本文尤其关注如何通过系统性和关联性思考及制造等方式发展系列能力。着眼于短时间内激发冥想实践潜能,本文将总结如何结合重复标记制作和绘制动画来发展艺术设计专业学生的创作动能。

一、介绍

本文是基于由伦敦艺术大学(简称UAL)课程发展研究基金发起的跨学科研究项目,通过实践工作坊展开综合研究。本研究鼓励艺术与设计专业学生参加系列实践工作坊,将协作、动画或绘画练习与正念冥想技巧相结合。本研究旨在探讨制作动画的过程是否可以作为一种冥想实践,向艺术和设计专业学生介绍一系列被称为“可持续性素养”的应对策略,如调节注意力、个人适应力和专注力。通过定性方法(如焦点小组、访谈和问卷调查等)评估工作坊的有效性。

本研究的前提是将三个不同主题领域的概念联系起来:第一,可持续发展素养,学生需要的生活技能高于他们所要学习的特定专业技能,这应该成为他们教育的一部分;第二,正念,源于传统佛教理念在现实环境中的实践,正念冥想技巧可以对幸福感产生积极影响;第三,动画,可以看作创作的过程,而不是最终的产出结果。尽管人们普遍认为动画仅仅是一套需要学习的技能,或者可能是一种需要研究和分析的影像生产,但制作动画的行为可以被看作是一个激发潜能的过程。

(一)可持续发展素养

研究人员在与动画、艺术和设计专业学生一起工作时,观察到学生们面临实际问题的范围超出了他们所学专业的要求。作为教师,我们也曾面临高压力、难以集中注意力、缺乏动力和自信、在不确定的未来前却步的情况,经历过严重的自我怀疑和“停滞不前”的阶段。本研究旨在培养学生的积极性,如个体韧性、情商、互联性和自我意识,使他们能够应对压力和变化,并以能动性应对课程挑战。

当代英国社会在短时间内经历了许多变化。英国政府的“精神财富与福祉预见”(MentalCapitalandWellbeingProject)项目旨在报告一系列关于心理健康和福祉的科学研究,以影响政府政策,让国家在面对变化时更富有弹性。“精神财富”(或心理资本)一词将劳动力心理健康程度与一个国家的经济繁荣情况联系起来。在这份报告中,社会转型中工作模式和行业的变化被描述为英国未来面临的挑战。从传统的制造业向服务型和知识型经济转型,稳定的就业路径无法保证,可能会给那些对毕业后不确定如何获得经济生存的学生带来很大的焦虑和压力。此外,在英国的教育体系语境中,珍妮·温特(JennieWinter)等人研究得出的结论是,政府资助模式的改变、学生人数的增加和导师时间的减少都增加了学生学习时的压力[1]。考虑到学生在学习过程中或毕业时将面临的这些压力,斯蒂芬·斯特林(StephenSterling)侧重从可持续发展的角度分析:“全球人口的增长导致气候变化,经济脆弱性,社会不平等,资源枯竭和物种丧失。”[2]10为了实现这一目标,斯特林断言大学教育需要进行范式转换。对于斯特林而言,传统的教学侧重于部分、专门的研究,而不是整体的研究,他将这与西方现代主义世界观的认识论基础相联系,后者倾向于简化分析,包括还原论、理性主义、二元性、客观主义、决定论、二元因果论。斯特林认为,这些获取关于世界知识的传统方法不再适用于复杂时代的“混乱的”和“危险的”问题:“这些解决问题的方法曾取得了显著的成功,但已经不适应我们的当代条件,不适应日益复杂,不确定性和波动性交织的经济、社会和生态系统。”[3]80斯特林认为对待复杂的问题需要采取不同的方法。在教育方面,意味着教育者应该超越传统学科的特定技能习得,设计出能让学生适应变化的转换性学习经验。理想情况下,这种学习应该具有反思性、体验性、探究性、实验性、参与性、迭代性,是指向现实世界和以行动为导向的。在积极追求可持续发展及设计和开发可持续性系统时,应采用“学习作为一种改变”的态度,而不仅仅是“关于改变的学习”或“为改变而学习”,后者被视为在通往更深层的学习中采取更被动的方式[3]82。在提出可持续发展素养概念时,斯特林认为学生为了面对未来的挑战,应当培养以下素养:“可持续发展学习者将具有适应力强、机智、创造力,系统性和批判性思维,拥有进取心及合作与关爱他人的品质。”[2]23

