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实现钢琴练习有效性的重要性及实施途径

2021-09-28 54 上传者：管理员

摘要：本文阐述了正确的钢琴练习方法,对于钢琴表演的重要性。通过由浅入深的学习过程,正确的练习方法以及快速提高学习效率等方面的讨论,解释了高效钢琴练习的目的、意义;从演奏的熟练程度、练习技巧以及对乐曲的理解等方面探讨了有效练习的多种可能性,展示了钢琴练习与钢琴表演之间的密切联系,全方位展示了高效练习的重要性及实施途径。

关键词：
有效练习
重要性
钢琴练习
钢琴表演
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钢琴学习不能一蹴而就，需要反复不间断地练习，要求每一位学员有足够的热情，耐心以及毅力。正确、有效的练习方法，可以让学员少走弯路，事半功倍。本文将围绕如何实现有效练习、提高学习效率，以及有效练习对钢琴表演的重要性，有效练习的实现途径等展开讨论。

什么是正确有效的练习?钢琴演奏练习不是对曲目反复、毫无感情的练习，而是在一遍遍练习中，在牢记曲目的基础上深挖曲目内涵及其中蕴含的情感，发现演奏技巧上的缺失与错误，从而进行修正，每一次修正的过程，也就是钢琴演奏技艺的强化。科学严谨的学习态度和正确高效的学习方法是提高钢琴表演能力的重要途径。

一、正确的学习方法

(一)基本功的练习

1.指法练习

在学习钢琴的过程中，手指灵活度和张力等是学习钢琴的硬性条件，钢琴演奏是由两个手相互配合完成的。手指灵活性对于练习者来说至关重要，指法是练习的基本功；对于指法的安排也有着严格的要求，上、下行音阶，指法的弹奏顺序也不相同，其中包括音阶与琶音练习，要使手指肌肉形成记忆，对于正确的演奏方法，给予强化及鼓励。演奏中需要手指的爆发力、张力以及内控力相互配合。手指触发琴键的节奏，手型的安排，如何演奏出乐曲中感情的高低起伏，做到有的放矢，需要在不断练习中，强化记忆；对于指尖、手指、手腕、手型都必须有严格的把控，而不能想当然地按照自己的练习习惯，错误地重复，练习效果和质量自然也不高；必须以每个手指弹奏的准确性作为基础和保证，不仅要采用分手练习的方法，还要按照声部、旋律走向的要求，逐一作出练习，再配合双手进行练习。练习间隙保证适当的休息时间。根据学习内容的不同及难易程度，适当延长练习时间。

2.读谱练习

在练习过程中我们要学会看谱弹琴，要看清谱号、调号、拍号，要记住指法、有关术语、音符、时值、表情机号等，养成边看边弹奏的好习惯。乐谱、节奏、音准、节拍、乐感的练习，每首曲子都有自己不同的难点包括速度难点、音色难点及技术难点等。针对这些难点，单独练习，再对乐曲的前后进行衔接，完成整个乐曲的演奏；在保证充足的练习时间和学习强度的前提下，对于演奏的技艺也有质的提升。演奏者最常用的方法还有利用节拍器来限制演奏速度，利用节拍器打节奏，尤其是实现不同的节拍，四分音符、八分音符、十六分音符的节奏把控。对于初学者来说，准确性要放在练习的首位。只有每次练习的质量得到保证，才能逐步提高练习的速度和节奏；对于乐谱的熟悉程度，要按照乐谱中不同的节拍、标号、音调高低等的规定把音符认准确，在此基础上同时兼顾指法和节奏，这是一个不断加强、循序渐进的过程，切不可急于求成，忽略或者跳过基本功的练习。在对乐曲足够熟悉之后，可以尝试背诵乐谱，在心里形成乐谱、手型的连贯记忆；在学习运用不同触键来变化声音效果的时候，要对手指有一定的掌控力。连贯流利的弹奏，是每个演奏者所追求的目标。因此，需要有自觉的认知，将指法基本功与读谱基本功练习结合起来，熟练掌握钢琴演奏技巧。乐谱中的表情术语，往往最容易被忽略，它是对乐曲中包含及存在的情感的充分表达和释放。

(二)适当的学习强度

为了养成良好的练习习惯，建议每天在固定的时间，安静的环境，以及平静的情绪下进行练习，结合难易程度，由易到难。按照不同的学习细化，分章节、分阶段地有序练习。对于演奏中已熟练掌握的部分，可以适当减少练习时间；对于难点和易出错的章节，要着重展开练习。

(三)及时发现演奏中的易犯错误

知错才能改正，老师的教学过程中，先作详细、精准地弹奏，指出重点的技术困难之处，可以采用示范的形式与学生共练，教会学生分手、分句、分段进行练习；及时提醒及指正演奏中的错误，并在适当处作出标记，也可以用视频及音频的形式，让演奏者对于错误有明确的认知；对于练习难点，逐个攻破；杜绝一味错误地重复而不自知。许多人会忽略演奏中的一个小帮手，那就是踏板，每次踩下和抬高踏板对于乐曲的感受，是不一样的，也是必须要完成的；踏板对于演奏有着润色的作用，这些需要在拥有了足够的演奏技巧之后，在练习过程中，逐渐去感受和思考。

