摘要:戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种因素的,综合的、有机的戏剧艺术。在戏曲表演中,包含唱、念、做以及打各种表现的手段。作为一名戏曲乐队的演奏员,想要完美地表演出戏曲作品,就需要充分地理解戏曲作品,同时还要具备扎实的演奏功底,这样才能够不断地提升乐队演奏的质量。本文就戏曲乐队演奏的风格以及特点进行阐述,分析戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧与音乐素养。
戏曲是中华民族优秀传统文化,也是民族艺术瑰宝。戏曲剧种是非常多的,且每个剧种都有其特点以及风格。各剧种的区别以唱腔及音乐最为明显。通常一听到唱腔及音乐,行内人员就可以了解到该戏曲属于哪个地区和民族。比如江南水乡的戏曲,比较偏向于低吟或者是浅唱,西北的戏曲则较为高亢和激昂。各有各的风格,各有各的韵味。作为戏曲乐队的演奏员,需要掌握声、韵、腔和味,要保证自身的演奏、伴奏和整体风格相一致。这就需要戏曲乐队演奏员掌握好演奏需要具备的技巧以及音乐素养,从而展现出戏曲的魅力,实现传统文化的不断传播和弘扬。
一、戏曲乐队演奏的风格以及特点
戏曲是我国优秀的传统文化之一。不同地区的戏曲剧种是不同的,往往带有不同地区的本土特征。在戏曲乐队的演奏风格上,也有各自的特点。正如上文所说,演员只要一开唱腔,观众就能了解到该戏曲属于哪个民族和地区。因为不同地区的语言韵律习惯以及乡土气息均存在差别。通常来说,戏曲乐队的工作需要注意以下三点:一是戏曲唱腔分析。比如江浙一带,以沪剧、越剧为主,这些戏曲都采用吴侬软语[1]。北方的唱腔激荡高昂,有着民族的音乐特色。西北以高坡秦腔为主,梆子风格鲜明。熟悉戏曲的观众,只要听腔便可以判断是哪个地方的剧种。
二是突出每种乐器的特点。每个剧种都会有其特定的乐器,该类乐器可以展现出这个剧种的音乐特色。通常来说,京剧采用的是京胡,评剧、豫剧采用的是板胡,黄梅戏演唱时一般会使用二胡。通过采用主奏乐器,彰显出戏曲乐队本身的风格,其他乐器跟随主奏乐器起调,渲染气氛。比如坠子戏的主奏乐器就是坠胡,中上和中下与男唱腔和女唱腔同高度,拉奏起来虽有沙哑的声音,但是却和人的歌唱类似。与唱腔同声,与人声类似,加之上下滑奏,可哭可叹,也可以体现出坠子戏本身的风格。三是就我国的戏曲而言,以我国的民族乐器为主要伴奏乐器,而随着时代的不断发展和观众审美情趣的提高,戏曲音乐也面临着改革。比如在乐队编制中,有的戏曲乐队也引入了电声以及西洋弦乐,提升了整个音乐的表现力。但是整体在演奏时还是以我国的乐器为主,融入戏曲曲调及剧情,突出整个戏曲的主旋律。
二、戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧
(一) 充分了解戏曲剧本以及人物关系
作为一名乐队的演奏员,演奏技术的高低会直接影响整个剧目的效果。要完整、充分地表现配器效果,就必须要掌握好演奏的技巧。通常演奏员进入戏曲乐队之前,除了要具备一定的演奏技巧之外,还要对本剧种的唱腔形式、流派特点有所了解。在拿到新的戏曲曲谱之后,也要进行视奏和分析。比如先对剧本内容进行熟悉,了解每段唱腔中的人物要表达的情感。演奏时要严格按照配器演奏,同时要有自己的思考,按照乐器的演奏法、音色等,进行个性化处理。此时需要演奏员抛弃自己原有的演奏角色,从内心出发将自己当成乐段主人公,和主人公的经历共存、生命共存。
