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浅谈明清时期绘画技法的渗透

2020-02-17 475 上传者：管理员

摘要：封建社会的后期阶段就是明清时期，民间文人以及更多风格的地方流派随着封建王朝的没落活跃于画坛上。人物肖像和版画在绘画总体上逐渐开始变得多元化，在明清达到了新盛期，创作呈现出大胆创新和特定的风貌。因此，下文概述了历史上显著的绘画技巧，并且对明清时期的部分画派的艺术创作风格和绘画技巧做出了分析探讨。

关键词：
历史文化
明清时期画作
绘画技巧
艺术创作
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从我国的艺术发展历程来看,任何一个时期的绘画都有它独特的绘画风格和艺术技巧。因为不同时期的文化传统、秩序政策、风俗习惯、创作环境等因素不同,其不同历史的文明差别巨大,所造就出来的绘画风格以及绘画技巧也大不相同。我国绘画表现物象,从明清至更早的历史时期,其美学法则是“外师造化,中得心源”。也就是说,绘画艺术必须来自现实美,必须以现实为创作源泉。这也是为什么历史上画作题材都为写实的风景、人物等常见的自然景象,其创作都是建立在亲眼所见中,即使有想象的部分,但大多也是用实际存在的事物来增强画面美感。

一、历史名画品鉴及特点分析

我国传统绘画的时期可以追寻到五千年前的战国时代,因其大多为彩陶及壁画,并且大体上都带着浓浓的宗教和神话气息,艺术画风上保持了古朴粗犷的作风。本文主要针对东汉以后,带有审美艺术的文人画为主,所以只对唐朝时期以后创作出的绘画作品进行绘画技巧分析。

(一) 文学艺术辉煌的唐代绘画

随着唐朝丝绸之路的出现,当时中国与国外的文化交流频繁,带来许多新鲜血液,文学艺术十分繁荣。当时的中国是全世界的经济、文化中心,在这样一个大背景下,中国绘画进入人才辈出、无数佳作名画的辉煌时期。因辉煌带来的欣欣向荣社会环境,故其绘画创作多为玩赏化性质,宫廷绘画最为明显,但大多数无非绘画宫女、花草、绫罗之类,绘画色彩上也给人一种五彩斑斓之感,似乎绘画成了当前时代下人们的生活意境和愉悦表达;在艺术特色上,大气磅礴的坚实线条、辉煌灿烂的色彩运用,已逐渐成为唐代画作的特点。

以《虢国夫人游春图》《牧马图》为例分析,张萱生活的时代是唐朝开元、元宝年间,他的《虢国夫人游春图》以绘画的形式把杨贵妃姐妹及侍从等人骑马游春的玩赏骄纵表现得淋漓尽致。画面在色彩上华丽炫彩,场面铺张煊赫,所有的美人都是丰肌硕体,这也与唐代当时“以胖为美”的审美时尚相符合。唐朝的审美时尚一方面跟西域和其他西方国家硕壮体型所带来的审美有关外,另一方面普遍肥胖的身材也与当时唐朝社会的无忧生活有关。同样生活在盛唐时期的韩干作为唐玄宗的御用画师,为其摹写进贡良马。其中《牧马图》以富于弹性和力度的粗线勾勒画法,真实地表现了马的挺拔、修长,给作品带来一种力量感与生命感。

(二) 文人自娱自乐的宋代绘画

宋朝时代的绘画成果主要是卷轴画开始日趋普及和发达,这也是之后成为中国传统绘画的主要形式。在此之前,传统绘画以政治或宗教宣传所需的壁画形式为主。唐代以后,由于玩赏消遣成了绘画的主要功能,所以卷轴形式的绘画更灵活方便,过于庞大死板的壁画渐渐谈出人们视线了。并且,今天我们所说的中国画,一般就是指卷轴画,关于壁画较少联想。在绘画方面,宋代的翰林图画院制度,使得全国各地优秀画家云集宫廷,并根据他们的才艺授予相应的官职。宋代的宫廷画院是当时画坛的中心。当然,宋代绘画注重娱悦性,是把绘画当作消遣娱乐活动来看待的。宋代前期的人物画,多跟随唐代的吴道子,亦步亦趋,毫无新意。只有武宗元发展了吴道子重描轻彩的传统,把“白描”画法艺术推向了顶点。武宗元、宋真宗年间主持道教壁画,统领画工三千,功不可没。在吴道子的时代,绘画主要为壁画,而在宋朝,绘画则是在纸本上施展,当绘画的载体从墙壁转换为纸质时,艺术的方法技巧和风格也发生了很大的变化。因此壁画的画风是豪放的,而纸质的画风则是文静的,画工们多为细腻、淡描的绘画风格。

至北宋后期,由于政治斗争激烈,宫廷之间你死我活,很多文人翻身落马后,纷纷投身到文学、书法及绘画的创作中,民间绘画渐渐与宫廷画院分庭抗礼。所以,市民阶层的日常生活和民俗受到了文人的重视。在绘画创作方面,以描绘社会中下层日常生活为主题的风俗画逐渐兴起。场面巨大,题材众多,主题更倾向于表现人事活动而不是山水风光,这种风俗画里,最负名的便是张择端的《清明上河图》,是中国传统画里面的典范之作。

