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在声乐教学中歌唱心理培养的重要意义探讨

2021-10-13 43 上传者：管理员

摘要：在所有的教学中,声乐教学一直都是遵循系统的循序渐进的要求进行内容推进的。在实际的教学阶段,声乐教师不仅需要对学生基础方面的技能技巧提升进行训练,还需要对学生心理状态进行正面引导与培养,让学生能够形成较好的歌唱习惯,为后续的技能技巧训练以及声乐演唱打好扎实的基础。本文从歌唱心理培养的重要性出发,对学生在声乐学习阶段存在的不良心理状态进行分析与讨论,并提出合理的意见与建议,以此来帮助学生养成良好的歌唱习惯、保持良好的歌唱状态,提升声乐的教学效果。

关键词：
声乐教学
教学阶段
歌唱心理
高校
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在传统的声乐教学阶段，大部分的声乐教师只关注到演唱技能的内容，但是对于情绪的抒发方面并没有重点的关注，这样就会导致在学生的歌唱心理的引导以及培养方面存在教学疏忽。当前，由于教育模式的不断变化，声乐教学的内容需要进行不断的扩展，达到与时俱进的要求[1]。作为声乐教师，需要积极转变传统的声乐教学思想，将学生的歌唱心理提升到更为关键的位置，让学生能够在掌握基础的音乐知识的同时，还能够进一步树立起正确的歌唱心理，对于歌曲的内容有进一步的诠释。从当前的教学模式以及教学思路中可以发现，歌唱的心理状态会直接导致后续的歌唱存在问题，有鉴于此，在声乐教学期间，歌唱心理的引导以及培养至关重要[2]。

一、在声乐教学中歌唱心理培养的重要意义

声乐艺术本身就是人在进行音乐演唱过程中的一种专属性的意识，虽然声音在整体的歌唱阶段是不可缺少的内容，但是由于人的思维模式以及情感有所不同，所以整体的歌唱风格也会受到影响。不论是声乐长短、高低还是歌曲本身的风格及其内容，都需要采用呼吸以及情感的方式产生共鸣。在声乐教学期间，学生的心理活动会直接影响到学生的学习以及演出实践。同时，学生的所有活动都会在一定的心理状态下得以表现，所以，歌唱心理对于声乐教学的重要意义显而易见[3]。将声乐教学的重点放在学生的心理演唱状态，能够进一步提升学生的心理素质，并激发学生的学习热情，树立积极、自信、乐观的演唱心态，提升歌唱的水平，凸显自己的优势，进而呈现出更好的舞台效果。

二、声乐教学阶段中学生常出现的不良心理状态

(一)学生在歌唱表演中常处于胆怯的心理状态

在长期的传统教学中，我国的教育模式对学生产生了深刻的影响，在学生眼中，教师在课程中的主体位置不容侵犯，学生常常在课程学习中表现出胆怯的一面，在歌唱方面并不敢将自己的真实情感进行表达[4]。除此之外，有些学生的社会经历比较少，在现场展示方面也会有所怯懦，在展现自我以后，就会出现不知所措的心理，没有办法将自己的真实情感进行表达。这些问题的出现，使得学生形成了胆怯的心理状态，并常常伴有气息上浮以及喉头紧张等问题出现，导致学生难以发挥出自己的真实水平。

(二)学生的学习自信有所不足

专业知识以及技能的培养一直都是声乐课程最为突出的问题，同时，现阶段的声乐教学也会展开对学生的心理辅导。但是，高校由于缺乏相对应的心理教育经验，没有办法满足学生的心理要求，学生就会在长期的不信任状态下产生心理问题，最终怀疑自己的能力，在现场演唱时导致心理状态更为焦虑与紧张。学生没有办法得到正面的鼓励以及适当的调整，这些问题将会更加严重，最终影响到学生的演唱状态。

三、引导学生形成正确歌唱心理的具体策略

(一)正面激发学生学习声乐知识的兴趣

热爱与兴趣是学习所有课程的基础，在声乐学习中也同样如此，正是由于这样的热爱，使得人们能够不断前进并取得最终的成功[5]。所以，在人的发展阶段，兴趣的重要性不言而喻。在声乐教学过程中，兴趣同样也会对整体的声乐教学产生不可忽视的影响。教师只有充分调动学生的学习积极性，才能够让学生产生对课程的热爱，在轻松愉快的氛围下进行知识的学习。想要达到这样的效果，就需要高校的声乐教师从教学实际出发，尽可能地激发学生对于声乐知识的学习积极性，通过科学合理的引导以及正面的鼓励，让学生真正爱上对声乐知识的探索[6]。