除了为学生开展应对经济、社会和生态变化的课程资源外,罗纳德·巴内特(RonaldBarnett)特别强调了处理概念和不确定性能力的重要性。应对不确定性并不是要求学习者以特殊方式理解客观世界,也不是要学习大量特殊技能以备现实情况的不时之需。不确定性代表着与世界的某种关系,它以某种方式布局。与之相对应的则是要具有某种品格,包括细心、体贴、谦逊、批判性、接受能力、韧性、勇气和沉静等[4]。

温特等人在2015年提出,通过培养学生对学习目的与实践的认知及对元认知、系统认知和自我意识的理解,可以增强可持续性素养,并通过创造性教育实践,使其得到有意义的发展。该研究旨在发展这种创造性的教育实践。从实践的角度来看,我们注意到创造性的教育实践与践行正念冥想产生了共鸣,并引导我们探索正念技巧与协作性。尤其通过与重复性标记制作结合,发展学生可持续性素养、价值观,激发潜能及与之相关的各种能力。这些工作坊并不在于制作有关可持续发展素养的动画,而是提供一种转型式的学习体验,通过短期冥想、连续插图、小组讨论之后协作,鼓励学生以多种方式体认可持续素养议题。

(二)正念与教育

“正念意味着以一种特定的方式集中注意力:有目的、在当下、不带评判性地。”在乔恩·卡巴特·辛(JonKabat-Zinn)的研究之后,“正念”概念在西方流行起来。卡巴特·辛将佛教的内观冥想传统应用到世俗的舒缓疼痛和减压中。20世纪70年代末,卡巴特·辛在麻省大学医学中心与患者合作,制定了一项为期8周的非宗教式正念减压(MBSR)项目。该项目后来被其他人采用,例如用于癌症专利的正念艺术疗法[5],科学家津德尔·西格尔(ZindelSegal)、马克·威廉姆斯(MarkWilliams)和约翰·蒂斯代尔(JohnTeasdale)通过正念认知疗法(MBCT)治疗抑郁症。自2004年以来,英国政府的国家健康和保健研究所(NICE)正式建议采用正念疗法。在围绕员工、企业属性和能力的讨论中,正念也越来越受到重视,讨论涉及各行各业,包括工业、商业、社会企业和公共部门。人们对这一领域的研究兴趣浓厚,每年有超过500篇同行评议的科学期刊论文在该领域发表。

从学习发展的角度来看,正念冥想对教育开发人员来说很有意义,它的潜在价值超越了治疗语境而转向主流教育环境[6]。事实上,冥想技术在教育领域的应用早于正念的应用趋势。麦拉贝·布什(MirabeiBush)认为它源于“沉思教育”(contemplativeeducation)的发展,这一传统可以追溯到1890年威廉·詹姆斯(WilliamJames)的《心理学原理》[7]。学习实践需要高度的专注力、自我意识和适应力。肖娜·夏皮罗(ShaunaN.Shapiro)等人回顾了四十年来正念冥想在教育中的应用,以大量的经验证据来支持正念冥想有益于提升传统教育、学生心理健康和素质教育的观点。他们的结论是:教育的“学习技能”——注意力集中,提高处理信息的能力,提升学术成就;幸福——减少压力、焦虑和抑郁,改善和调节情绪;人的全面发展——增加创造力,提升人际关系技巧。

此外,对认知的研究表明,练习正念与自我相关动机、注意力功能、认知灵活性、足智多谋、自我意识、创造力、情商和同情心之间存在正向关系[8],与可持续发展和环境之间也有明显的联系[9]。总而言之,有大量证据支持正念冥想可以促进可持续性素养发展。