只有真情实感地演奏,才能够将人物的特征表现出来,使观众能够真正地融入其中,实现剧目的完整呈现。在这个过程中,需要相关人员的配合,比如戏曲音乐中应该突出三主,所谓的三主就是主演、主旋律、主弦。在整个戏曲表演中应遵循随主相伴的原则[2]。比如伴奏者需要在演员念白时降低音量,使演员念白更为突出和清晰;又比如在“大过门”中,伴奏者要自觉以过门儿“板”的位置加强演奏音量,在“眼”上适当减少音符,以突出主奏乐器的演奏效果。
(二) 充分掌握戏曲伴奏的特点
对于戏曲演奏人员而言,除了要掌握所需要演奏的戏曲唱段的内容,和主人公的情感连为一体之外,还需要能够掌握戏曲伴奏的特点。就中国的戏曲而言,唱腔是有其规定的程式的。无论是在表达感情还是营造气氛时,均会按照这种程式进行伴奏,但在应用程式时又呈现出较强的灵活性。作为演唱人员,需要对戏曲伴奏的特点进行了解,保证在演唱时可以完美地进行融合。各剧种在伴奏时乐队的编制都是不同的,一般可以归纳为三类:第一类是以笛、箫为主,以弹拨乐器为辅[3]。第二类是以打击乐以及清唱作为伴奏。
第三类是主配为弓弦乐器,辅以笛等乐器。第三类是后来兴起的,但是在我国使用得非常广泛。因为弓弦类的乐器,在戏曲伴奏中,无论是技巧还是表现力均是非常丰富的。从上文分析可知,不同的伴奏具有一定的差异性,又存在一些共同的特点,而伴奏通常都需要紧紧地围绕剧情展开。乐队演奏“过门儿”,然后演员再根据情绪、音高去演唱。因此在整个乐队曲目表演中,乐队“过门儿”一旦起来,相关的演员就需要根据以往的演唱经验,结合敏锐的听觉以及判断力,对整个板腔定位以及唱腔高低进行衡量,避免出现跑调或者是唱错板式的情况。演员演唱之后,相应的伴奏就要开始。
要遵循以唱为主、以奏为辅的原则,充分突出演唱者所表达的内容以及思想。在整个过程中,伴奏音乐是一种辅助工具,其不能够在整个戏曲表演中喧宾夺主,要体现出烘托的作用。只有演员以及伴奏两者相互配合,才能完美地展现出演出的魅力。比如我团(评剧团)演出的《白蛇传》,有一段是在红楼闺房中白素贞等待许仙,作为演唱者,就要演唱出其紧张以及喜悦混杂的情感。此时所采用的主奏乐器就是竹笛,通过分解和弦以及加花等方式对曲式进行展现,这就充分体现了整个情节的跌宕起伏。
(三) 掌握好演奏中的个性以及激情
戏曲演唱中最平静的七个音符,通过不同剧情中的人物的演唱,就可以展现出其中的喜怒哀乐,甚至是兴衰成败。自古以来,戏曲不断地对假丑恶进行抨击,对真善美进行赞颂。作为一名演奏者,必须要了解戏曲对于中国文化的意义,同时要了解每一部戏曲作品的精髓,善于从中捕捉一些能够让观众产生情绪起伏的点,从而直击人物的内心,给予观众感动以及震撼。很明显,这就需要戏曲演奏员能够在伴奏时高度集中精神,充分融入到角色中,掌握戏曲演奏中的个性以及激情。比如《夺印》是一部经典的现代戏,其中“黑鱼嘴”是非常经典的片段,就需要演唱者能够表现出当时陈有才悔恨的情绪,并配合相应的音乐伴奏,展现出整个演奏中的个性以及激情。
三、戏曲乐队演奏员应具备的音乐素养
在戏曲演奏中,作为一名优秀的演奏员,除了要具备相应的演奏技巧之外,同时还要掌握一定的音乐素养。音乐是一门艺术,其往往是依靠听觉进行表现的。其实无论是音乐的创作还是表现,都需要听觉。听觉和所谓的语言是不同的,其是通过不断变化的音符,让听众感受到各种情境、内容,继而给予听众更多的想象空间。简言之,在戏曲乐队演奏中,音乐不仅仅是一种技巧,其更是传达着戏曲中较为重要的精神内涵。因此演奏员除了要掌握演奏的技巧之外,还需要不断地提升自身的音乐素养。具体可以从以下三个方面进行音乐素养的培养。
