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在歌唱中创建良好心理状态的措施

2022-01-15 111 上传者：管理员

摘要：对于一个刚开始学习声乐的人而言,歌唱的基本技能就是建立正确的歌唱态度和状态,再加上歌唱本身就属于一种艺术,最重要的是要有一种良好的心态,进而做到真情流露,有效地控制身体的每个部位,用最合适的力度来完成歌唱,合理运用气息,提升整体歌唱水平。若在歌唱时没有控制好身体各个器官的力度,那么就不能体现出自身实际的演唱水平。因此,要想展现出自己最佳的歌喉,传递歌曲的情感,只有科学地运用气息,才能建立良好的歌唱状态。

关键词：
声乐
心理状态
歌唱
歌唱水平
音乐表现力
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在实际生活中，人们的情绪以及各种外在行为表现等，都能折射出相应的心理。在学习歌唱技术的过程中，歌唱就是演唱者将自己掌握的歌唱技巧，通过自己的表达方式吟唱出来，其中包含歌唱者的声乐素养以及实际经验等内容。在强化自身歌唱水平时，声音、音色及发声技巧都有着不可忽视的重要性，但最为重要的仍旧是歌唱者内心的状态和素养[1]。只有在练习歌曲演唱时，将自己的歌唱水平充分地发挥出来，才能进一步增强演唱者的声乐能力和修养。

一、歌唱状态在声乐学习与表演中的作用

对于艺术生而言，声乐这门课程是他们的必修课，歌唱的过程可以体现出歌唱者的声线特点，体现出演唱这首歌所要达到的目的，以及想要传达的思想情感。另外，还要通过对音调和音量的转变，来呈现抑扬顿挫的感情，歌唱者在歌唱时传递出来的感情与歌唱者的实际状态有着不可分割的关系。

首先，歌唱时歌唱者的注意力以及情感融入情况，决定了歌唱者的能力。不管是在音色上，还是在歌唱形式上，都不能与歌唱者的个人情感相脱离。也就是说，歌唱情感的流露始于歌唱者对歌曲的理解和投入[2]。那么，怎样才能够体验到歌唱者的情感表现，我们可以从其对歌曲的认知程度、歌唱时的声音大小、音调高低等方面进行了解，同时还要注意歌唱者在歌唱时嘴型状态是否规范，歌词内容、情感表达是否与其肢体语言保持良好的和谐与平衡。在歌唱时，主要是对学生的歌唱技能进行训练。不能因为歌唱者自身发生了情感变化，进而转变了舞台的演唱效果，若是发生了意外，不管是从主观意义上说，还是客观意义上来讲，歌唱者给人们传达的情感都会发生变化。因此，一首歌曲是否能够完美地呈现给观众，重点在于歌唱者演唱时的专注力；在保证歌唱者专注力的同时，还要充分理解作品，加强作品处理能力，注重歌唱技能和音乐表现力，全身心地融入作品、演唱作品，从而综合体现出艺术作品的情感与风格。

其次，歌唱时的思想、创新以及心态等，都影响着歌唱者掌握和表达声乐的情况。创新思维促进演唱者能够以不同形式对作品的感情进行表达，最终将具有思想感情的作品传递给听者。

最后，学习任何事物的起因在于感兴趣，对于学习者而言，充满兴趣才能产生强大的学习动力，主动对声乐技能、歌唱技巧进行学习与掌握，全面提升自我的艺术能力[3]。对于歌唱者而言，受到听众的喜爱与认可才会获取更多艺术学习的主动性，主动分析和理解声乐作品的发展方向。尤其是对于一些不爱表现自己或者是本身就不爱唱歌的学生来说，更应该增加其内在动力。所以，在学习声乐技能技巧时，只有强化学习者的潜在动力，才能进一步促使其更深层次地了解这门艺术，并在学习过程中获得更多乐趣。

