摘要:近年来我国服装行业快速发展,小众设计兴起,通过观察发现不同风格以及文化的融合广泛应用在服装设计中,许多新兴设计服装大量运用洛可可与中国元素。为此,通过调查文献与实例实践分析法,对中国文化元素与欧州的洛可可风格进行调研,并将两种风格依据历史文化进行图案元素和造型元素分析,应用于现代服饰的创新,给人持续的精神享受和美学体验,试为相关服装行业设计发展提供灵感与借鉴。
1、洛可可风格服饰
在18世纪的法国上流社会形成了一种奢华娇贵的生活方式,也被称为“洛可可”风格。在这种生活作风的影响之下,洛可可风格的服饰结构繁复、华丽和高雅,并且乘着法国国富力强,上流社会奢靡之风盛行,宫廷之中攀比氛围浓厚,洛可可风格的服装在上层社会迅速流行起来。
18世纪中期,英国开始了第一次工业革命。与此同时,《马可·波罗行记》带来的“中国风”余温未散,大量来自中国的丝绸流入欧洲市场,这种轻柔、温和、昂贵且带有神秘东方色彩的布料为法国上流社会争相抢购,也成为了这一时期洛可可服饰的主打面料。随着法国传教士在华的活动,我国的文化经典如《春秋》《礼记》等的部分章节甚至全书被介绍到了法国,而洛可可艺术在实际发展过程中,也受到我国陶瓷制品、丝绸以及建筑风格等艺术形式的多种影响,故又称之为“法国—中国式样”。
就这样,在自觉与不自觉中,中国布料与华丽的洛可可风格服饰迎来了第一次碰撞。古老的中国印记也悄悄地烙印在了洛可可风格服饰之上。
2、早期洛可可服饰的元素特征
洛可可风格服装在18世纪的法国是贵族和上流社会的象征,给人留下整体造型格局夸张、做工精美华丽和气质优雅高贵的印象。并且洛可可风格的服饰善于借助自然形态的线条之美烘托衣着的整体氛围感和美观性,使得该种风格的服饰整体传达出柔美、浪漫的气息,深受广大女性喜爱。图1为油画《蓬巴杜夫人》,画面上的就是洛可可风格服装。
18世纪至19世纪可以看做是洛可可风格服饰流行的早年时期,在这期间流行女装经典的造型,就是精致的紧身胸衣搭配夸张的裙撑,通过强烈的反差展现女性身体曲线之美。这一时期女性所追求的是“X型”的美感,使得身体的整体线条从腰部向下加大,呈现出“X”型,展现女性胸部丰满、腰部细的身形。洛可可风格反映当时的政治经济文化背景,但这些束腰并不符合人体科学,导致当时的许多女性骨骼变形,承受着因封建礼教带来的痛苦,也体现了封建时代对女性的束缚,这一些,与我国古代“裹脚”习俗有相似之处。
3、洛可可风格元素特征在当代女装中的再现
当时洛可可风格的服饰因为过度强调对女性曲线的彰显,在女权和自由思想觉醒之后,被认为是对女性身体的摧残和对心灵的束缚。
但在世界潮流流转的情况下,洛可可艺术重新被人们推崇,其服饰层面的设计风格以及装饰手法给予现代时装新的启示,具有复古浪漫气息的洛可可艺术风格深受时尚界的喜爱,成为各大高级秀场和奢侈品牌进行服装设计时的重要灵感来源和设计借鉴,也在被世界重新接纳的过程中与各地流行文化相互融合,形成了洛可可风格鲜明但又能与现代文化和审美巧妙结合的全新洛可可服饰时代。
3.1 洛可可风格服饰与欧美时尚圈的碰撞
克里斯汀·迪奥的设计师约翰·加利亚诺就是“洛可可”风格的忠实粉丝,许多出自他手的首场服装上都展现出了鲜明的洛可可风格。
在欧美高级定制秀场中,洛可可风格的“X型”也被广泛地应用。其廓形基于现代的平面构成的原理,将女装的整体造型改变,让着装者有一种更加舒适和高贵的感觉,也更显示着装者优雅的身姿。
3.2 洛可可风格服饰与日本洛丽塔的交融
日本洛丽塔服装灵感起源于18世纪的洛可可宫廷风格,可以说日本的洛丽塔是洛可可风格服饰的本土化成果。Wiki上把LolitaFashion定义为“来自日本的时尚亚文化”,洛丽塔风格则在借用洛可可服饰的廓形、装饰元素的基础上进行改良。服饰长度从及地改至膝盖以上,穿着的繁琐程度减弱。随着爱好者的需求增加和结合日本本土原宿系风格服饰特点,印花图案作为时代的潮流应用在洛丽塔服装上,其丰富的色彩和生动图像强化了洛丽塔有别于洛可可服装的现代化气质。而从商业角度来看,日本的洛丽塔产业已经发展得相对完善,并且拥有众多品牌和受众,呈现出十分繁荣的景象。
4、中国服饰文化元素
中国人对于服装的重视是以服装的本身的美来掩盖和代替人体的美,这也是中国服饰文化的一大特征。中国文化是以儒家为基础的、以“天人合一”为理念的和谐文化,强调均衡对称统一,以规矩、平衡为美,在服饰上表现得更为淋漓尽致,主要通过款式、布局、色彩和线条给人整体的和谐与平衡之美。以含蓄为美,不张扬、不外露的风格也就塑造了中国古典女性形象及其端庄含蓄的性格。