(三)动画作为体验过程

和冥想一样,绘制动画也是一项需要练习、专心和耐心的活动。讨论传统制作动画的过程和正念冥想过程之间的相似性后,作者开始了相关研究。旨在研究艺术和设计专业的学生群体中,重复、触觉的动画绘制程序是否可以与正念冥想结合,以调节注意力、发展专注力和集中的技能。

虽然动画常被认为是一系列需要学习的技术或者输出,但也可以从制作过程的角度理解动画。动画理论家主张这一领域的观念转变。例如,艾伦·霍洛登科(AlanCholodenko)认为动画是超出制作层面定义的“概念或过程”,动画不应该被电影所局限,事实上一直如此。其价值将是跨领域、跨机构、呈现最为复杂和对文化最具挑战性的议题,质疑存在与生成、时间与空间、运动与改变,尤其是生命(life)本身[10]。丹·托瑞(DanTorre)以历程哲学和认知电影理论为基础,试图考察动画过程和认知过程之间的联系。对于托瑞来说,动画作为一种基于时间的媒介,在生成过程之中[11]。

这些关于动画的观点也可以在动画治疗(animationtherapy)领域中看到,该领域由梅兰妮·哈尼(MelanieHani)开创。哈尼将动画用于与不同边缘群体的治疗工作,这些群体包括如丧亲的孩子、被排斥在主流教育之外的孩子、无家可归者和罪犯社区人群[12]。还有苏珊·杨(SusanYoung)正在研究制作动画从创伤中恢复的治疗效果。在这些项目中,制作动画不被简单地服务于终端作品,而是作为一种有价值的活动本身。具有治疗价值的不是最终的胶片或过程的输出,而是制作它的过程。

在为艺术和设计专业学生开设的工作坊中,我们将绘制动画与冥想相结合,将两种已经被证明具有积极意义的活动——冥想与鼓励集中精神和视觉焦点的创造性活动相结合。工作坊还旨在以动画作为一种方式,让学生体验绘画作为一种不具威胁性的活动,反思自我批评,通过合作体验互连性,并制定具有弹性和专注的策略。我们认为基于工作坊模式制作动画的过程比学会制作动画要重要得多。

(四)正念和标记

许多艺术家和研究人员研究了正念冥想与在静止图像上制作标记的结合。相关研究最初是受到艺术家贝拉·格林(BellaGreen)在苏格兰三昧耶林中心(SamyeLingCenter,一个位于苏格兰的藏传佛教静养中心)举办的工作坊的启发,学生们在那里将冥想和绘画结合,探索将制作标记作为一种专注的过程。自20世纪70年代初出版《观看之道》(TheZenofSeeing)以来,艺术家弗雷德里克·弗兰克(FrederickFranck)出版了一系列书籍,并举办了绘画冥想的系列工作坊[13]。为了更详细地了解如何在实践中实现这一目标,温迪·安·格林哈尔格(WendyAnnGreenhalgh)出版了《正念与绘画艺术》(MindfulnessandtheArtofDrawing)一书,其中概括了有关该主题的观念和练习实践[14]。

格林、弗兰克和格林哈尔格专注于单帧图像,黛博拉·哈蒂(DeborahHarty)的研究则将序列标记制作作为对意识的探索。她认为重复的绘画过程是现象学的,意味着以这种方式创作的绘画既记录了艺术家的心境,也记录了绘画的生成过程。哈蒂详细描述了用木炭重复制作抽象记号的感官行为,并认为在这一经历中,艺术家在具有自我意识和无我意识之间徘徊[15]。她的描述让人想起了冥想的过程,在这个过程中注意力不断波动,但如同一个持续的锚(绘画的行为),最终总会回荡到当下。

