高。同时,音乐教学是一个十分枯燥的过程,因此教师在课堂上要充分调动学生的主观能动性,提高学生的学习兴趣,艺术性地启发学生形成积极进取、自觉主动的学习态度,培养学生独立思考的能力,以便提高教学效率和教学质量。从学生的角度来说,要想在教师的引导下更好、更科学地掌握音乐演唱技巧与相关理论,首先要尊重信任老师,了解自己的嗓音条件与特性,做到课前预习,课上保持专注热情,认真学习掌握每一节课的教学要点与知识点,充分调动想象与实践能力,按照老师的指导刻苦训练,对自己在歌唱技能上存在的问题和不足要坦然面对并积极求教,课后主动复习,认真完成老师布置的作业,进一步巩固和消化每一堂课中所学到的知识。

三、结语

综上所述,音乐教育的基本价值在于通过音乐审美活动去体验蕴含于音乐中的美和丰富情感,并与之产生强烈的共鸣。因此,在音乐教学实践活动中,教师应运用音乐教学的特点来激发学生的想象力,培养学生的创新意识和创新精神,充分挖掘学生的潜能。

参考文献：

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