服饰制度影响中国传统服饰文化,从丰富的色彩到精美的材料与精湛的工艺,都是围绕着“装饰”这个宗旨进行设计。古代女子服饰中,人们通过二方连续和四方连续纹样进行装饰,多以刺绣与彩绘居多,在装饰位置上彼此关联、对应,在造型上强调服装的和谐、对称与统一,在视觉上产生一种稳定、端正的感觉,成为传统服饰文化的重要象征性元素,这种和谐、中庸的思想一直影响着中国服饰的发展,它对于服饰文化的影响是无可估量的。
4.1 中国传统元素
刺绣是我国独特的传统工艺品,我国的刺绣有着悠久的历史。早在秦汉时期,刺绣的工艺技术就发展到较高的水平。刺绣品和丝绸是汉代封建经济的重要支柱,也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一,对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。中国传统图案元素,如宝相花纹———中国古代汉族传统装饰纹样的一种,由盛开的花朵、花的瓣叶、花的蓓蕾和叶子等自然素材,按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹;卷草纹———卷草纹源于忍冬纹,由忍冬纹和云气纹演化而来,经艺术处理后作“S”型波状曲线排列;还有联珠纹———径向对称图案,海浪波纹,叶子,花草鱼虫等,连珠纹等都广泛应用在现在洛可可风格的服饰中。
4.2 洛可可风格服饰在中国的传播
洛可可风格服饰在中国的传播主要依托于日本洛丽塔这一集体名词,随着洛丽塔女性爱好者的增加,蕴含其中的洛可可风格服饰也随之在中国掀起了一股浪潮。调查数据显示,洛丽塔在中国的渗透已经有很深的根基。
值得注意的是,在洛可可风格服饰依托日本洛丽塔文化进入中国市场,打入中国流行文化圈之后,也与中国传统的文化元素进行了结合,形成了具有传统文化特征的中式洛可可风,被称作中华风格。该风格的服饰的下身廓形A型占很大一部分,结合元素多种多样,有不同时期的汉服、旗袍等。人们所熟悉的丑旦官帽、如意、中国红、铜铃铛、对襟盘扣计、吉祥团花、铜钱、祥云和春联等元素,也经常出现在为中国消费者设计的洛可可风格服饰之中。中国编结艺术的应用更是广泛,面料也有采取复合材料,模拟出草木质感,点缀宝石或是羽毛等装饰,表现现代与传统交叠的新中国风格。
5、应用设计实例分析
根据洛可可的风格结合我国的传统文化元素,试制了一款设计图,如图2所示的服饰作品“君上客”。
从这件裙子的整体效果来看,这是一件偏古风的可爱型的Lolita连衣裙(OP),A字型的蓬蓬裙更添甜美气息。用料有暗纹的光泽质感,上面具有中国古风特色的印花使裙摆元素更加丰富,裙摆上的印花都是由设计师亲自设计亲手绘制。其实物图如图3,这幅柄图自上而下有圆扇型窗棂、窗棂上站着一只高傲姿态的白孔雀、孔雀自尾下绵延出的袅袅轻烟、烟下藏着的是铿锵竹木,看似没有什么联系的中国元素,通过设计师的巧妙构图,将它们融合在一起,这样的繁冗复杂也是洛可可风格艺术所喜爱的创作手法,将繁杂而又精美的饰物层层堆砌。
从造型设计上来说,领口处有立领,领下是四颗并列的盘扣,盘扣两侧可以看到直领对襟。直领对襟自商代始、唐宋盛,这算得上是中华民族服饰的经典元素了。领上是祥云状的白色刺绣,与其他四色衬托,更显灵动,这是上衣部分。腰部有一祥云暗纹红色腰带,白色刺绣的缎带蝴蝶结,正与头饰小物的蝴蝶结相得益彰。裙摆由四幅定位印花和压褶工艺的白色雪纺拼接而制,连接处有精巧的小蕾丝边装饰,裙摆边是雪纺抽褶形成的褶皱裙边。
6、结语
洛可可风格是在吸收了中华灿烂文化同时结合法国优秀文化传统基础上发展起来的,中国传统服饰元素展现出来的中华传统文化,是古代人艺术和智慧的结晶,现代服饰可将中国传统服饰元素与洛可可风格融合创新,创造出既凝聚文化内涵又符合时代潮流的新派理念服饰。
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文章来源:杨悦婷,冉位,齐子漪,顾朝晖.中国文化元素在洛可可服饰中的设计应用[J].轻纺工业与技术,2021,50(06):21-22+37.
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