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中国陶瓷雕塑艺术的现状及发展探析

2020-02-18 418 上传者：管理员

摘要：我国陶瓷雕塑有着悠久的历史文化，而且当前我国陶瓷雕塑行业在不断快速发展，显现出现代陶瓷雕塑具有的创新性。人类审美的提高与技术的提升也同时加快着陶瓷雕塑发展的步伐。当前陶瓷雕塑新的艺术形式主要表现在个性化、多元化、激情化，风貌各异，形式鲜活，耐人寻味，有灵性。

关键词：
多元化
文化
艺术特点
表现
陶瓷
雕塑
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陶瓷雕塑是以陶或瓷为物质材料来塑造的可视可触的实体性的立体艺术形象，其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整体过程中，并表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力，是其他材质雕塑不可替代的一门艺术种类。

随着现代艺术向多方位、多层次趋势的发展以及新的社会艺术需求层次、新的需求对象、新的需求形式的出现，在社会整体紧迫需求的推动下，陶瓷雕塑也面临艺术形式与表现内容上的创新等问题。陶瓷雕塑在继承传统雕塑艺术形式的基础上吸收外国的先进创作理念，不断从雕塑形式、造型种类以及雕塑材料的极大化运用上着手，把雕塑语言的张力发挥至极致，力图在陶瓷雕塑的造型上更鲜明的体现陶瓷材料的特性。而陶瓷雕塑与其他材料的结合上也存在着广阔的空间。在陶瓷艺术创作中，采用不同的材料以及工艺可以表现不同的艺术风格，创造出异常丰富的艺术效果。

在人类历史发展中我们的祖先经过漫长的岁月、无数次的艰难苦难才开始跨入产生陶的新石器时。有陶器随之而然也就出现了陶塑品，因为陶器的制造都是由于在编制或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的，恰巧与堆雕一脉相承。陶瓷雕塑始终与之相伴，已经成为一种美化生活、装点环境不可缺少的艺术精神物品，它承载着人类的精神内涵，表达了人们的思想情感，从而引发人们的审美情趣和审美观念。陶瓷造型则可以认为始于陶器成型或陶的出现，学者现在普遍认为陶最早出现于大约距今11700年前，陶出现之初是为了满足人们实用功能的需求。这正如古老的岩画出现之初一样，是为了实现巫术的实用功能，并非如人们说的为了审美。陶器上的彩绘刻画以及造型的变化，起初都是为了满足实用要求，如祭祀巫术图腾、生活使用习惯等。当人们对自然的认识、对美的认识达到一定水平之后才真正成为美术作品，具有什么审美功能。最早的陶瓷造型可以认定为在第一件陶器出现之后就形成了。虽然它不是为了审美而出现的艺术品，只是生活生存实用品，但它所具之形，已是最为原始的雕塑造型。漫长的历史岁月中，陶瓷雕塑艺术经历了兴盛与衰败，更迭与变迁，几千年的沉淀蕴藏了丰富的制陶经验，并留下了许多为世人所惊艳的陶瓷雕塑艺术杰作，为我们今天学习和研究提供了取之不尽的艺术宝藏。

纵观各个时期陶瓷雕塑的兴盛于衰沉，艺术风格的更迭与变迁，几乎都和每一个时期的政治、经济的变化息息相关，很大程度上还受到文人学士、门阀贵族甚至最高统治者审美标准的制约。虽说政治、经济同艺术文化有时是不平衡的，制约也并不等于创造。雕塑陶瓷的发展同陶瓷技术的进步实在是紧密相连，归根到底陶瓷雕塑的发展史即是陶瓷雕塑艺人们勤奋创作史，又是艺术趣味审美理想的现实生活史，更是陶瓷科学技术的不断发展史。

中国近代陶瓷雕塑沿袭明、清制陶技术上的发展，悠久的传统文化熏陶和师徒制下出现了一批身怀绝技的代表性人物，他们在动荡不安的前半世纪中取得了令人称道的进步和成就，代表性的有：景德镇的瓷塑艺术，福建德化的瓷塑艺术，佛山的石湾陶塑，宜兴的紫砂陶塑。前半世纪，举步艰难的中国现代陶瓷随着历史的进程，迎来了一个百废俱兴的新时代，陶瓷雕塑艺术从此进入了繁荣发展的新时期。

