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莫扎特钢琴音乐演奏的风格分析

2021-12-24 204 上传者：管理员

摘要：莫扎特钢琴音乐是钢琴艺术发展史中不可忽视的一部分。莫扎特钢琴音乐存在着旋律优美、节奏畅快等特点,能够让人在享受钢琴音乐的同时,身心也得到充分的放松。本文通过对莫扎特钢琴音乐的演奏艺术风格进行探析,促使我们对莫扎特钢琴音乐的独特韵味有更加深刻的理解,从而为我们欣赏、学习和演奏莫扎特钢琴音乐作好铺垫。

关键词：
演奏
艺术风格
莫扎特
钢琴音乐
音乐作品
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在钢琴艺术领域当中，莫扎特钢琴音乐有着重要的地位。莫扎特在音乐创作方面有着非凡的才能，虽然生活悲惨，充满了痛苦，但是莫扎特的钢琴作品当中却鲜有这种充满阴霾的情绪，反而如同春天的阳光一样温暖，能够给人带来无穷的力量。莫扎特在钢琴音乐创作当中，将心理刻画和性格描绘等融入钢琴作品，不仅能够给观众带来不同的审美体验，还能够带来丰富的精神享受。

一、莫扎特生平及主要作品

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756-1791)是奥地利著名的音乐家、作曲家。莫扎特出生于一个音乐世家，从小就受到了音乐氛围的熏陶，使其对音乐产生了浓厚的兴趣。莫扎特在四岁时开始学习钢琴，五岁就能够进行钢琴曲的创作，到了八岁时已经创作了多首奏鸣曲和交响曲，其音乐才华在小时候就已经显露出来。之后，莫扎特跟着父亲到欧洲很多地方进行游历和学习，在这一过程当中，莫扎特的眼界大大开阔，对不同地域的钢琴音乐有了更加深入的理解，这些游历的经历也为其以后的钢琴创作奠定了坚实的基础。在游历过程当中，莫扎特不仅学习到了不同风格的钢琴音乐，同时也使得更多的人开始认识他，莫扎特的名声也开始在欧洲大陆流传开来。但是，在莫扎特人生的最后十年里，其遭遇了债务、丧子、重病等种种磨难，如果是一般人遭遇这些挫折，可能都不会再有活下去的勇气，但是莫扎特通过钢琴作品来疏解情绪，这段时间也是莫扎特创作的重要时期，这段时间莫扎特创作的钢琴作品具有多变的风格、深刻的意义，虽然生活悲惨、困苦，但是在其作品当中却能够感受到一种积极向上的力量。莫扎特在钢琴曲创作方面有着非凡的才能，他的作品具有优美、朴实的风格，这种风格对于弹奏者来说往往是比较难以把握的，如果弹奏者对于其作品的内涵缺乏深入的理解，则很难将其中所要表达的感情很好地表现出来。

莫扎特的一生非常短暂，但是其留下了很多传颂多年的作品，例如创作于1778年的《A大调钢琴奏鸣曲》。1772年莫扎特结束了游历之后回到家乡萨尔斯堡担任当地大主教宫廷乐长，为了摆脱大主教专横、野蛮的压制，莫扎特希望能够到其他的宫廷去谋求职位，于是在1778年再次前往巴黎，但是这位在之前受到诸多关注的神童，如今在巴黎的上层社会却饱受冷落，其间母亲还在巴黎去世。尽管遭受了空前的磨难，但莫扎特还是坚持创作了五首优秀的钢琴奏鸣曲，这些乐曲具有深刻的内涵，大部分都具有乐观、明朗的情绪，带有启蒙时期特有的自信和乐观。这五首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲的完全成熟。《A大调钢琴奏鸣曲》就是其中非常著名的一首，莫扎特作品所具有的多种特点在这首乐曲当中也都有明显的体现。莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》从主题上来看，与意大利的西西里舞曲民谣特性相似，旋律朴实、明朗，且富有歌唱性。在性格上更加注重内在的抒情，很好地反映了莫扎特的精神，同时表现出来的那种温暖的情感也是空前的。主题的呈现部分与再现部分主要是歌唱性，中间部分主要是舞蹈性，整个主题是歌唱性和舞蹈性相互渗透的，但是又各有侧重，使听众在欣赏乐曲时能够有不同的感受。