(二)帮助学生建立歌唱的自信心

歌唱的心理状态与歌手本身的自信心有着紧密的联系，歌唱的心理状态会影响到演唱者的演唱状态以及情感的表达。在进行声乐教学期间，由于学生的个性以及基础状态方面存在很大的差异，所以，他们的歌唱心理也会有所差异，实际存在的问题也会有所不同。作为声乐教师，在教学阶段，必须关注到这些问题，对不同的学生采用不同的教学方式，因材施教，对症下药，给予学生更加具有针对性的引导，只有这样才能够弄清学生的心理活动，进而及时帮助他们进行心理调整，让学生减少怯懦等消极心理问题，提升自身的自信心，达到更好的演唱效果[7]。比如在教学过程中，对性格较为内向的学生，不论其课堂表现的优劣，教师都需要对其进行积极正面的引导，让学生能够更加自信地进行演唱。此外，还应对学生予以积极肯定，帮助学生树立歌唱的自信心。

(三)指导学生正确地把握演唱的技巧以及作品的精神

在声乐的演唱阶段，假如歌手的演唱技法达不到演唱要求，就没有办法将自己的情感融入到演唱的氛围中，更没有办法完全掌握作品本身的精神。由此可见，技法训练与对作品精神的把握会直接关系到演唱者实际的舞台演唱效果，两个因素缺一不可，相互作用。因此，在声乐教学阶段，需要让学生养成正确的歌唱心理，这样才能更好地运用演唱技法对作品的精神进行诠释。比如，在进行单音演唱时，学生需要感受到其高度，然后对作品进行节奏的把控与调整。教学期间，教师需要从一个音单方面的属性出发，来引导学生逐渐感受到单音其他的应用属性，直到学生能够感受到所有的属性之后，他们对歌曲的理解就不会再局限于最初的表面，而是逐渐感受到歌唱的内心变化以及情感共鸣[8]。在此基础上，教师再引导学生将声乐作品的形象与自身的构思相结合，并深入感受作品的精神，达到情感共鸣的效果，从而使学生距离正确歌唱心理的构建更近一步。

(四)适当地开展舞台实践活动

歌唱艺术需要面对面地接触听众，这样听众才能够通过舞台表演感受到艺术本身的魅力。想要更好地培养学生的心理调控能力，就需要加强他们的舞台实践能力。声乐教师可以在实际的教学过程中融入演唱会以及汇报会等形式，让学生在日常学习中就能够感受到实践的快乐，从而更加积极地展现出自己的优势。教师可以为学生提供更多的实践机会进行声乐表演，营造轻松愉快的学习氛围，缓解学生的情绪，让学生能够在舞台上不断发挥自己的强项，并及时调整自己的心态。在进行表演前，教师可以引导学生回忆平常练声、练唱的感受，提前在心理进行默唱。有了前期的准备，学生就能够有底气自信地登上舞台，这样可以大大缓解学生由于紧张而在实际演唱中出现的僵化问题，保证声音的自然流畅。此外，教师还需要告知学生在进行舞台表演期间要将注意力放在表演内容上，通过歌声进行内容的阐述。这样的汇演有利于让学生在实际的演唱中积累更加丰富的经验，养成正确的歌唱心理。

四、结语

良好的歌唱心理是学生今后进行成功演唱的必备条件，也是一个歌唱者想要在演唱道路上取得最终成功的根基。学生只有拥有一个良好的歌唱心理状态才能够更好地突出自身的歌唱优势，将舞台效果呈现到最佳状态。心理调整是每一个学习声乐的学生都必须具备的能力，也是所有声乐教师在教学期间都不可忽视的问题。对声乐教师来说，他们需要在声乐教学阶段对学生的心理状态给予更多的关注，并让学生掌握声乐的艺术精髓，进而更加正确、规范以及完美地呈现声乐艺术本身的魅力，为学生后续的发展奠定扎实的基础。

参考文献：

[1]高静.如何在声乐学习中培养良好的歌唱心理——以艺术歌曲<大森林的早晨>为例[J].黄河之声,2020,(16).42-43.

[2]王麒宇.积极歌唱心理在声乐演唱中的影响及作用分析[J].北方文学,2019,(05):106-107.

[3]黄菊.简析歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用研究[J].黄河之声,2018,(18):105.

[4]扈景玮.浅谈男高音歌唱心理的渐变与提升[D].山东师范大学,2018.

[5]张莉娜.浅谈声乐教学活动中对学生歌唱心理素质的培养[J].北方音乐,2018,38(03):235.

[6]刘书娟.试论如何在声乐教学中培养学生健康的歌唱心理[J].现代职业教育,2018,(03):54.

[7]江伟.歌唱心理与音乐表演探究——以歌曲<我心永爱>为例[J.当代音乐,2018,(01):105-106.

[8]何月.歌唱中技术与情感表现的关系与调控措施[J].音乐生活,2017,(09):69-70.

文章来源：张武兰.浅析高校声乐教学中学生歌唱心理的引导与培养[J].戏剧之家,2021(29):60-61.