二、歌唱过程中状态失控的主要因素

(一)缺乏自信心

通过观察不难发现，很多学生都存在缺乏自信心的问题，比如不爱主动歌唱、交流过程中唯唯诺诺，这一自卑心理主要体现在其歌唱时或者学习时都下意识地质疑自己。即使其已经掌握了相关的理论知识和歌唱技巧，但却因为平日里的不善于表现，心理素质不好，容易紧张等因素，造成整体歌唱状态和成绩不佳。因此，教师在歌唱教学时，应该主动对学生内在心理的综合素质进行强化训练，逐渐提升学生学习的自信心，以便学生今后能够在舞台上呈现出自信的状态，大方歌唱。

(二)个人得失感严重

大多数学生在学习歌唱时，除了是因为个人爱好之外，更多的是想要在歌唱方面有所造诣，并且希望能够在短期内掌握歌唱技能技巧。这种急于求成的心理促使学生不能放开自我，给学生造成极大的心理压力，最终不能顺利完成歌曲的演唱，这一情况对于学生的艺术成长易产生不良影响[4]。针对这种现象，教师应该积极帮助学生消除不良心理障碍，帮助学生建立良好的心理状态和积极的歌唱状态。

三、在歌唱中创建良好心理状态的措施

(一)建立积极的歌唱状态

在歌唱学习过程中，需要有良好的学习精神和正确的学习态度。努力做到“精神振奋、思想集中、勤奋刻苦、持之以恒”。在歌唱时，需要有效地调整气力、控制气息。不论是练声曲还是歌曲，都要注意力集中，充分发挥自己的想象力和创造性，注入自己浓厚的感情，以确保在歌唱中时刻保持激昂、亢奋的精神状态。因此，在歌唱时，歌唱者只有科学合理地调整好自己的呼吸，控制好自己的气息，演唱时才能自然流露出自己的真感情[5]。

在实际演唱过程中，一般可以发挥两种力的功能。首先，是促进力的功能，也就是发声器官所形成的力。形成的方式是自下而上，并需要协调周围肌肉，形成紧密配合，进而推动肺部组织中的气体，使其流出并产生气息。气息与发声器官之间需要互相作用，实际上就是最初的声音。因为产生了力，形成了气体，进而转变为声音。所以，我们可以将促进力看作是声音发出的源动力。其次，是对抗力的功能。它主要指的是对发声器官以及周围的肌肉间的支持力进行把握，将形成气息的力量与支持力有机结合，形成对抗力。这种对抗力既是气息的支点，也是声音的支点，更是建立积极的歌唱状态的保障。

(二)建立放松的歌唱状态

放松的歌唱状态需要协调各种力度，若不能掌握自身力度之间的平衡性，就很难为听众带来一场动听的演唱。放松的歌唱状态主要指的是协调并且平衡自己的内心状态，适当缓和自己紧张焦虑的情绪。放松的心态，能帮助歌唱者在演唱时呈现出真实的水平，并且还能强化歌唱的内在动力。

不管是歌唱，还是学习歌唱技巧，学习者都应该具备强大的心理综合素质。只有适当放松自己的心态，才有可能真正发挥歌唱者的实际水平。但前提是不能过度放松，过度放松会导致歌唱者在演唱时声音忽高忽低，不够稳定，发声器官也不会呈现最好的状态。若发声器官长时间处于过度放松状态，那么则会对发声器官造成损伤[6]。因此，应该有效掌握演唱技能，以及有效处理其他部位与发声器官之间的平衡性，尽量使自身达到一个适当放松的状态。在进行歌唱时，关键在于要以喉咙为中心，有效地使用喉咙周围的肌肉，科学合理掌控气息，充分激发其肌肉的功效，以此避免受到其他因素的干扰，使自身心态得到放松，歌唱也就会变得更加自然生动了。

适当地放松心态，也是为了保证有一个良好的歌唱状态，同时还能协调发声器官肌肉间的作用。比如，声音的高低、强弱，其实都是因为发声器官周围的肌肉进行了适度活动，且一般声音的产生，都是建立在肌肉之间支持力的相互作用下，进而形成气息。在实际歌唱时，歌唱者只有对自身肌肉之间的作用力进行控制，才能自然地发出声音，让歌唱过程更加自然真实，为听众带来一种全新的体验。

