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舞台表演艺术创造性思维培养的策略研究

2021-09-28 68 上传者：管理员

摘要：在社会不断发展的背景下,文化艺术也凸显出了越来越重要的作用和价值,它有助于国民素质不断提升。因此,文化艺术在发展的过程中也要跟上时代的步伐进行不断创新,这样才可以具有一定的生命力,进而在我国社会经济发展过程中作出更大的贡献。本文首先针对舞台表演艺术创造性思维培养的意义进行分析,然后针对舞台表演艺术创造性思维培养的策略进行有效探究,希望能够为我国文化艺术的发展提供有效的参考。

关键词：
创造性思维
舞台表演艺术
艺术修养
艺术模式
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在现代社会创新理念下，舞台表演艺术要想获得长远发展，也必须进行有效的创新。艺术院校在开展文化艺术教学的过程中要不断强化学生的创造性思维，注重学生发散性思维的培养，激发学生的学习热情和兴趣，提升学生的审美能力，不断发展学生的创新能力，进而让学生创作出富有自己独特风格的作品，全面提升学生在舞台表演艺术方面的创造水平。

一、舞台表演艺术创造性思维培养的意义

舞台表演艺术创造性思维的培养在一定程度上可以将原有的艺术模式进行丰富。因为艺术是跟随时代的发展以及人们思想的不断变化而变化的，虽然好的艺术作品在时间的考验下仍然具有自身的魅力，但是艺术本身来源于生活，又真实地反映着生活，所以它需要不断地创新才能保持自身的生命力，才能够在社会发展的过程中不被新生事物所取代。同时，舞台表演艺术创造性思维的培养还可以对艺术的范围进行有效拓展[1]。艺术可以为人们提供更加丰富的精神享受，提高人们的生活品质，它在创作的过程当中要将雅俗进行有机结合，根据人们的日常生活寻找创新点，这样才能保证创作出的艺术作品具有一定的生命力，也会在表演的过程当中引发人们的共鸣，得到更多人的欣赏，这不仅有助于人们艺术修养不断提升，而且也让艺术创作类型得到了有效丰富，促使艺术创作能够持续有效发展。

二、舞台表演艺术创造性思维培养的策略

(一)不断强化学生对乐理知识的了解和认知

要想培养学生的舞台表演艺术创造性思维，首先要引导学生对乐理知识进行深入了解和认知，乐理作为音乐基础知识，它是培养学生舞台表演艺术创造性思维的基础和前提。如果一个音乐作品没有丰富的乐理知识作为支撑，就算表面上看起来比较优秀，实际上也缺乏一定的内涵和灵魂，经不住细节方面的考验。乐理知识大多都是理论知识，乐理教学内容不仅包括了音乐符号、音程、谱子等基础知识，而且还包括了和弦、调式、节奏、节拍等基础知识，同时它还将各个基础知识之间的内在关系进行了阐述。开展乐理教学，主要的目的就是让学生对音乐基础知识进行有效的认知和了解，从而为学生后期更深层次的学习和创作打下坚实的基础。这些乐理知识和概念都是最为基础的音乐知识，只有当学生真正了解和明白这些知识和概念之后，才能够对音乐演唱和音乐创作的规律进行深度掌握，保证后期创作出的作品能够满足音乐要求。同时，老师还要引导学生对视唱练耳的相关知识进行学习和认知，这样有助于学生对音准进行准确的把握，锻炼学生在音乐方面的敏感性，培养学生在音乐方面的识谱能力，让学生能够对音乐传达出来的内涵和情感进行深度感受，让学生的乐感和音乐感受力得到有效锻炼，促使学生创作出来的音乐作品更加和谐。

(二)培养学生的鉴赏能力和发散性思维

在培养学生舞台表演艺术创造性思维的过程中，老师一定要发挥优秀音乐作品的价值，让学生对这些优秀的音乐作品进行鉴赏，进而培养学生在音乐方面的审美能力，让学生对音乐创作的背景、内涵以及风格进行分析和研究，学习其中丰富的演唱技巧和创作技巧，让他们从内心深处明白音乐创作不仅是为了迎合市场，更重要的是为了表现内心的精神世界，引发人们共鸣，体现出艺术的最高境界。由此不断提升学生在音乐创作方面的思想意识，激发学生的创新思维，为学生后期的舞台表演提供更加新颖的思路。

当然，为了不断激发学生在舞台表演方面的创造性思维，老师还需要着重培养学生的发散性思维，在舞台表演实践的过程中不断拓展学生表演的途径。转变学生以往固化的舞台表演思维方式，不断拓展学生的思维，激发学生的表演灵感，调动学生参与表演活动的积极性，从而有效提升学生舞台表演的效果。比如老师在引导学生掌握节拍的过程中，在以前的教学模式中，老师都是以拍掌的教学方法将节拍的内容传递给学生，这种方式太过单一，不具有一定的创新性，长时间使用不仅会降低学生的学习兴趣，而且会在一定程度上抑制学生创造性思维的发展[2]。针对以上情况，老师要注重学生发散性思维的培养，在传统拍掌教学方式的基础上，还可以通过击打物品或者跺脚等多元化的方式让学生对节拍的内容进行深度掌握和理解，深刻体会节拍的魅力。当然，利用这样多元化的方式也可以增加音乐的趣味性，让学生保持学习和表演的热情，从而促进学生达到一定的表演效果，这就在一定程度上为学生舞台表演艺术创造性思维的发展和提升奠定了良好的基础。