《清明上河图》描绘了北宋人民“太平日久,人物繁阜,垂髫之童,但习鼓舞,斑白之老,不识干戈”的日常富庶生活。画卷以汴河为主线,从郊外一直画到汴河码头,从横跨汴河的虹桥走向城内,最后结束于繁华的市区街道。画面有药铺、铁铺、茶楼酒楼,有做马车的木匠、看相的算命先生、骑着高头壮马前呼后拥的官员、乘着小轿悠闲左顾右盼的妇女,一片不亦乐乎的热闹景象。画家刻画了五百多个生动形象的人物,粗看此画,人头涌动,毫无章法,仔细一看,每个人都有自己的人物活动。可谓把汴河上繁忙、紧张的当时生活面貌变现的栩栩如生,淋漓尽致,使得画作的生活气息更加浓厚与真实。整个《清明上河图》描绘了数以百计的人物、建筑物、车马、树木等画面,每一个画面都以精细而又朴实的线条勾勒,疏密得当,刻画的很细微,绘画技巧极高,是中国古代绘画中难得的佳作。

宋代的山水画中,值得一提的是唐代青绿山水传统的复兴。虽然,宋代的青绿山水复兴在某一方面甚至超过了唐朝,但在绘画上有很大的差别,以刘、李、马、夏为代表的院体,是为“南宋四大家”,故称之为院体画派。院体山水画在画法上多以水墨苍劲的大斧劈皴为特色,题材也以深山峻岭的偏僻角落为主,边角为景的局部特写,以细节的真实构成意想不到的意境效果。这种院派山水画,山高气峻,雄奇庄严,笔法苍劲有力,笔墨繁复,画面黑沉沉一片,凝练厚重。如李唐最为人称道的与典故传说结合的《采薇图》,主要描绘了商亡后,殷商贵族伯夷、叔齐不愿屈服周朝,靠采集野菜充饥,最后饿死在首阴山的故事。其人物刻画生动传神,树石画法粗犷简洁,线描运用了很多侧锋,用粗重劲健的笔触描摹人物衣纹,将伯夷、叔齐两个宁死不屈,在艰苦环境下的神情、姿态描摹得惟妙惟肖,可见画者高超的绘画技巧。

(三) 画作雅俗共赏的明清绘画

在绘画上,明清两朝很多方面与宋朝一脉相承,无论是美学思想还是绘画经验上,作品风格大致相同。明清时期绘画上有以下三个特点:

第一、是宫廷画的复兴。在明清时期,虽然没有设立正式的画院,但朝廷所附设的画家制度,与宋朝的翰林图画院有一样的功能。其中以戴进为代表的“浙派”画风大多为宫廷画主要画法。当时的宫廷绘画与前朝相比,刚好相反,以前的宫廷绘画偏向与绚丽萎靡,而明清宫廷画以粗豪为主,泼墨淋漓,猛气横发,这种宫廷画风,与明清当时迎合世俗有关。

第二、文人画向商品画的转变。在明清两代,市民阶层日益壮大,传统的价值观念也发生了巨大变化,对于绘画不再仅仅是达官贵族们的审美趣,崛起的市民阶层审美趣味也是文学画作作为商品兴起的原因之一。很多画者由超脱隐逸的艺术风趣变为以画谋生的迎合世俗,从脱离群众到投身大众。正如古语所说的“富贵近俗,俗中带雅可以资生”,一些经济实力强大的商贾人士需要通过追求风雅来提高自己的社会地位和社会形象。于是,文人和商贾的结合,促生了商品画的需求与兴起。这种情况,为明清“吴门画派”等创造了条件。当时的苏州(吴地)是全国商品经济中心,市场上自然也多了许多人文艺术的市民风气,再加上吴派画者生活在当地,既不是官场贵人,也没有农庄收入,为了生存他们不得不像画工一样,靠出售自己的书画作品作为谋生的手段。

第三、西方世界西洋画的传入。意大利人郎世宁等西洋传教士带来的中西合璧画法技巧,注重科学数理,形象逼真,更适合当时朝廷的节庆活动,在宫中风行一时。这种对中西绘画的融合,则为现代画家提供了一定的基础和启示。

二、明清时期的画派分析

(一) 浙派画派

浙派绘画,主要代表为明清时期浙江籍的职业画家,史称“浙派”。浙派的画风在笔墨上以粗豪劲利的特色为主,画风在明代受到朝廷的青睐。浙派中很多画师为锦衣卫的供奉画家,因此是宫廷绘画创作的主要力量,所以浙派在当时也被称为“宫廷派”。以部分浙派画家为例分析,如以善画人物、山水、花鸟为主的戴进,浙江画师,是浙派的开创者和领袖,他用笔粗放、内容直白,画法简括,在艺术上并不是十分突出,其画风与宋代“院体画派”相似。其实当时浙派风靡宫廷之中,多是以宋朝的绘画为学习榜样,创作很单一,可以说浙派借助宫廷背景力量一时盛行,但真正值得突出的作品是相当有限的。