除了艺术家的实验外,重复标记还被用于研究治疗方面的潜能。书法等活动已被证明对缓解压力有积极的作用。一项在中国台湾大学展开的研究中,将30名工作人员和研究生分配到一个小组分别进行冥想、书法或身体控制,通过心率、皮肤温度、呼吸频率和肌肉张力来测量压力。该研究得出的结论是:与一系列其他艺术疗法相比,书法“大大提高了从业者的认知能力和语言成绩,同时有益放松和提升表达能力”[16]。在南希·库里(Nancya.Curry)和蒂姆·卡瑟(TimKasser)的研究中,84名本科生被要求在曼陀罗(mandala)、格子图案或一张空白纸上着色,发现在这两种几何图形上着色的人比在白纸上着色的人的焦虑程度降低了。研究者得出结论:“在合理的复杂几何图案上进行结构化着色可能会诱发一种冥想状态,这对那些饱受焦虑折磨的个体有益。”[17]事实上,在任何一家商业街的书店,你都会发现“正念”涂色书在当代非常受欢迎,它是一种适合成年人的放松方式,将深度专注和在规定范围内重复的动作结合在一起。

除了通过画画来做标记外,我们研究的另一个重要方面是合作和创造关联的图画序列。安吉拉·罗杰斯(AngelaRogers)的对话画法研究提供了有用的参考。研究中,罗杰斯使用绘画来促进社交,并邀请一个陌生人与她一起绘画。她的研究使用了马丁·布伯(MartinBuber)的“中间帧的图像”概念,即人们之间可以有创新和发明的空间[18]。研究对参与者的采访提出了一些有趣的问题:对彼此绘制水平的担心、难以掌控的视觉效果、无法完全控制绘画,在亲密程度、非语言交流方面与他人联系。罗杰斯得出结论:“绘画作为一种社会活动的潜力尚未实现。”[18]

我们的工作室扩展了在静止图像上进行独立和协作绘制,以应用于基于时间、手绘的单帧上做标记,结合起来创建动画序列。

二、方法

(一)研究地点和参与者

该研究由伦敦艺术大学(UAL)课程发展基金资助发起,旨在研究短期的正念冥想与创造性练习相结合,以发展学习技能的潜力。也是与皇家艺术学院长期的研究合作。

本研究招募了6名来自中央圣马丁学院(CentralSaintMartins,简称CSM)人物动画专业的硕士生和1名导师作为焦点小组,对研讨会的设计、内容的开发和教学方法进行头脑风暴。另外8名学生在两个绘制动画工作坊中担任志愿者。他们都是自愿参加,对传统的手绘动画有热情,原本都不是冥想者,来自不同的国家,生活在伦敦,主要是女性。

在CSM举办的两个绘制动画工作坊由来自UAL不同专业的非动画专业学生参加。他们看到课程的招募广告自愿报名,主要是居住在伦敦的混合国籍的非冥想者,主要为女性。这两个在CSM的绘画工作坊共有26人参加。第一个绘画工作坊向公众开放,参加者是来自伦敦的各种国籍的艺术家或创意专业人士,性别不一,有冥想者和非冥想者。这11名参与者通过宣传活动招募而来,该活动是奇爱动态影像节(StrangeloveMovingImageFestival)的一部分。

最后提及的系列绘画工作坊由一些居住在印度果阿邦的艺术家组成。这两个在印度的工作坊共有16名参与者,他们主要是印度裔,还有2名英国人。其中2人是定期冥想者,其余为非冥想者。该小组的性别不一,由自愿报名的艺术家志愿者组成。

(二)方法

该项目设计了一个重复性的行为研究周期。基于焦点小组研讨的定型反馈和从每个阶段的参与者得到的问卷调查,把问题汇总并反馈到下一阶段的设计中。与焦点小组初步协商后,制定了最初的测试动画工作坊。根据第一次的活动反馈,我们将内容稍做修改,制定了第二次动画工作坊。第三、第四和第五次工作坊使用绘制标记而不是动画,用来比较绘制静止图像和绘制运动图像的行为。

(三)程序

1.焦点小组

最初时间为三个小时,焦点小组由6名人物动画(MACA)专业硕士生和1名课程导师组成,他们探讨了绘制动画的情感维度。参加者被问及制作动画的感觉、制作动画的哪些方面可能会让人感到压力,以及为非动画工作者设计练习提出建议,并着重于以下问题:第一,描述手绘动画时您的感觉。第二,回想在制作时让您感到轻松和真正专注的手绘动画,请您将这绘制画面的情况描述一下。第三,画什么样的形状时,您会感觉到自己很幸福?第四,您建议初学者制作什么样的动画,可以让他们觉得学习的过程是比较轻松的?第五,什么样的绘画形式比其他绘画更开放或更自由?第六,鉴于这个经验,我们可以做哪些练习或过程来培养更多的正念和专注力、幸福感,或者减少压力?(实践练习)第七,在为初学者设计绘制动画的课程时,我们需要注意什么?