(一) 基于网络等途径学习音乐
在整个戏曲中,音乐是非常重要的,作为演奏者必须要能够准确且全面地掌握乐器演奏的技巧,提升自身的音乐素养。而提升音乐素养最基础的途径就是学习,给自己充电。就当下的社会而言,想要学习某些知识,可以直接通过网络等方式,比如可以搜索中外音乐著作等内容,对相关的和声、曲式进行深入的分析。尤其是要对一些其他相关学科,比如美学、文学等进行知识扩充,这样才能够不断地提升自身的文化修养,保证演奏时能够奏出精神以及内涵[4]。
(二) 加强对音乐作品的深入研究和分析
作为演奏者,不仅要能够演奏出每一首音乐的表情以及力度,还要能够了解这些表情、力度标记的用意,不能够单纯地对一些表情、力度标记进行模仿。比如在同一首作品中,如果配器老师针对不同的地方采用的是一样的表情记号,那么最终的演奏效果肯定是没有任何起伏的,也会影响整个戏曲表演的质量。因此作为演奏者,就需要加强对音乐作品的研究和分析,及对其他戏曲剧种中类似行当唱腔的了解,进行深入琢磨,分析每一处标记背后的含义,从而在演奏时展现出音乐的魅力[5]。
(三) 加强和乐队的沟通,发挥出伴奏的作用
戏曲乐队是一体的,作为演奏员,要想表现出较好的效果,就需要加强和乐队中其他乐手之间的沟通,实现完美配合。比如在排练时,需要严谨地对待戏曲中的主体以及客体。除了在演奏曲谱的过程中不出现错音之外,还要保证每一个戏曲参与人员都能够了解乐谱,对乐谱的相关表情、力度记号等进行明确,在表演的过程中进行充分的展现。在戏曲表演中,只有各个主客体都主动地完成这些工作,乐队指挥才可以将更多的精力放在各个演员的配合、音乐的处理上,从而保证整个戏曲演奏的协调性。
四、小结
在乐队演奏开幕序曲时,演奏员是向观众直接呈现作品的一个主体。而除了演奏员之外,舞美、灯光等均是舞台演出中非常重要的组成部分,作为演奏员,需要掌握最基础的演奏技巧,即了解剧本以及人物关系,能够根据戏曲的特点有效地进行配合。同时在整个演奏中,演奏员还要能够展现出或喜或悲的个性以及激情,起到烘托现场气氛,把观众带入情境的作用。除此之外,作为乐队的演奏员,还应该具有一定的戏曲音乐素养,在表演的过程中展现出自身的内涵。具体可以通过网络学习,对作品进行深入研究和分析等方式,拓展自身的音乐素养和能力,提升戏曲乐队演奏的质量。
参考文献:
[1]蒋文邦.浅析戏曲乐队演奏及指挥作用[J].戏剧之家,2020,(02):36.
[2]陶建华.试析戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧及音乐素养[J].戏剧之家,2019,(06):37.
[3]王惠.扬琴在戏曲乐队中的即兴伴奏[J].戏剧之家,2018,(11):32.
[4]张弦.琵琶在戏曲乐队中的地位及演奏技巧的探讨[J].艺术评鉴,2018,(09):58.
[5]张佑良.一板—眼表演情―—浅谈司鼓在戏曲表演中的作用与地位[J].戏剧之家,2018,(01):17.
文章来源:遇岩.戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧及音乐素养[J].戏剧之家,2021(24):26-27.
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2022-02-19我要评论
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