(四)温故而知新

根据每日的学习进度及目标，在完成学习进度的同时，不断巩固已经掌握的技能和方法；反复推敲每一个音域、音区、变化音、调号的准确性；找到音符时值的比例关系；例如一个四分音符时值等于两个八分音符，并且等于四个十六分音符，其时值关系即为比例关系，而并非指一个四分音符等于四秒、一个八分音符等于一秒这样的具体时长。如果夹杂着时值的特殊划分，如三连音、切分音等，要反复地练习及以及推敲；不同的演奏速度，也要在乐谱中明确标识；演绎出最完美的乐曲，不是简单重复就可以实现；熟能生巧，是在每一次高标准演奏的前提下，才能完成。演奏者的熟练程度也要在反复多次的练习中得到强化，避免遗忘和半途而废。

(五)钢琴演奏的技巧与情感的协调统一

钢琴演奏水平的高低，可以体现在对乐曲的理解和演绎上，怎样把乐谱的美感和演奏技巧统一起来，是每个演奏者需要去摸索的。初学者在弹奏的初期，会出现弹奏不连贯、僵硬的感觉，究其原因，不外乎基本功的欠缺，手指的把控性差，对于乐谱不熟练，导致弹奏中出现小失误；与此同时，端正的演奏态度，高标准的演奏要求，认知处理好每一个演奏中的小细节，都显得尤为重要。如何做到情感的抒发，则是在这些都做到的基础上，对于熟练掌握这些技能的演奏者，要更进一步提高演奏技艺的要求。融会贯通，一气呵成，把音乐的魅力通过黑白键演绎得淋漓尽致。

(六)加强对作品的理解

在演奏者拿到一个新作品之后，可以采用视唱的形式对乐曲有初步的理解；也可以欣赏与之相关的曲目及音频，对于乐曲有初步的认识，有条件的演奏者，可以查阅相关的资料，了解乐曲的背景及思想内容，在每一次的视唱、演奏过程中，不断加深对乐曲中情感的理解。

(七)加强听力练习

俗称“磨耳朵”，耳朵对于演奏者来说是至关重要的。所谓听琴音，辨乐曲；要经常进行分辨乐句的训练，让演奏者形成乐句感；所谓书读千遍，其意自现，对于演奏者来说，听过大量的优秀的音乐作品，反复用心聆听不同的曲目及优秀的音乐作品，也可以让演奏者试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，不能操之过急，由浅入深，由易到难；每次在心里默默记忆，并通过大脑的调控，指法的整合演奏出来，就是高效练习的基本要求。教师进行必要的检验和指导，激发感知记忆；提升自己对于好作品的辨别能力也可以配合视唱练习。加强演奏者的音乐表现力，让演奏者在欣赏不同风格的乐曲中，进行感知训练；听完录音和歌曲后，都应进行尝试弹奏的训练，激发演奏情趣，不断完善自我，发现自己演奏过程中琴声深浅强弱的不同，有助于不同乐曲的演绎，使听力训练有所发展和升华。

二、实现钢琴练习有效性的重要性

(一)全面培养学生文化素质和音乐理论

演奏需要有扎实的文化素养和音乐理解能力。在国外专业音乐院校，还很重视其他的课程，比如：美学、绘画、体育、阅读等，保证学生身心健康全面发展。从小阅读艺术家生平传记，参加课外拓展课程，听音乐会，参观音乐家故居，切身体会音乐家的生活，了解音乐的创作背景及当时的历史环境，进而能帮助学员在演奏时更好地展现音乐的美。

(二)培养良好的心理素质

演奏者的心理状态，是演奏成败的关键。力求在每次演奏前，学会正确的背谱方法，要保证不论在什么情况下，都能牢记。同时，还要保证有精准的演奏技术和表现技巧；上台后及时调整好琴蹬的高低和方向，使自己处于最舒服的状态，调整好呼吸和身体节奏，摒除一切杂念，保持自信、冷静的头脑，保持清醒和适度的兴奋感，可以想象乐曲的意境，转移过度紧张的情绪，保持演奏的整体性、连贯性，避免过度紧张而出现指法、节奏等低级错误；在出现某些突发事件影响到演奏时，能及时地做出反应，保证演奏不中断，沉着面对；为了培养良好的演奏感觉，培养良好的心理素质，可以经常参加各类演出和比赛，要让自己认识到是在展示自我，在进行艺术创作，而不仅仅是为了完成任务。

三、结语

钢琴演奏对于演奏者有较高的要求，不仅要求演奏者有扎实的基本功、良好的音乐素养、心理素质以及坚韧不拔的毅力，还要求演奏者能正确表现作品风格，迅速、准确诠释作品内容，这就要演奏者保证每天能实现高效练习。在学习和练习的过程中充分调动手眼脑，实现对乐曲整体力度、速度、节奏、乐曲结构、指法等音乐要素的设计和控制。通过练习，逐步增强演奏能力，养成良好的学习习惯，找到适合自己的学习方式和方法。同时，严格要求自我，每一次演奏都要做到有质量、有效果。

参考文献:

[1]厉冰凌浅析美学素养在钢琴表演中的重要性[J].音乐时空,2015,(16):128.

[2]杨雅坤关于钢琴学习中钢琴基本功练习的重要性分析[J].北方音乐,2016,36(2):108.

[3]李艺钢琴教学中示范演奏的重要性分析[J]音乐创作，2018,(8):168-169.

文章来源：姜泽洋.钢琴表演中有效练习的重要性分析[J].戏剧之家,2021(28):67-68.