2.通过伦敦艺术大学的学术支持计划向所有学生开放的动画工作坊

根据焦点小组的调研结果,我们设计了两个关于“通过绘制动画来正念冥想”的工作坊,将冥想与动画练习相结合,通过伦敦艺术大学学术支持计划,对任何普通艺术和设计专业的学生开放。不需要动画经验,由本文两位作者和冥想老师朱迪·霍尔曼(JudyHolman)带领完成。在三个小时里,学生们体验了以下工作坊流程。

冥想。工作坊从在一个安静的房间里开始全身冥想,体验自我、身体的存在。然后,我们进入动画工作室,工作室配有一个不断发出响声的空调系统。给学生分配了材料(铅笔和绘制动画的纸),并选择一个书桌。我们坐在桌子前进行短暂的呼吸冥想。

绘制呼吸。要求学生们画出他们的呼吸体验(第一阶段)或者他们认为空气可能是什么样子(第二阶段)。鼓励他们不要看别人的作品,不做判断就开始画。不存在正确或错误的画法。

建立画面联系。向学生介绍绘制动画的基础知识(使用灯箱和动画纸)。在座位相邻的两个学生所绘画之间创建“中间”序列,创建一个完整的团队协作绘制动画,成员之间添加相互联系的维度。当学生在中间位置时,我们给予指导。鼓励他们不加评判地绘画,这些仅仅是形成序列的一部分,没有哪个部分比另一个更重要。让他们把注意力放在绘制的手上,即使感到无聊也要继续下去,寻找出每个中间值微小的增量。

反思与检讨。流水线工作由MACA的学生志愿者协助,扫描、组装和回放每个人的动画,他们帮助完成技术流程,缩短不熟悉设备的学习操作时间。每个参与者都能够从他们的绘画中创建和查看动画序列。所有参与者都不熟悉动画,看到他们的图画能够动起来,是一种令人兴奋的体验。随后进行小组讨论,口头反馈和评估会议。工作坊结束后,将他们的作品剪辑在一起,形成一个相互连接的呼吸变形循环,并上传到Vimeo。并为所有参与者发送作品链接(受密码保护)和有关正念冥想的后续材料。

3.贝拉·格林——CSM正念绘图工作坊

在这些工作坊之后,展开相关的公共研讨会,包括艺术家贝拉·格林的“正念冥想绘画”工作坊,作为中央圣马丁艺术与设计学院举办的奇爱动态影像节的一部分。鼓励学生将绘画作为冥想的一种形式,包括忽略纸、慢速写生绘画、从观看视频中自发地即兴创作,以及与他人根据音乐创作的协作绘画。鼓励参与者使用限定的材料(木炭、水、铅笔),有意识地画单个图像。在这个过程中没有动画的参与,使我们能够集中注意力在标记制作活动上。

4.印度正念绘画工作坊

作为后续活动,比吉塔·霍齐亚在果阿邦的艺术家驻地期间举办了两个工作坊。此前的系列工作坊专注于正念呼吸冥想技巧,这两个工作坊则围绕身体正念和相互关联的绘画练习而建立。第一个工作坊让人们闭着眼睛画画,同时专注于身体。第二个工作坊以两人为一组,通过分享铅笔来实现联系,先聚焦在身体上,然后对声音作出反应。

这些工作坊设计的目的是探讨以下几方面:第一,自发、不加评判地绘画;第二,在整个创作过程中感受绘制动作的生理感觉,不考虑最终的输出效果(不考虑外观效果,只注重制作它的感觉);第三,考虑身体姿势、坐姿、握笔姿势;第四,协作艺术品——与他人合作。

