摘要:学习《二部创意曲》可以为以后练习复调作品打下坚实的基础,还可以了解巴赫作品的风格,并提高双手独立控制键盘的能力。在学习钢琴的过程中,学习装饰音是必不可少的一个环节。
一、巴赫的音乐创作
(一)巴赫的音乐作品
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国杰出的作曲家、小提琴家,被世人认为是西方文化史上最重要的人物之一,后世称其为“西方音乐之父”。
1.巴赫的生平
巴赫于1685年3月21日出生于德国的一个音乐世家,他的父亲是一位非常出名的小提琴家,并且其他叔伯兄弟姐妹中也有备受世人尊敬的音乐家。巴赫失去父母后,便跟随着大哥。他早期在魏玛时代(1708-1717)就开始创作管风琴作品和协奏曲作品。在克滕时代(1717-1723),他创作了《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐。在莱比锡时代(1723-1750)创作了许多声乐作品和器乐作品,还有经典合唱作品《b小调弥撒》和《马太受难曲》等。
2.巴赫的作品
巴赫的键盘作品有《法国组曲》六首、《英国组曲》六首、《帕蒂塔》六首、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》,管弦乐作品有《C大调第一号管弦乐组曲》《B小调第二号管弦乐组曲》,协奏曲作品有《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》《F大调第一号勃兰登堡协奏曲》,室内乐作品有《降E大调第二号长笛大键琴协奏曲》《音乐的奉献》,宗教音乐作品有《b小调弥撒曲》《马太受难曲》。
(二)创意曲概述
1.创意曲的形成与发展
巴赫在1720-1722年之间为他儿子威廉·弗里德曼·巴赫创作了一部作品,叫《二部创意曲》,这部作品最初是巴赫为了让他的儿子更好地学习钢琴,并为以后的钢琴技术打下坚实基础而创作的。创意曲是复调音乐的一种重要形式,为了让钢琴初学者更好地训练双手独立弹奏的能力,需要注意不同声部之间相互协调的演奏方式。
2.创意曲的特点
创意曲和一般的技巧练习曲不一样,它一般是两个或者三个声部互相对应并且一起进行。对于弹奏者而言,必须先对左手和右手进行分声部的单手练习,并严格按照书本上说记的指法去演奏,在分声部的时候还可以突出主题部分,减弱对题的音量。在学生初步练习时可以一步一步慢慢练习,直到可以领悟到巴赫《二部创意曲》的奥妙。
二、《二部创意曲》如何演奏装饰音
(一)巴洛克时期的装饰音
装饰音是从巴洛克时期开始得到发展的,它是用来装饰和丰富基本音的旋律线条而存在的记号。在巴洛克时期常用的是羽管键琴,这种琴不能保持一个音太久,音响效果并不是很好。巴洛克时期的演奏家们采用了装饰音这种形式,更丰富了原作品的灵动性。
1.节奏
在巴洛克时期和古典时期大多数的演奏家都采用在“拍子上”的弹奏方法。简而言之就是装饰音的第一个音就弹奏在第一拍的拍点上。相当于装饰音也开始占了整小节其他音的时值。在《二部创意曲》中,节奏极其重要,对于双声部的重合、左右两只手的协调搭配的练习,这都需要练习者从慢开始磨合,跟着节拍器慢慢练习,一一对应,避免出现节奏参差不齐、忽快忽慢的问题。
2.指法
在弹奏《二部创意曲》中的装饰音时,不要轻易改变自己的指法,一定要严格规定,参考书本上所标记的指法是最合适的,一旦指法出现错误,后面的节奏、错音等问题都会出现。在不得不用到弱指时,尽量避免使用自己本身就比较弱的4指和5指弹奏,可以使用3指和5指来弹奏,因为3指和5指弹奏装饰音是比较自然的一种状态,不会出现4指和5指弹奏时不均匀不协调的现象。
(二)装饰音的概述
1.装饰音的起源和发展
装饰音最初在格里高利圣咏中就已经出现,17、18世纪的亨德尔、巴赫和他们同期创作的作品中,大部分只写出主要演奏的声部旋律,像装饰音这种就由演奏者们自己即兴发挥,这种即兴演奏直到格鲁克时期才慢慢被废除。直到巴洛克时期,装饰音才开始盛行。最为流行的就是倚音、颤音、回音、琶音、波音等,都必须在基本的装饰音上去演奏。然而由于装饰音的不统一并且种类较多,所以罗西尼就废除了这些符号,开始使用音符去标记装饰音。