二、莫扎特钢琴音乐演奏的技法

(一)均衡感

莫扎特钢琴作品虽然在表面上看与之后一些知名的钢琴作曲家有着明显的差别，不像贝多芬、肖邦等的钢琴作品那样有着无比讲究的技巧，但是莫扎特的音乐却属于最难演奏的那一种。莫扎特的很多钢琴音乐没有明显的标题，如果演奏者不能够很好地理解作品的内涵，往往会对曲子感到无从下手，只能够根据基本的钢琴演奏方式和技巧来进行摸索和尝试，通过不断的实践，才能够将其较好地演奏出来。在练习当中，演奏者要多用中速来进行弹奏，这样能够保持良好的动作，因为莫扎特的音乐总是在积极和消极、唯情与唯理之间寻找着相对的平衡，这也对演奏者提出了更高的要求。

(二)适合的速度

莫扎特钢琴作品的演奏要在整体上贯穿着相同的、稳定的速度，不能够忽快忽慢、忽强忽弱，应该充分地保持统一的速度。例如在莫扎特所创作的奏鸣曲或者钢琴协奏曲的慢板乐章当中，一般都是富于歌唱性的段落，这些部分在演奏当中要连贯起来，旋律才会比较开阔，从而使内心的情感能够更好地流露出来。如果演奏者在演奏过程当中弹得过慢，则会使得音乐不够流畅，会让人产生一种比较束缚的感觉。钢琴弹奏的速度应该是与作品风格和内容相符的，不合理的速度变化无法将莫扎特钢琴音乐当中的情感很好地表现出来，因此在演奏莫扎特钢琴作品时，要使演奏符合其作品想要表达的内容，而不能因炫耀技术，丢失了作品的本真。

(三)踏板的使用

在莫扎特钢琴音乐当中，音响都是非常纯净的，因此在弹奏过程当中延音踏板的使用不能太多，甚至在使用的时候也不能采用较大的力度。特别是在演奏分解和弦的时候，一定不能踩满踏板，如果弹奏者在踩踏板的时候用的力度较大，则会导致作品的旋律线条或者轮廓消失，从而呈现出一片模糊的和声效果，这与莫扎特钢琴音乐所要表现的内容不同。演奏者在弹奏莫扎特钢琴作品时，可以采用“点一点”踏板的形式，这样能够使演奏更加丰富，但是一定要注意踏板的使用，不能因为过度地使用踏板而导致分句被破坏，要将干净的音响和丰富的情感很好地结合起来。

(四)把握钢琴协奏曲中的“歌剧因素”

在演奏莫扎特钢琴协奏曲的时候，弹奏者必须要重视其中的歌剧因素，莫扎特的钢琴作品具有很强的旋律性，钢琴和乐队的关系就像是咏叹调和乐队的关系，即便是具有复调的片段，也如同歌剧的表演一样。莫扎特在他的钢琴协奏曲当中除了注重钢琴这个主角之外，还非常重视乐队在其中的作用，特别是莫扎特在很多的作品当中都加入了木管乐器，使得钢琴曲的表现力更加丰富。例如在非常有名的《A大调第二十三钢琴协奏曲》当中，就有很多钢琴和木管的对话，就像是歌剧演唱当中的对话那样，甚至在一定的条件下木管还会成为主角，这种独特的形式也受到了观众的喜爱。通过这种歌剧式的方式，莫扎特的钢琴协奏曲也成了具有深刻内涵的交响音乐，为后来的钢琴音乐发展提供了助力。

