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探讨中国山水画皴法的表现形式

2021-11-24 74 上传者：管理员

摘要：当代国画中的皴画方法论主要是从我国历代著名画家的传统艺术理论实践中不断探索提炼而来的，它是一种传统艺术理论方法的表现形式。它在不断发展变化中逐渐形成了完整的传统艺术方法体系，因而具有独特的传统艺术文化价值观和艺术地位。随着时代和我国艺术史的不断变化发展，皴法也逐渐体现出不同的传统艺术价值审美观。它的不断创新实现了当代中国山水画从线到面至点、线至形到点至线的不断完善。皴法既实现了当代中国山水画由外形到内在的艺术审美升华，也带来了当代中国山水画传统艺术皴法创新的多种发展可能性，使当代中国山水画皴法发展更加迅速并且接近成熟。因此，对＂皴法＂进行探索无疑已经是当代中国山水画的一个非常重要的学术课题。

关键词：
传统文化
山水画
皴法元素
艺术审美
表现形式
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表现绘画自然美的方法一直以含有山和水等物为主要表现对象，并进行实物观察和形象描绘。皴法是山水画中的一种元素表现形式，既具有鲜明的特征，又具有抽象的符号。它既符合真实物体的形象，又符合形式规律。它既是视觉上的自然形态，又是主体心理意象结构的反映。其中，它具有极其丰富的审美内涵，给人以许多感受和体验，其审美特征贯穿其中，因此，山水画的创作者和研究者应该思考和梳理山水画创作方法的诸多审美问题。

纵观中国山水画的发展历史，每个画家都有独特的艺术风格：从五代到宋、元、明、清，再到了近现代的黄宾虹、傅抱石等，这些画家不拘一格，涉猎广泛。当代画家对中国山水的皴法有着丰富的经验，为年轻山水画家留下了宝贵的皴法创作经验。因此，有必要对国内山水画中的皴法艺术进行科学研究，深入地理解山水画皴法所表达的审美艺术，从而准确地把握皴法技艺，充分发挥皴法表达的无限可能。

一、中国山水画皴法的相关概念

（一）中国山水画皴法的含义

皴法是中国传统山水画中一种具有特殊暗示功能的绘画技法。皴法指在画山石时先用笔画出山的轮廓，然后用一种淡墨或者干墨的侧面笔刷来充分表现各种山石的局部肌理和阴阳两面。皴的技法运用在中国传统山水画中，在我国现代山水画的形象表现中，有着特殊的推动作用和暗示作用，它是我国历代山水画家对各种山岩的具体形象描写，有许多创造性的形象表现。它将客观存在于人类自然界的一种地质构造、岩石结构和岩石特征的不同质地和立体感，经过现代画家的各种艺术思想概括和形象处理，最终体现在画面上。它的现实艺术是完全建立在一种客观现实的理论基础上，因此，发展中国山水画就需要一种富有创造性的优秀传统艺术技法。

（二）中国山水画皴法的分类

点点石皴，多用细长短促之法用笔，既特别适合表现凹凸不平的土质和山峰，也特别适合表现雨中坚硬的石头与山峦。皴法的分类有很多种，主要分为点皴、线皴、面皴，在这三点中包含雨点皴、斧劈皴、卷云皴、折带皴、拖泥带水皴、荷叶皴、解索皴，等等，整体给人以厚重陡峭与酣畅淋漓的感觉。

（三）皴法融入当代山水画创作的艺术实践

将水墨皴法充分融入当代中国山水画艺术创作也是一种技术创新。这一技术创新不仅填补了中国当代山水画对于传统水墨技法的一些技术空白，对当代中国画的艺术发展进步也起到了积极的推动作用。一个当代画家的艺术风格理念是在长期的艺术探索中逐渐形成，在不断的创作实践中逐渐发展起来的。将皴法充分融入当代山水画的艺术创作中，然后结合自己内心的感受，才能创作出好的山水画作品。当代山水画的构图和形式都发生了很大的变化，我们要在把握历代山水画的肌理规律的前提下，并根据画面的需要，将皴法融入画面。随着时代的发展，生活环境和思想观念也随之发生了巨大的变化，这些因素深刻地影响着人们对皴法的认识和理解。有些画家在不断夯实自己绘画基本功的基础上，有意识地把点、线、面结合在一起，通过山水画的笔墨效果，表达一种视觉冲击的效果。有些画家深入大自然，发现更美的山水题材，通过探索皴法去营造出一种时代气息。