2.装饰音的类型
装饰音是许多曲目的重要组成部分,无论是在声乐曲还是钢琴曲或者是其他的键盘器乐中,装饰音分为倚音、颤音、波音、回音等几大类型。
(三)《二部创意曲》中装饰音的一般演奏规律
1.倚音
在巴赫的作品中,许多作品都会出现些许的长倚音或者是短倚音。它的时值往往都特别小,不会作为强拍去演奏,而是它后面一个音的时值被作为强拍。在巴赫的作品中,分析作品并不能靠倚音的演奏长短来区分。《二部创意曲》的第三首中,(谱例1)在第三小节第二拍的短倚音,但最重要的音是它后面的八分音符,它不能占有太多的时值,否则会影响左右手的搭配和后面时值的进度。C-b-a形成了一个三度下行的旋律走向,在演奏这一块时,倚音b也可以占用前面一个音的时值,弹奏成一个十六分音符或者三十二分音符。
2.颤音
在巴赫的作品中,还经常采用法国装饰音的演奏方法,就是从它的上方音开始弹奏。颤音比波音的时值更长,要一直弹到符号结束为止,这样就要更加顾虑学生的手指灵活性,要非常快速地相互交替,并且要弹得很均匀,不能出现强音重音的现象。
《二部创意曲》第七首中,(谱例2)颤音前面还有个波音符号,因此整个音应该弹完波音再用标准音和它的上方音弹奏颤音。就是演奏成e-d-e-d-e-d一直弹到结束为止,要求速度均匀、时值满足,左手就相当于节拍器的作用,可以稳定住右手的速度和时值。这时,应该切换成左手成为主题旋律,右手的声音自然要降弱一点。
还有另外一种颤音,在《二部创意曲》的第九首中,出现了不大常见的颤音记号,第一小节第二拍出现了这种少有的颤音记号时,应该演奏成复后倚音的形式,弹奏成c-还原d-降e-还原d-降e-还原d-c的形式。这种符号,前面的头向下时就从标注音的下方音开始,头朝上时,就从上方音开始。
3.波音
波音可以分成上波音和下波音,主要标记在标准音的上方,在演奏时占有整小节的时值,还可以增加上方音或者下方音的变音记号。
在《二部创意曲》第十首中,第二小节采用了下波音,就是从第一个音开始再向下走一个音又回到第一个音,演奏成d-升c-d,前面两个音弹奏成十六分音符相对应左手的一个八分音符,而后面一个音对应左手的两个八分音符,时值比前面两个长。
在《二部创意曲》第十首中,(谱例3)采用了上波音,那就是从第一个音开始再向上走一个音然后回到第一个音,演奏成声升f-g-升f-d,时值和上面谱例一样,前面两个音比较短,两个十六分音符对应左手一个八分音符。后面的一个八分音符就跟左手相对应了。这样就完成了这个时值中波音的弹奏,相当于右手的四个音等于左手的一个八分音符。
4.回音
回音又分为顺回音和逆回音,一般标记在标注音的上方。从标注音的上方音开始走,回到标注音后在往下方走一个又回到标注音。顺回音从其上方音开始环绕,而逆回音从下方音开始环绕。在《二部创意曲》的第三首中,第六小节出现了顺回音,就应该演奏成d-e-d-升c-d-e-e,看似十六分音符,当所有的音加在一起时,就变成了三十二分音符。
三、结语
巴赫《二部创意曲》具有世纪意义,这十五首曲目中,有难的,有简单的,但这都是最基础的一种训练,我们只有打好了这个基础才能往下学习。其中也包含了许多装饰音类型,有颤音、回音、波音、倚音等,这些装饰音都是最基本的练习。当我们学习好了巴赫《二部创意曲》中的装饰音,也是为我们以后的练习打下坚实的基础。本文只是说明了巴赫《二部创意曲》中出现的装饰音,只列举了四种用来说明,这四种装饰音说明得都很详细,也是平时我们在学习钢琴中常见的几种装饰音类型。若想更熟悉装饰音的演奏方法,更多地还是靠平时练习和积累经验。
参考文献:
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文章来源:谭雁丹.浅谈巴赫《二部创意曲》装饰音的演奏[J].戏剧之家,2021,(36):67-68.
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