另外，声音进行的节奏也非常重要。日常讲话时，整体的声音相对比较温和，不会对他人造成情绪上的影响，也就没有什么感染力。但歌唱时就不同了，要特别注意把控好歌唱的节奏、发声的技巧以及旋律的韵味，充分传达演唱者的思想感情。在保证给听众带来一场难忘的听觉盛宴时，合理运用节奏之间的变化，避免作品与声音之间出现不符的现象[7]。

四、强化歌唱学习时的状态

(一)进行舞台艺术教学

对于歌唱能力相对薄弱的学生而言，教师更应该为其提供更多的舞台教学实践，让学生能够在最短的时间内熟悉舞台、了解舞台，在全面提升自己歌唱技能的同时还要强化自信心的建立。在歌唱教学过程中，教师除了为学生传授相关的理论知识和训练发声技能技巧外，还要鼓励学生积极参与课外歌唱实践活动，积累丰富的活动经验，不断总结，提高歌唱的艺术表现力。更重要的是让学生提升自己对舞台的适应能力，避免出现表演时过于紧张而导致声线不平稳的现象。因此，教师可以联合音乐系、学校或者寻找第三方渠道，为自己的学生搭建演出平台，提供演唱机会。比如举办一些校园歌手大赛、师生音乐会等活动，让学生适应不同场合下的歌唱表演，以及了解更多听众的观演需求和欣赏水准。当学生出现错误时，教师要及时给予指正。在舞台上锻炼学生，不但能提高他们的歌唱兴趣，而且还能将其转化为内在动力，全面提升学生的歌唱水平。

(二)培养学生的自信心

之所以学生会在舞台上出现紧张、扭捏或消极的表现，主要是因为学生没有较强的歌唱技能，产生了不自信的心理。也就是说，培养学生的自信心理，实则就是对学生的歌唱技巧进行提高，换言之，提升学生的歌唱技能就是培养学生的信心，也只有这样才能让学生在歌唱表演中全面发挥自己的真实水平，做到真情流露[8]。在正式演唱阶段，表演者应该提前了解并掌握即将演唱的歌曲内容，体会作者在创作这首歌时的心理变化以及想要传达的含义，并与创作者产生情感上的共鸣，只有这样才能在歌唱时将自己融入到歌曲里，用心演唱，准确无误地将自己的情感传递给听众。因此，要想提升学生的演唱能力，就要提升学生对歌曲曲目的掌握情况。深入理解歌曲曲目和浅显了解歌曲内容，两种情况在歌唱时传达出的情感有一定差异，只有前者才能顺利进行歌唱任务。

五、结束语

综上所述，文章整体表达了歌唱时自身状态的重要性，并对出现差异的现象进行了分析，并提出了相关措施。总之，在艺术这一领域中，声乐的主要目的就在于提升歌唱者各个方面的综合素养，尤其是心理综合素质以及内在素养。所以，不管是学生、教师、还是兴趣爱好者，都要以提升自身综合素养为根本，只有这样才能提升自我演唱能力。

参考文献：

[1]宁洪梅.如何建立科学的歌唱状态[J].智库时代,2018,0(8):157.

[2]杨璐倩.浅谈声乐学习中歌唱状态的建立[J].北方音乐,2019,(16):137-138.

[3]刘红.如何在歌唱中建立良好的心理状态[J].戏剧之家,2018,(9):49.

[4]续晶晶.浅谈声乐演唱如何达到良好的歌唱状态[J].卷宗,2020,(2):363.

[5]邓桃华.高中音乐教学中如何培养学生良好的歌唱状态[J].东西南北:教育,2020,(6):1.

[6]徐真.声乐演唱中歌唱状态的相对性分析[J].神州,2019,(7):59.

[7]李博.浅析歌者的歌唱姿态与发声状态之间的联系[J].参花,2019,(8):132.

[8]李翻霞.声乐教学中如何培养学生良好的歌唱状态[J].高考,2019,(8):170.

文章来源：卢军.刍议正确的歌唱状态[J].戏剧之家,2022,(02):71-72.