三、结果

(一)焦点小组

该研究自始至终都是由学生的反馈信息决定。从焦点小组最初的头脑风暴开始,到学生以他们绘制动画的经验,来为第一个研讨会的开发提供信息。我们注意到,学生对绘制动画体验的描述类似处于冥想状态。这些描述有:沉浸吸收;它能放缓思维;没有注意到时间在流逝;放松;平静;和平;放手;释放;思考绘制一系列画,而不是一次画一幅;不要想太多——摆脱困境;制造奇形怪状的变形。

焦点小组为研究团队提供了一系列与标记活动相关的多种感觉经验的常识。研究发现,特别是用铅笔绘制动画的人,似乎更能体验到幸福、心流和专注的时刻,类似冥想和沉思体验。我们和学生讨论了一些问题,比如在人前画画是否会有压力,以及我们可以做些什么练习让绘画的人保持一种舒适的状态,而不是让他们感觉像在公共场合表演。参与者提出了一些想法,以加强动画方面的技能,并避免技术上比较复杂的方面(对非动画师来说是太大的挑战)。

(二)参加UAL正念动画工作坊的学生评价

以下评论是通过记录讨论和关键评价表提出的,评价类型分为四种:新想法/自我意识的指标、行为意图的改变、发现惊喜、倾向于合作。

1.新想法/自我意识的指标

问:“这次会议有没有给你带来任何新的想法或问题?”

答:“在冥想之后,我是如何在潜意识的情况下进行绘画/如何在没有预先判断结果的情况下更自由地创作?”“我发现有人告诉我继续前进很有帮助,因为我倾向于‘放手’并觉得我已经完成了,而实际上我还可以做更多的事情。”“我想到了创作过程中沮丧的时刻,以及如何通过放手去克服它。”“我往往会被自己绊倒,所以我应该在思考之前行动。思考得太快,会使我在想法中迷失。因此,这是我必须牢记在心并再次专注于呼吸的地方。”

2.行为意图的改变

问:“在参加这个工作坊之后,您打算接下来用冥想做些什么?”

答:“使用正念冥想技术解决创造性的问题,以及用动画的形式把这个创作过程记录下来。”“通过冥想活动来完成我的作品。”“当我学习(理论)课程时,可以利用绘画让我更加专注。放一个素描本在旁边,将我正在研究的一些概念形象化,因为我发现专注和真正地参与困难的理论真是一个挑战!”“可以将正念冥想用在我的工作中——就像我在工作坊中所做的那样,尝试退一步并逐步解决问题,以提升自己工作中的技能。”“在开始工作之前让自己进入一个平静的状态,而不是开始感到压力,因为这样做实际上能做得更多。”“工作前花一分钟集中精神。”“回到核心。当你不明白/感到沮丧时。回到最基本的部分。”

来自学员的一段文字记录:“我只想停下来,完成我的工作,然后跳起来。”

问:“当您想停下来时,您是否注意到身体的感觉?”

答:“我的身体对我所做的事情不是很满意,所以我的身体就像是在告诉我要停止。”“我不是很清楚您说的这种感觉,开始的时候,我只是喜欢这样,因为我可以就坐在那里……您离开这里了但我可能还在做这件事……我会坐在那里一坐就是几个小时,却感觉我并没有待太久。”“是的,我刚刚发现‘哦,我完成了,我已经完成了’,我已经准备做接下来的事情了,我想这就是所谓的动画和正念,[……]当我被带到回到[……]我就像[……]我能找到一些东西让它变得更好,而且你竟然能有更多的时间来制作。”

3.发现惊喜

问:“有什么让您感到惊讶的吗?”

答:“我愿意/能够/高兴地为别人工作。”“把注意力集中在绘画以及身体感受上。”“感觉与自己和周围环境的联系更好了。”

4.倾向于合作

问:“您对交接图画感觉如何?”