陶瓷雕塑的在现代艺术创作中具有个性化，注重作品本身的原创性，这种原创性也就是作品的价值之所在，它注重成型过程中创作者的体验。雕塑的个性化创作除了注意造型本身之外，更关注观念通过陶瓷媒介而得以体现。这种个性化创作区别于商品化陶瓷雕塑的主要不同之处在于：其一是注重与个人理念的表达，不计工艺成本的高低，而商品化的陶瓷雕塑，由于艺术市场的因素和经济规律的制约，所以从立意、构思就考虑到成型工艺过程中的成本投入与市场价值的关系，在充分表达创作者的意图和作品完整性的同时，力求降低工艺过程中的制作成本取得最大利润。其二在于复制性与批量性方面，个性化作品大多以原作和系列性以及少量复制为主，作者始终参与工艺制作，而商品化的陶瓷雕塑以批量生产为主，从成型，模具，制坯，修坯，装饰，烧成每个环节，每个细节都要考虑到生产方面的因素，要易于操作，易于控制，易于成品，艺术性商品为的是大众市场量的需要。

而个性化陶瓷雕塑与商品化陶瓷雕塑的精神价值趋向有所不同，个性化陶瓷雕塑强烈表达出艺术家的观念。一件优秀的个性化陶瓷雕塑的创作包含着观念和工艺的完美结合，其主要的价值趋向是所表现的学术思想以及作者个性化的创作观念和审美主张，从而拓宽了人们的审美体验。

陶瓷雕塑艺术的变革创新，首先考虑与重视的是材料与造型技巧。对艺术新造型、新技法和陶瓷材料的新方式的运用表现，成为中国当代雕塑发展的新现象、新趋势、新潮流，也传达出当代陶瓷雕塑家对现当代陶瓷雕塑艺术表现的努力创新，以及他们在艺术上的孜孜以求。对陶瓷雕塑造型新材料和新造型技法上的探索，反映出艺术家们正力求在各个门类的艺术语言系统中更深入、更广阔地寻找资源，以丰富的表现手段推进当代艺术的发展。在这种艺术思想大潮的驱使下，陶瓷雕塑应更加努力地尝试与实践，以期有更新的创造与作为。

当代陶瓷艺术家的艺术创作实践证明，陶瓷创作材料与表现技法作为观念展示的载体，其价值是不可忽视的，如果艺术创作观念得不到具体落实与实现，任何美妙的构思与艺术蓝图都将成为空中楼阁。在现当代艺术材料与技法的范畴上，人们已经开始转变以往的单一认识，对材料的运用与表现的研究和陶瓷雕塑创作之间有着非常密切的联系。陶瓷雕塑的造型设计与制作，除了要遵循一般的造型规律和形式法则外，还要努力掌握陶瓷以及陶瓷相关材料的特性，如泥土、釉色和火的特性，尤其是火的特性很不容易把握。尽管制造陶瓷原料不完全相同，不同的陶瓷原料在烧制陶瓷时，又各自具有不同的特性。人们一般都注意利用不同原料的优先、特性，扬长避短，从而形成了作品的特有技艺与当地独特的风格。

陶瓷雕塑在制作时的另一特点是可进行随机性创作，随机性创作是具有一定经验的艺术家在对材料有一定认识的基础上有感而发、灵机表现的一种创作方法。随机性创作的最大特点是艺术家在创作的时候，创作变数较大，根据创作者感觉直接对泥料的的自由把握，从而产生很大的写意韵味，具有很强的随机性特性，与其说是在创作，不如说是在发现，这种制作手法与写意根雕有异曲同工之处。在工艺制作与创作意念上都比较自由，不会受到太多因素的制约。

黑格尔说：“艺术是美的理念的感性显现，美具有无限性和自由性。”长期以来，在中国的陶瓷雕塑行业由于陶瓷的材料和技术的地域性和传承性，以及根深蒂固的守旧观念的思想束缚，陶瓷雕塑基本被限定在一个又一个封闭的小圈子。而现代的雕塑陶瓷在艺术精神的倡导和影响下形成了不同的风格，不同的流派。这些作品既有深深扎根传统而创新求变的，也有极具有个性而大胆标新立异的。不同流派不同风格的作品也帮助我们更好的感知和认识美。

参考文献：

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[4]张景辉,邓和清,刘海峰《陶瓷雕塑》武汉武汉理工大学出版社2005.01.

[5]陈丽萍,汪冲云《陶瓷雕塑造型艺术研究》南昌江西美术出版社2012.12.

侯丹.浅谈中国陶瓷雕塑的艺术特点与发展[J].包装世界,2019,(1):78-79.