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《二部创意曲》如何演奏装饰音

2021-12-23 265 上传者：管理员

摘要：学习《二部创意曲》可以为以后练习复调作品打下坚实的基础,还可以了解巴赫作品的风格,并提高双手独立控制键盘的能力。在学习钢琴的过程中,学习装饰音是必不可少的一个环节。

关键词：
《二部创意曲》
器乐作品
演奏
装饰音
音乐作品
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一、巴赫的音乐创作

(一)巴赫的音乐作品

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国杰出的作曲家、小提琴家，被世人认为是西方文化史上最重要的人物之一，后世称其为“西方音乐之父”。

1.巴赫的生平

巴赫于1685年3月21日出生于德国的一个音乐世家，他的父亲是一位非常出名的小提琴家，并且其他叔伯兄弟姐妹中也有备受世人尊敬的音乐家。巴赫失去父母后，便跟随着大哥。他早期在魏玛时代(1708-1717)就开始创作管风琴作品和协奏曲作品。在克滕时代(1717-1723)，他创作了《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐。在莱比锡时代(1723-1750)创作了许多声乐作品和器乐作品，还有经典合唱作品《b小调弥撒》和《马太受难曲》等。

2.巴赫的作品

巴赫的键盘作品有《法国组曲》六首、《英国组曲》六首、《帕蒂塔》六首、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》，管弦乐作品有《C大调第一号管弦乐组曲》《B小调第二号管弦乐组曲》，协奏曲作品有《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》《F大调第一号勃兰登堡协奏曲》，室内乐作品有《降E大调第二号长笛大键琴协奏曲》《音乐的奉献》，宗教音乐作品有《b小调弥撒曲》《马太受难曲》。

(二)创意曲概述

1.创意曲的形成与发展

巴赫在1720-1722年之间为他儿子威廉·弗里德曼·巴赫创作了一部作品，叫《二部创意曲》，这部作品最初是巴赫为了让他的儿子更好地学习钢琴，并为以后的钢琴技术打下坚实基础而创作的。创意曲是复调音乐的一种重要形式，为了让钢琴初学者更好地训练双手独立弹奏的能力，需要注意不同声部之间相互协调的演奏方式。

2.创意曲的特点

创意曲和一般的技巧练习曲不一样，它一般是两个或者三个声部互相对应并且一起进行。对于弹奏者而言，必须先对左手和右手进行分声部的单手练习，并严格按照书本上说记的指法去演奏，在分声部的时候还可以突出主题部分，减弱对题的音量。在学生初步练习时可以一步一步慢慢练习，直到可以领悟到巴赫《二部创意曲》的奥妙。

二、《二部创意曲》如何演奏装饰音

(一)巴洛克时期的装饰音

装饰音是从巴洛克时期开始得到发展的，它是用来装饰和丰富基本音的旋律线条而存在的记号。在巴洛克时期常用的是羽管键琴，这种琴不能保持一个音太久，音响效果并不是很好。巴洛克时期的演奏家们采用了装饰音这种形式，更丰富了原作品的灵动性。

1.节奏

在巴洛克时期和古典时期大多数的演奏家都采用在“拍子上”的弹奏方法。简而言之就是装饰音的第一个音就弹奏在第一拍的拍点上。相当于装饰音也开始占了整小节其他音的时值。在《二部创意曲》中，节奏极其重要，对于双声部的重合、左右两只手的协调搭配的练习，这都需要练习者从慢开始磨合，跟着节拍器慢慢练习，一一对应，避免出现节奏参差不齐、忽快忽慢的问题。

2.指法

在弹奏《二部创意曲》中的装饰音时，不要轻易改变自己的指法，一定要严格规定，参考书本上所标记的指法是最合适的，一旦指法出现错误，后面的节奏、错音等问题都会出现。在不得不用到弱指时，尽量避免使用自己本身就比较弱的4指和5指弹奏，可以使用3指和5指来弹奏，因为3指和5指弹奏装饰音是比较自然的一种状态，不会出现4指和5指弹奏时不均匀不协调的现象。

(二)装饰音的概述

1.装饰音的起源和发展

装饰音最初在格里高利圣咏中就已经出现，17、18世纪的亨德尔、巴赫和他们同期创作的作品中，大部分只写出主要演奏的声部旋律，像装饰音这种就由演奏者们自己即兴发挥，这种即兴演奏直到格鲁克时期才慢慢被废除。直到巴洛克时期，装饰音才开始盛行。最为流行的就是倚音、颤音、回音、琶音、波音等，都必须在基本的装饰音上去演奏。然而由于装饰音的不统一并且种类较多，所以罗西尼就废除了这些符号，开始使用音符去标记装饰音。