三、莫扎特钢琴音乐演奏的风格分析

(一)欢快的音色

莫扎特的一生是悲惨的、困苦的，但是莫扎特的音乐却是温暖的、欢快的。演奏者想要将莫扎特钢琴音乐当中这种欢快的感觉充分表现出来，就需要对钢琴演奏有深入的理解，这样才能在娴熟的技巧的基础上，将莫扎特音乐当中想要表达的情绪充分表达出来。首先，在钢琴演奏当中，不同的触键位置会产生不同的音色，当以指尖较为坚硬的部分来触键时，会发出较为清澈的声音，而通过手指指肚多肉的部分来进行触键时，声音则会显得比较丰满。其次，不同的手指触键高度也会对音色的表现产生影响。一般情况下，如果手指触键较高，会使钢琴音色显得更为高亢，而触键时手指比较低，则会使钢琴声音显得更加柔和。在钢琴演奏当中，为了使音色比较协调，往往要采取一种适中的方式，但是在表现特定的情感时触键的方式也会产生一定的变化，这就要求弹奏者对钢琴作品想要表现的情感有比较准确的把握，这样才能在弹奏过程当中根据不同部分所要表达的情感来选择合适的触键方式，从而使弹奏的乐曲更加流畅，更好地展现钢琴曲想要表达的感情。

(二)流畅的旋律

莫扎特的钢琴作品在旋律上多具有完整流畅的特色，就像是讲故事一般，具有一定的逻辑。演奏者在弹奏莫扎特的钢琴作品时，要注意把握作品所体现出来的那种故事性，保证弹奏旋律的完整和流畅，要能够做到旋律、思想及动作的统一。在演奏时要注意手臂、手腕、手指的协调，使其在演奏过程当中是流畅的。例如莫扎特的《A大调第二十三钢琴协奏曲》，秉承了莫扎特钢琴创作的一贯原则，具有非常完整流畅的特性，但是其在完整流畅特性的基础上，还具有主旋律不断重复的特点。在198小节当中，乐队先是将主部的主题演奏出来，创造出一种温暖和谐的氛围，在进行8小节之后，再一次对前面的主题进行演奏，同时还在主部的主题上增加了相应的装饰音，使整体的旋律显得更加紧凑和完整。

(三)适宜的速度

莫扎特钢琴音乐在弹奏速度上有着较高的要求，在弹奏过程当中，既不能过快，也不能太慢，更不能随便改变弹奏的速度，必须要严格地按照一个明确的速度来进行弹奏，这样才能够使整个曲子的演奏显得和谐。在快板的速度上，一般情况下是介于115到132之间，如果过快或者过慢，往往难以将其中的情绪更好地表达出来，在柔板的速度上，可以减慢到18到20。莫扎特的钢琴曲在演奏当中往往是按照一个相同的速度进行弹奏，不能够随意改变其中的速度，否则会使整个作品失去很多的色彩。在弹奏速度较快的时候，不仅要让观众能够清楚地听到每一个音符，而且还要让观众感受到其中流露出来的音乐性，而不是在弹奏当中一味地追求速度，炫耀弹奏技巧。在弹奏速度较慢的情况下，弹奏者也要注意把握弹奏的速度，避免因为速度过慢而出现演奏脱节的情况，如果出现这种情况，观众的思路则会被打乱，从而无法沉浸在钢琴作品当中。例如在《c小调奏鸣曲》中，有一段钢琴的三十二分音符在半音阶的下行跑动，而乐队则是负责长音的渲染，在这种情况下，不能因为是小音符就加快弹奏的速度，一定要以乐队的演奏为参照来找到适合的速度，在恰当的速度当中弹奏出流畅的乐声，从而达到与主题相符的要求。