(三)不断发展学生的发散性思维，培养学生的创新能力

一般情况下，学生在开始创作的过程中都是对优秀的作品进行模仿，分析优秀作品当中所具有的闪光点，并结合自身的创作特点来寻找创新的方向，最后创造出具有自己独特风格和内涵的作品。在这个过程中，要想激发学生的创新欲望，让学生的创新能力能够得以持续提升，老师需要不断强化学生的发散性思维。学生发散性思维的培养和发展需要老师为学生创设自由舒适的氛围和环境，让学生在不受约束的环境中对音乐进行自由探索。特别是在歌曲创作和和声教学的过程中，老师要给学生提供足够的时间和空间，让学生进行自由创作。当然，在创作之前老师要引导学生对歌曲创作和和声方面的基础内容进行学习，让学生明白创作的一般规则。当学生对基础内容和创作规则完全掌握之后，老师就可以引导学生进入创作环节。在创作的过程中，老师可以让学生根据播放的歌曲进行即兴创作，学生可以根据自己对歌曲的理解写出一段和弦并利用自己的方式演奏出来。老师要对学生的创作和演奏给予及时有效的评价和建议，指出和弦不和谐的地方，并给学生提供充足的时间和空间进行自我改进。在开展音乐教学活动的过程中，学生对自己在作品方面的创作能力以及自身的知识掌握程度并不是很了解。基于此，老师可以让学生将自己创作的作品进行相互交换，并对各自的作品进行分析评价，从而对自身的能力和水平进行准确认知，学习其他人在创作方面的闪光点，从而不断完善和优化自身，使自身的创新能力得到不断提升和发展。

(四)组织学生开展丰富的舞台表演活动

为了检验学生作品的成效，就要将学生的作品展现在众人面前，接受大家的指导和评价，这样才有助于学生意识到自身的不足，让学生在后期创作的过程中能够更加完善。在学院教育的过程中，很多学生都会自我感觉良好，认为自身对知识的掌握已经非常透彻了，也觉得自己在作品方面的创新点非常独树一帜。但是当自己的作品在舞台上真正表演出来的时候，就会发现自身对知识的掌握以及自身的创造能力还需要进一步巩固和提升。因此在教学过程当中，老师要组织学生举办丰富的舞台表演活动，让学生感受到一定的压力，明确自身的不足，从而将学生在作品创作方面的创新潜力有效地激发出来。同时，利用舞台表演的方式，还可以促进学生对自己所学的知识进行充分应用，让学生在实践的过程中感受到表演的魅力和乐趣，激发学生的学习热情，从而为学生作品的创新提供一定的动力源泉，不断提升学生作品创作的水平和质量。

(五)不断强化教师的创新意识

任何教学过程都是双向的。在新课程改革的背景下，老师在教学过程中扮演着引导和监督的角色，是学生课堂教学的领路人，要想在教学过程中培养和发展学生在舞台表演艺术方面的创造性思维，老师就要不断提升自身的创新意识。如果一个人在同一个岗位上工作了很多年，那么他的工作方式会形成一种固化的模式[3]。对于教师来说也会存在类似的情况，很多教师在教学过程中由于自己多年的经验形成了一套固化的教学模式，这种教学模式虽然能够为教学效率提供一定的保障，但是却不注重学生在学习方面的个性发展。因为每个学生都是一个独立的个体，在学习方面也具有一定的独特性，所以老师在教学过程中一定要尊重学生的主体地位，根据学生的个性化特点来开展教学活动，这样不仅有助于激发学生的学习热情，而且还可以为学生营造自由舒适的学习氛围，激发学生的创新欲望，对学生创新思维和能力的培养起到非常重要的作用。同时，老师作为课堂教学的领路人，一定要跟上时代发展的步伐，不断寻找新的创作方向。老师可以在自己丰富经验的指导下，利用自己敏锐的洞察力不断启发学生寻找创新的思路，以免学生在创作过程中一味地模仿而失去了自己独有的创作风格，进而促使学生对自己的创作模式进行不断创新。

三、结语

综上所述，舞台表演艺术创造性思维的培养有助于提升舞台表演效果，促进学生创作出更加新颖的作品。因此，艺术院校在开展教学活动的过程中，一定要注重培养学生的舞台表演艺术创造性思维，让学生在学习的过程中意识到创新的重要性，从而不断强化和发展学生的创造能力，促进学生紧跟时代的步伐来进行艺术创作，这样才能保证舞台表演艺术具有一定的时代性，符合大众的审美水平，赢得更多人的欣赏和青睐。

参考文献:

[1]李佩探讨舞蹈艺术活动中的创造性思维[J].戏剧之家,2020:96-97.

[2]卢燕秋音乐表演艺术的创造性思维及培养[J]神州,2017:31.

[3]陈河霖.音乐表演艺术的创造性思维及培养研究[J].北方音乐,2018:181.

文章来源：蔡宣庚.舞台表演艺术的创造性思维及培养[J].戏剧之家,2021(28):25-26.