答:“很高兴把图纸交出去——感到很兴奋。比起我自己的作品,我更加关注别人的作品,而且几乎爱上了它,尽管一开始这似乎是个挑战。”“[关于给予]害怕会变成什么,因为我不能控制它。”“[接收时]很高兴,会想我能用这幅画做什么。”“[收图]令人沮丧(与别人处得不好)消减释放(获悉我可以和别人一起玩)。”“[提供]很高兴看到其他人正在为此工作。”“令人兴奋/有点担忧。但是从自己绘画转变为能与他人合作创作动画,一个令人兴奋的挑战。寻找达成目标的途径。”“庆祝(放弃,这不再是我的担忧)和兴奋(好奇,兴奋。接受新的东西可以玩)。”“是的!我想我已经使某人的生活变得更加丰富。我喜欢这样练习的结果。”“一开始确实非常有挑战性,但是后来我几乎爱上了它[……]我不再只考虑过我的了,我发现自己在想别人的作品[……]最初的恐惧[……]我差不多把它解决了[……]。”“关于团队流程的某些事情[……]一起[……]与其他人分享[……],因为通常情况下,通常是你的个人项目……而现在你们都有大量的工作,这些工作都必须由大家共同来完成,因为一同承担被评判的结果……所以这很好[……]。”

参与者的反应非常积极。他们表示注意到了自己的一些习惯,比如工作时的自我批评和不良姿势;同时学习了一些新的可能性,比如协作、毅力和专注于手头的任务。

(三)参加者对贝拉·格林绘画正念工作坊的评价(在圣马丁)

尽管参与者在公开场合不愿给出口头反馈,但他们对这些活动的反应很积极,并报告说他们会采用这种方法来继续实践。“这就像我曾经在表演课上的经历一样。首先我们做瑜伽来摆脱自我束缚。这对表演很有帮助。”“这与我平时的绘画方式是完全不同的。我通常不像冥想时那样集中精力。把注意力集中于流水线工作确实很有用。我会再做一次。”

(四)正念冥想人体素描工作坊的参与者评估(在印度)

参与者完全投入,并被要求写下他们在每次会议结束时的感受,作为一种开放式的、无提示的回忆。反应样本包括:放松。“有点头晕。没有意识到我的手使劲地握着铅笔。”非常放松。“我的手腕紧张。我可以冷静下来,集中精力呼吸。”

(五)互连制图工作坊的参与者评估(在印度)

参与者闭着眼睛,两人一组,分享一支铅笔和一张纸,重点放在他们的手臂和正在使用的铅笔上。然后,他们根据声音自己进行工作。练习1有“紧张的肩膀”“解放的”“情色的”“背部和肩膀有点绷紧”“笨拙的皮肤”“连接的”。练习2有“孤独”,“发现焦点。尖锐”,“专注于音乐。感到高兴。去了另一个地方。失去对周围人的感觉‘放松/困’”,“我更喜欢和欣赏音乐了。手舞足蹈’”,“不同的声音模式……试着不去看或者偷看是很难的”。

四、结语

考虑到焦点是沉思或正念体验,选择的活动旨在反映文献综述的结果。该综述强调,正念和某些制造标记的活动可能具有发展认知与情感的潜能,这些能力在许多已发布的可持续发展素养框架中得到了确认[19],例如自我意识、生态意识、个人应变能力和相互联系。

(一)自我意识

该研究的目的之一是制定应对消极自我判断和批评的策略。在焦点小组中有报道称,在公共场合绘画被认为是一项压力很大的活动,尤其是在一个潜在竞争激烈的艺术学校环境中,学生们总是将自己与同龄人比较。通过关注重复制作标记的活动,而不是这一过程的最终产品,鼓励参加者关注当下时刻,不加评判地观察他们的工作。参与者对指令的反应是积极的,他们对任务的反应是充满好奇心的,不评判自己的成果。对某些人来说,这种非具象绘画是一个挑战,没有“正确”的方式画出呼吸。闭着眼睛或不看纸绘画是鼓励学生享受绘画过程并判断结果的其他策略。此外,这鼓励以一种开放和灵活的态度来改变自我意识,要求参与者通过培养非判断性过程来质疑习惯性思维和行为模式。在这些以身体为重点的练习中,参与者对自己的姿势和拿铅笔的习惯有新的认识。随着许多动画师和插画家对其继续发展,对他们的未来幸福感具有重要意义。