(四)适中的力度

莫扎特的钢琴音乐作品与贝多芬、勃拉姆斯等其他的钢琴作曲家的作品相比，没有那么庄重，其中也很少有悲怆凄凉的感情，相反，莫扎特的钢琴音乐给人一种温暖的感觉。这与莫扎特钢琴演奏时候的力度有着直接的联系。在欧洲浪漫主义时期，钢琴音乐为了将激情澎湃的感觉表现出来，往往力度比较大，这样的音乐有着较强的冲击力，能够将观众带入一种特定的情感当中。但是莫扎特的钢琴曲中所标明的力度往往只是在p与f之间，这就要求演奏者在进行弹奏时，要更加重视力度。首先，弹奏者在演奏过程当中，一定要重视手上的动作，弹奏时要灵活、轻柔，这样才能够使得弹奏更加流畅，而不至于显得比较僵硬，使乐曲听起来也不流畅。其次，弹奏者在演奏当中还要注意手指的力度，不同的力度弹奏出来的音色不同，其表达的情绪也具有一定的区别，要根据曲子所表达的不同情绪来对弹奏的力度进行调整，从而使其更加符合情绪的要求。触键较轻，往往能够使钢琴的音色显得比较轻柔，能够营造出神秘的气息和带有回声的感觉。而触键力度较大的情况下，能够发出比较活泼的音响。

(五)赫米奥拉式的节奏

在弹奏莫扎特的钢琴作品时，在节奏把握方面往往存在较大的难度，这对于很多弹奏者来说也是比较大的挑战。究其原因，主要是由于莫扎特的钢琴作品具有很强的均衡感，弹奏者如果不能够对其进行很好的理解，往往难以有较好的把握。莫扎特钢琴作品当中应用了大量的赫米奥拉节奏，使得钢琴曲出现了较大的变化。赫米奥拉节奏在应用到钢琴曲结尾部分时，往往能够达到节奏减慢的效果，莫扎特的很多钢琴作品都具有这样的特点。所以，在弹奏莫扎特钢琴曲时，要注意其中赫米奥拉节奏的应用，把握好相应的节奏。对于现在的我们来讲，可以通过音乐来探索音乐大师的内心世界，挖掘其细腻且丰富的艺术情感。莫扎特的钢琴奏鸣曲，也是对人性特点的一种自然阐释，特别是在节奏方面，莫扎特将严谨的节奏与起伏的旋律进行有机融合，使节奏和旋律达到了一种和谐统一，从而具有极高的艺术欣赏性和审美价值。

(六)具有超强的融汇力和创造力

莫扎特的钢琴音乐对于其所处时代的音乐创作风格进行了很好的融合和表现。而我们在欣赏莫扎特的钢琴音乐作品时，也要结合他当时的生活环境，将他的人生经历和作品想要表现的情感有机融合，从而给欣赏者带来不同的感受。莫扎特一生游历过很多地方，在不同的时期，他的作品所表达的情绪和感情也是不同的。在小时候，莫扎特的父亲就带着他去过了欧洲很多音乐圣地，使得莫扎特有机会接触到不同风格的音乐，这对于后来莫扎特的音乐创作有着较大的帮助，通过早期对不同音乐风格和体裁的学习与感受，莫扎特在后来的音乐创作当中能够将不同的风格进行融合和创新，从而形成属于自己的音乐风格。无论是质朴的乡间音乐，还是具有较高传唱度的通俗音乐，都为莫扎特的音乐创作提供了素材。莫扎特将高雅脱俗的那波里乐派的旋律和沉思严谨的曼海姆乐派的旋律融合成了自己的音乐语言，类似的融合创新在莫扎特的钢琴作品当中还有很多体现，莫扎特将不同风格的钢琴音乐进行融合创新，为钢琴音乐的发展奠定了重要的基础。

四、结语

莫扎特是钢琴音乐史上一位非常伟大的音乐家，他的音乐作品有着独特的风格和深刻的主题，对于后来的钢琴音乐发展也具有重要的影响，在莫扎特的音乐作品当中，无论是简朴的风格，还是巧妙的融汇，都有着强烈的个人色彩和浓厚的情感，其音乐作品就是他内心情感的一种最真实的写照。尽管莫扎特的生活过得比较悲惨，但是在他的作品当中却难以感受到阴暗的气息，反而是像春天的阳光一般温暖，充满着生命力。弹奏者要想将莫扎特的钢琴作品很好地演奏和表达出来，就需要对其进行准确的把握，分析钢琴作品的风格，从而选择合适的弹奏方式进行演奏。

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文章来源：王惠娟.莫扎特钢琴音乐的演奏艺术风格探析[J].戏剧之家,2021,(36):95-97.