二、中国山水画皴法的表现形式

（一）皴法表现出的意境美

意境美本身是一种抽象的美，属于形而上的审美范畴，需要被感知和理解，语言的诠释往往难以得到真理。没有朦胧的虚幻，只有迷惘的构图。《周易·系辞上》说：“圣人以有见天下之赜。”也就是用所有事物的形象来表达意义。圣人用卦的抽象符号来表达思想活动，山水画家用古代中国画特有的抽象符号来表达思想活动，反映主观文化审美观，并借助肌理的方法加以表达。因此，皴法不仅是一种直接描绘内在自然审美意象的重要手法，也是现代画家直接传达内在自然审美情感意象的重要媒介。

唯有“物化”之后，才能在古代绘画艺术作品中真正实现形而上的审美高度，进而真正实现对艺术审美与内在意境的外化。在整个艺术创作过程中，皴法是一种具体的艺术表达，最终所传达给每个观者的是自己想要传达的审美内容。苏东坡这样评价王维的诗画：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”所以说画诗需要有一个画的审美意境，画也需要有一个诗的审美意境。所谓景感，是人看到了大自然中的景物时就会直接导致的客观思想和主体情感，客观形象与具体主观情感相互结合，形成一种客观形象的主观象征，描绘时，它就成为一幅画；诗与画的融合具有一种意境。

在古代著名书法家书法语录和诗中也有很多描述意境和技法的，如元代著名文人题画书家王逢撰《梧溪集》中“悬崖怪石鬼呈面”，赞叹了唐历代文人书家笔下石皴的奇异、细致、浑朴、突兀之美。元代著名诗人、诗评家方回《桐江续集》亲自撰写书法语录“铁干皴涩撑霜皮”，形容郭熙亲手绘画的一棵老树和小树及其主干的粗涩浑朴之美，作品贴近大自然，符合现代文人笔墨技法表现形式。除了这种较为诗意人性化的描述意境之外，四季、日落、阴晴线的变化也都是具有自己独特的意境美。看这些山水画的观者都会有一种身临其境的美妙感觉，可以说此画意境深远，让人不由得感叹山水画的高度和精神境界。在《林泉高致》中就是这样的一种情景描写，“春山烟云连绵，人欣欣，夏山嘉木繁阴，人坦坦，秋山明净摇落，人肃肃，冬山昏霾翳塞，人寂寂。”看此画一定会使人感到身于此山中，使这幅画赋予了生命意义。

（二）力量的表现

皴法的美和艺术力度美在整个北宗时期并没有得到充分体现，如斧劈皴、拖泥带水皴等。这些基本上注重笔力和速度，归于“面皴”，孙天牧先生说：“面，在北宗派山水画中多为毛笔皴法，虽然有时用在毛笔上也会有很多的山水，但也一定要沉着有力。这个关键点就是我们要准确劈。”顾名思义，如斧头砍柴，肯定不会用一把钝刀或钢锯来砍木头，而是用锋利的斧头来横劈直砍到底，力度可想而知。体现在画上就是用笔刷代替了斧头，一蹴而就。正如孙天牧先生所说：“干、湿、浓、淡。”笔触之处，水墨交融，有一种阴与阳的感觉。如李唐、马远就擅长这种手法，他们的皴法流露出一种坚韧、刚强的美。

（三）体现浑厚华滋

“峰峦浑厚，草木华滋”指的是元人张雨对黄公望的较高评价。黄公望的绘画代表作《富春山居图》为现代大众所熟悉。画中的悬垂石头以横皴皴法为主要绘画表现手法。此画运用工笔积墨的绘画手法，将石头的线条反复叠加，给人以丰满感。画面通过线条点出植被，使整个画面更加丰富和饱满，可称之为“雄浑华兹”。

北宋范宽的作品《溪山行旅图》给予参观者的第一印象自然是雄厚壮美，中心的构成站在顶端，中间高耸的山，大量的技法重叠紧密有序，一层又一层的山水积墨，产生了磅礴之美，后人就用这种绘画方法来准确描绘北方巍峨雄壮的群山景色。

三、结语

皴法是中国山水画中一种具有特殊功能的表现技法。对现代中国山水画有着推动作用，也是我国历代山水画家在绘画中描写自然山岩的一种创造性艺术表现。经过历代艺术家的高度概括，将岩石的内部褶皱、断层、裂缝和立体纹理，以及它们的凹凸明暗等都充分地体现在其画作中。中国山水画必然能够发展成为一种独立的艺术绘画并不断变化发展，而这种皴画技法与山水画必然有着密切的相互关系。从古至今，中国画家在对山水画岩石的具体形象描绘中，通过对岩石的各种深入抽象体验，对岩石自然景观的深入观察，使岩石纹理表现手法不断丰富和变化发展，同时继承了皴的绘画技法。

参考文献:

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[4]周卫见.浅论山水画皴法的类型[J].美术文献,2018(09):23-24.

文章来源：王聪.中国山水画皴法的表现形式研究[J].参花(下),2021(11):108-109.