2.装饰音的类型

装饰音是许多曲目的重要组成部分，无论是在声乐曲还是钢琴曲或者是其他的键盘器乐中，装饰音分为倚音、颤音、波音、回音等几大类型。

(三)《二部创意曲》中装饰音的一般演奏规律

1.倚音

在巴赫的作品中，许多作品都会出现些许的长倚音或者是短倚音。它的时值往往都特别小，不会作为强拍去演奏，而是它后面一个音的时值被作为强拍。在巴赫的作品中，分析作品并不能靠倚音的演奏长短来区分。《二部创意曲》的第三首中，(谱例1)在第三小节第二拍的短倚音，但最重要的音是它后面的八分音符，它不能占有太多的时值，否则会影响左右手的搭配和后面时值的进度。C-b-a形成了一个三度下行的旋律走向，在演奏这一块时，倚音b也可以占用前面一个音的时值，弹奏成一个十六分音符或者三十二分音符。

2.颤音

在巴赫的作品中，还经常采用法国装饰音的演奏方法，就是从它的上方音开始弹奏。颤音比波音的时值更长，要一直弹到符号结束为止，这样就要更加顾虑学生的手指灵活性，要非常快速地相互交替，并且要弹得很均匀，不能出现强音重音的现象。

《二部创意曲》第七首中，(谱例2)颤音前面还有个波音符号，因此整个音应该弹完波音再用标准音和它的上方音弹奏颤音。就是演奏成e-d-e-d-e-d一直弹到结束为止，要求速度均匀、时值满足，左手就相当于节拍器的作用，可以稳定住右手的速度和时值。这时，应该切换成左手成为主题旋律，右手的声音自然要降弱一点。

还有另外一种颤音，在《二部创意曲》的第九首中，出现了不大常见的颤音记号，第一小节第二拍出现了这种少有的颤音记号时，应该演奏成复后倚音的形式，弹奏成c-还原d-降e-还原d-降e-还原d-c的形式。这种符号，前面的头向下时就从标注音的下方音开始，头朝上时，就从上方音开始。

3.波音

波音可以分成上波音和下波音，主要标记在标准音的上方，在演奏时占有整小节的时值，还可以增加上方音或者下方音的变音记号。

在《二部创意曲》第十首中，第二小节采用了下波音，就是从第一个音开始再向下走一个音又回到第一个音，演奏成d-升c-d，前面两个音弹奏成十六分音符相对应左手的一个八分音符，而后面一个音对应左手的两个八分音符，时值比前面两个长。

在《二部创意曲》第十首中，(谱例3)采用了上波音，那就是从第一个音开始再向上走一个音然后回到第一个音，演奏成声升f-g-升f-d，时值和上面谱例一样，前面两个音比较短，两个十六分音符对应左手一个八分音符。后面的一个八分音符就跟左手相对应了。这样就完成了这个时值中波音的弹奏，相当于右手的四个音等于左手的一个八分音符。

4.回音

回音又分为顺回音和逆回音，一般标记在标注音的上方。从标注音的上方音开始走，回到标注音后在往下方走一个又回到标注音。顺回音从其上方音开始环绕，而逆回音从下方音开始环绕。在《二部创意曲》的第三首中，第六小节出现了顺回音，就应该演奏成d-e-d-升c-d-e-e，看似十六分音符，当所有的音加在一起时，就变成了三十二分音符。

三、结语

巴赫《二部创意曲》具有世纪意义，这十五首曲目中，有难的，有简单的，但这都是最基础的一种训练，我们只有打好了这个基础才能往下学习。其中也包含了许多装饰音类型，有颤音、回音、波音、倚音等，这些装饰音都是最基本的练习。当我们学习好了巴赫《二部创意曲》中的装饰音，也是为我们以后的练习打下坚实的基础。本文只是说明了巴赫《二部创意曲》中出现的装饰音，只列举了四种用来说明，这四种装饰音说明得都很详细，也是平时我们在学习钢琴中常见的几种装饰音类型。若想更熟悉装饰音的演奏方法，更多地还是靠平时练习和积累经验。

参考文献：

[1](美)图雷克.巴赫演奏指南[M].盛原,译.北京:人民音乐出版社,2003.

[2]周年.巴赫创意曲版本比较研究[J].黄钟(中国·武汉音乐学院学报),2010.

[3]吴铁英.钢琴演奏中的装饰音问题[J].中国音乐,1995.

[4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京:世界图书出版社,1999.

文章来源：谭雁丹.浅谈巴赫《二部创意曲》装饰音的演奏[J].戏剧之家,2021,(36):67-68.