(二)生态意识

在最初的动画工作坊中,以呼吸为主题,作为讨论空气污染的一个有用的起点,以增加生态意识,并将其作为主题。学生们对新技术过程的发现和冥想的引入如此着迷,以至于这方面的研讨会落到了第三位。对于任何有关增强生态意识的主张,需要进一步的研究设计和更大的参与者样本量,以获得更有效的统计。我们的经验与豪厄尔(Howell)等人的研究结论相呼应[9]。与周围环境的连通性成为学生反应评估中出现的一个主题。

(三)个人应变能力

在所有工作坊中,需要与更传统的冥想技巧相结合,强调注意力调节、毅力和视觉聚焦的重要性。这是参加动画工作坊的人面临的挑战。要求他们在序列中加入越来越多的中间画时,对某些人来说很有吸引力,但对另一些人来说很痛苦,他们感到无聊,想停下来。这成为此后工作坊的材料和评估会议中的谈话要点。冥想培训师指示注意任何无聊的感觉,探索它们,不加评判地继续下去,专注当下。

(四)合作

尽管某个参与者对研讨会非常不满,让我们感到惊讶,但大多数参与者对合作非常积极。我们已经明确指出研讨会涉及协作练习,这一点将来应当更加明确。从参与者的反馈中可以得出结论,在给予他人绘画作品的情况下,许多作者的压力消失了,而关于单张绘画作品的压力被关注解答谜题的感觉所取代——如何把一幅画转变成另一幅作品。

(五)局限性,未来研究和潜在应用教学方法

该研究强化了学术研究本身就是一种实践的观念,与创造性实践相交织。它表明了寻找学习障碍的重要性,以及对空间的需求,学生可以在其中探索,并与课程一起发展自己的素养、特质、能力、自信心和性格。

随机对照试验超出了该研究的范围,研究结果不太可能推广。但是,本着探索性实践的精神[20],其结果旨在研究和探索使用标记活动作为冥想练习,以及正念冥想练习对学生受教育水平的影响。

我们计划继续举办这样的工作坊和研讨互动,并计划在“流动”方面进行其他开发,拓展液态或高延展性材料的动画实验。此类活动对学生认知的影响尚未充分研究,但再次证明正念练习的注意力功能受到某些影响[21]。该研究还证实了简短的正念练习很可能会对学生的学习产生潜在的好处,从而加强正念教育实践文献中的相关主题。这增加了继续让学生进行短期正念实践的潜力。

通过UAL范围内的“学术支持”实践计划(而不是更昂贵的八周课程),以及通过“在线学术支持”提供的其他在线资源,探索此类短期课程的潜力(图书馆服务)和学生服务。

(六)绘画和动画

基于之前的工作,发展动画理论[22],研究还强调了基于时间和顺序标记制作的问题。在这些动画、绘画和正念工作坊中,绘画被视为静止图像,也被认为是通过手绘、基于时间序列的、单帧上进行标记并扩展为动态图像的活动。绘制动画是非常费时费力的过程。创建图像可以让参与者放松并享受作标记的乐趣,而不是专注于一个特定的图像。动画绘图的一个重要方面是不局限于单独绘图,而是放在一个绘画序列中观看。图像序列不需要连续创建,而是以非线性方式在连续的关键点之间来回移动。绘制动画的每帧都是短暂的,其价值与前一帧和后一帧之间的变化有关,并非由单帧自身决定。

格雷厄姆·巴顿,比吉塔·霍齐亚,郭春宁,牛嘉利.动画作为冥想实践[J].重庆交通大学学报(社会科学版),2020,20(06):77-86.

基金:湖南省教育厅科学研究项目“共享单车融入城市综合交通运输体系研究”(18C1425);湖南省社会科学成果评审委员会课题“湖南省共享单车有序发展的失范及其规范研究”(XSP20YBC128).