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莫扎特钢琴音乐是钢琴艺术发展史中不可忽视的一部分。莫扎特钢琴音乐存在着旋律优美、节奏畅快等特点,能够让人在享受钢琴音乐的同时,身心也得到充分的放松。本文通过对莫扎特钢琴音乐的演奏艺术风格进行探析,促使我们对莫扎特钢琴音乐的独特韵味有更加深刻的理解,从而为我们欣赏、学习和演奏莫扎特钢琴音乐作好铺垫。
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马思聪先生是我国著名音乐家,他的杰出成就让他成为我们国家小提琴民族化的开拓者,他一生经历了很多,在不断的探索中成长起来,一生中创作出了许多优秀的作品,尤其是他的小提琴作品,更是具有一定的特色,有很多都应用了中国民歌和戏曲的旋律,表现出鲜明的时代特色,可以在演奏出浓浓的华夏风情。
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艺术歌曲《枫桥夜泊》采用西方作曲技法和中国民族调式相结合的方式,旋律丰富,线条细腻,伴奏与诗句珠联璧合,且与诗中的景色和氛围完美融合。在和声上,运用大量的半音进行,频繁地转换调式调性。不论在古诗词创作背景、情感表达,还是在歌曲曲式调性等方面,都非常具有研究价值。
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歌曲《嘉陵江上》是端木蕻良作词,贺绿汀谱曲的一首独唱曲。歌曲将西洋歌剧中的咏叹调和宣叙调与中国传统音乐的节奏、声韵完美组合在一起,是中国音乐史上具有代表性的抗日歌曲,对当时的中国音乐产生了深远的影响。本文结合此曲的艺术创作特点以及自身的演唱实践,深入分析此曲的艺术感染力。
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《无词歌》是德国作曲家菲利克斯•门德尔松•巴托尔迪的代表作,其中共49首作品,创作时间长达15年,几乎贯穿了这位并不长寿的作曲家的整个音乐创作生涯,这套钢琴作品曲调甜美淳朴、意境如诗如画,在欣赏《无词歌》的过程中,人们能够从钢琴的演奏中了解到作曲家对于自然、生活的热爱与赞美。
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舞台表演是需要技巧的,表演者所掌握的技巧影响着舞台表演的效果,也会为舞台表演渲染良好的氛围,吸引观众的注意力,调动观众的情绪,使之可以陶醉于声乐演唱的舞台表演中。本文从声乐演唱的舞台表演技巧具体表现进行分析,研究了表演技巧在声乐演唱中的重要性,并提出了一些关于声乐演唱的舞台表演技巧应用措施,旨在推动声乐演唱的舞台表演技巧的良性发展。
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音乐理论研究是研究领域的重点,对于音乐事业的发展和音乐人才的培养来说至关重要。中国视唱练耳理论体系建立的时间并不长,是基于传统理论体系完成的,还需在进一步地研究发展中进行补充和提高。加强对中美视唱练耳理论体系的对比分析,立足不同角度把握理论体系发展。
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民族音乐是高校音乐教育非常重要的组成部分,在具体的音乐教学过程中融入民族音乐文化,不仅有助于提高高校音乐教育水平和教学质量,同时可以更好地传承民族音乐文化。本文首先分析了民族音乐文化传承的重要性,并且在此基础上,介绍了高校音乐教育改革的有效措施。
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音乐是一门情感艺术,可以为情感宣泄提供重要突破口,而通过音乐欣赏也可以获得美的启发,为真情实感的抒发创造良好条件。对于高校学生来说,音乐审美教育不仅能够在极大程度上丰富学生的精神生活,也有助于学生智力与创造能力的开发,它可以挖掘学生的潜能,推动学生综合素质的提高。
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宋代园林是生态美学和中隐哲学在建筑艺术范畴的典型表征。宋代的园林和瓷器之间具有互渗共生的审美会通机制,园林文化、园林审美和园林生活推动宋代瓷器审美创造,瓷器美感、瓷器装饰和瓷器消费促进园林休闲和香席美学生成。宋代园林产生对瓷器美学的艺术刚需,瓷器是园林日常生活审美化的有机构成。宋代园林和瓷器的美学关系考察,是新文科背景下艺术学课程建设的有益探索。
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针对辽宁省非物质文化遗产岫岩满族剪纸的纹样创新设计中缺乏理论指导问题,提出以形状文法为理论依据指导的辽宁岫岩满族剪纸纹样创新设计。以图解思维方式对岫岩满族剪纸进行纹样提取,提炼大众接受度高、具有岫岩满族文化代表性的纹样核心元素,并以形状文法对其纹样元素进行创新设计,扩展出众多可被应用的纹样图库,为岫岩满族剪纸纹样设计提供参考。
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认识故事的构成是研究叙事方式的基础。影片故事的构成是叙事所表现出来的主要对象,而叙述具体以何种形式表达决定了观众以怎样的叙述逻辑来认识文本内容。影片《非常嫌疑犯》围绕外号为“Verbal”的骗子罗杰•金特接受警方讯问展开,利用影视艺术的时空变幻,以第一人称的方式讲述了一个情节错综复杂的故事。
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目前,随着人们物质生活水平大幅提升,越来越多的人开始注重精神生活,对艺术的关注度不断增加。在高职院校中,舞蹈已成为一门独立的学科。在实际教学过程中,教师不仅要融合现代艺术理念,还要在舞蹈中逐步渗透我国优秀传统文化,使学生更深刻、全面地认识及感受传统文化的魅力,进而推动传统文化的传承与发展。
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舞蹈风格是舞蹈作品的灵魂所在。将风格予以全面而深刻的展示,也是舞蹈二度创作的重要目标。然而受到多方面因素的影响,高校舞蹈教学中,学生对舞蹈审美风格的把握一直存在不足,成为提升表演质量的瓶颈。基于此,本文以多种舞蹈和多部作品为例,就学生审美风格把握能力的培养进行了研究,以期起到相应的启示和借鉴作用。
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专业舞蹈对舞者的要求非常高,它有一定的标准和流程。而想要表演专业舞蹈,舞者必须具备一定的理论知识基础,运用创造性思维和高超的审美能力对所表演的作品进行专业分析,这些就是表演前期的准备工作。在实际表演过程中,舞蹈演员需要将作品的美感和欣赏性展示给观众,这就是专业舞蹈的基本内容。
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