(二) 吴门画派

沈周开创的“吴门画派”,打破浙派一成不变的创意与临摹,文人画才得以复兴,在名声和声势上虽然没有浙派宫廷画家大,但其艺术成就不在他们之下。所谓“吴门画派”是以沈周、唐寅、文征明、仇英“江南四大才子”为代表的一批苏州画家,苏州在当时被称为吴地,因此吴门画派简称吴派。沈周的绘画手法,笔墨凝练而厚重,恢宏而敞亮,其用笔平直,很少婉转。他画花鸟变流丽为朴实,变灵动为含蓄,画法上沈周采遍众长,尽可能融合前人画法的各家风范,在题材中找到最适合的前人画法,争取一法贯穿众法。与沈周相比,他的学生文征明画法要清秀许多。文征明的作品格调瘦削,墨色平淡,笔法柔弱粗细并用,落于俗套,作品以细秀为多。在当时,有“细沈粗文”之说,就是画风相反的他们,作品格外受人们青睐,他们作品偶尔画法相反,更为人们珍重,跟物以稀为贵一个道理。

唐寅字伯虎,从小天赋异禀,后因仕途不利,便卖画为生,一生风流倜傥,在民间多有传奇色彩。他对于人物、山水、花鸟题材绘画都非常擅长,技术不次于沈周和文征明,而人物和花鸟则远在二人之上。比如水墨画《秋风纨扇图》,画中女子一脸哀怨,手执纨扇,侧身凝望,眉宇间表露出惆怅的神情。这副画用白描手法,线条起伏顿挫,转折有力,尽管全画只用了水墨,但通过粗细、浓淡的变化展现丰富的色调,把李公麟的心云流水描和颜辉的折芦描巧妙地结合在一起,极具节奏感。画中人物形象细腰小肩,整体身形纤细温雅,但是在这种文雅中透出浓浓的市井气息。唐寅的这副仕女形象弱不禁风,楚楚可怜,反倒使效仿者络绎不绝。吴门画派是明清甚至中国绘画史上最有生命力的一个画派,延伸百年之久,直到清末仍然可观。

(三) “正统派”与“野逸派”

明清时期画坛人才众多,很多文人各立一派。在绘画史中,向来把“四高僧”归于“野逸派”,把“四王吴恽”归于“正统派”。我们也可以把“正统派”称为“保守派”,“野逸派”称为“革新派”。“四高僧”指清初的四位高僧画家,都是明末遗民,他们的绘画,有强烈的个性情绪变化,把绘画作为人生寄托。“野逸派”文人画家所作山水画大多气势宏伟,勾线细劲,皴纹较少,这与画者悲凉的心境正相合拍的。黄山一带画家云集,画史上称为“黄山派”,附近另有“姑苏派”“宣城派”“桐城派”等,均属于“野逸派”。以“四高僧”中石涛为例分析其绘画技巧,他笔墨风采以淋漓洒脱、清新朴茂为特色,特别是山水画方面,作品显得放纵横溢,但又显得不那么孤僻冷漠,往往一幅画中,用了各样画法,千变万化,出奇无穷。与此同时,石涛还把野逸派的风气带到了扬州。在清朝康熙年间,扬州成为全国商业经济活动的中心,那些腰缠万贯的商贾,为了追寻风雅,纷纷大手笔购买文人字画。

这一时期,约有数百位画家来此卖画谋生,逐渐形成一个商业色彩浓厚的扬州画卖场。“正统派”中所谓“四王”是指王时敏、王鉴、王晕和王原祁,“吴恽”指吴历和恽寿平,六人合称“清初六大家”。具体来说,正统派绘画所作章法,近、中、远景的结构有一定的程序,显得端庄稳健,皴法干笔渴墨苍劲韵润。正统派的画风,在当时风靡朝野,尤其对宫廷画影响甚大,但其作品大多庸俗刻板,有成就的作品屈指可数。王原祁的《山水图》便是“正统派”代表作之一,布局以小石积大山,皴法工细尖刻,笔力浑厚华滋,作品体现出一种气度雄浑的姿态,深受康熙皇帝的赏识。

三、结语

源远流长的中国绘画史是多姿多彩的,是中国文化的重要组成部分。自古以来,中国绘画几千年的历史已经使中国绘画在不同时期形成了不同艺术形式和表现手法,具有独特的艺术魅力和民族特色。现代人只有从历史经验中感受绘画艺术的无穷魅力,体会中国绘画历史智慧和艺术修养,才能不断传承和创新,继续为人类文明作出贡献。

参考文献:

[1]高居翰,李淑美.中国绘画史方法论[J].新美术,1990(1):34-40.

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郑玲玲.明清时期绘画技巧的新研究[J].北京印刷学院学报,2019,27(12):59-61.