摘要:当前随着经济的高速发展使大众的生活水平也在不断提高,人们也开始相对关注精神上的追求。在这样的背景下,绘画作为一种艺术上的追求走入了大众的视野,从而改变了以往艺术高高在上的情况,拉近了与大众之间的距离,也在很大程度上满足了民众的精神需求。而在绘画中色彩是发挥着非常重要的作用的,因此,文章将对色彩对绘画情感的重要意义进行研究,从而提出可行的策略解决实际操作中的问题。这是绘画行业的发展要求,也是社会发展的必然趋势。
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一、色彩在绘画情感中具有的特性
(一)独立性
色彩作为一种独特的语言,其本身便具有强烈的表现力。如果将线条看作画作的骨架,那么色彩便是画作的灵魂。色彩从不同的层次、明度、纯度、冷暖、面积、形状、肌理对画作进行填充。色彩就其特性而言最基本的属性是物理性,当然,其也具有另外一种属性,也就是独立性。色彩在绘画中是不依赖于人的意识的客观存在。比如其所具有的蓝色、黄色、紫色等,并不是人的主观意识赋予其内涵,而是因为其自身所具有的物理特性以及独特性。
(二)相互促进性
色彩在绘画情感表达方面发挥着重要作用,属于绘画作者情感传达与阐释的点睛之笔,也就是说,绘画作者的情感表达需要依托色彩这一物质载体的有效传递,而绘画情感又赋予色彩特殊的精神内涵和寓意,比如看到蓝色不只是将其停留在蓝色这一物理属性上,而是将其作为安静、忧郁的象征,例如湛蓝的天空、蔚蓝的大海。又比如看到红色给人一种热烈、赤诚、奔放的感觉,例如火红的太阳、赤诚的爱国心等。当然,色彩也为情感的显现提供了物质载体,比如忧郁,可以说成蓝色的星期日等。色彩与情感在绘画中可谓是相辅相成、相互促进,二者缺一不可。
二、色彩对绘画情感的重要意义
(一)心理结构与画作结构的有机统一
色彩在绘画情感表达方面发挥着重要作用,色彩的交融为绘画作者的情感传达提供了方式和途径。换言之,色彩就是绘画作者心理情感的外化显现。用什么样的颜色去表达什么样的心情,用什么样的色彩去传达什么样的感情,观其画便可读其心,观画色便可知情感。色彩在绘画情感中的重要性不言而喻,色彩是绘画作者情感的导入,是对绘画作者情感深处的挖掘和剖析,继而将绘画作者的心理结构通过绘画这一外在形式得以有效显现,将其心理结构与画作结构有机地统一起来。
(二)色彩对比有利于增强绘画情感
纵观古今,那些灵魂之作基本上是色彩对比鲜明之作。比如梵高的著名画作《向日葵》,其色彩明丽的对比给人一种视觉上的强烈冲击,作品以饱满而纯净的黄色色调,使梵高内心中永远沸腾着的热情与活力得以显现。那一团团如火焰般的向日葵,不仅散发着秋天的成熟,而且将梵高对生活的热烈渴望与顽强追求生动地传达出来;那一块块炽热的黄色,不仅散发着自然的光彩,并且将生命的尽情体验与永久的激动得以彰显,从而将绘画作者的情感与色彩对比表现得淋漓尽致。
(三)色彩有利于突出绘画主题激发观者共鸣
色彩在绘画中的应用,一方面是生产力提高的表现,也是科学技术发展的一个缩影;另一方面,色彩在绘画领域的应用也是艺术发展的必经之路。绘画的魅力在于色彩价值与情感价值的有机统一。情感思绪和认知作为抽象事物,其展示的过程需要借助一定的物质载体。换言之,需要借助一定的物质形式将其展示出来,而色彩则是其情感传达和主题表达的最佳方式。绘画作者的主题传达基本上浓缩在色彩这一绘画元素里。色彩并不是画作的附加物,而是画作的点睛之笔,因为色彩使其内容更为生动传神,因为色彩使其情感更为生动饱满。与此同时,色彩在画作中的应用有利于凸显主题,于视觉冲击中激发观众内心的思绪涟漪,激起读者共鸣,从而为画作进一步赢取受众。
三、提升绘画作者色彩情感表达的策略
色彩是绘画的三要素之一,在绘画作品中的重要性不言而喻。要想使色彩在绘画中表达得当,表现得恰到好处,首先需要绘画作者对色彩的饱和度、对比度、色彩差距等知识点掌握透彻,这是开启绘画之作的基础。其次,绘画作者要对内心深处的情感进行透彻性挖掘,保持昂扬的绘画激情,同时也要保持良好的画作状态,使内心的情绪思维得以展现,与内心深处的思维进行对接交流,从而在与心灵的交流中激发创作灵感。灵感和状态是绘画的前提,同时,也是赋予绘画色彩的灵魂之笔。最后,绘画作者要秉持对自己负责、对画作负责的工作态度,持之以恒,将内心的画作通过笔尖勾勒出来、色彩等元素将其跃然于纸上,继而将其色彩与情感表达有机统一起来。
四、结语
色彩在绘画情感表达中占有举足轻重的地位,有利于将其心理结构与画作结构有机统一起来,通过色彩对比有利于增强绘画情感。同时,也有利于借助色彩这一元素使绘画主题得以充分凸显,成为画作的点睛之笔,继而激发读者共鸣。
参考文献:
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2021-09-06我要评论
期刊名称:艺术设计研究
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主管单位:北京市教育委员会
主办单位:北京服装学院
出版地方:北京
专业分类:艺术
国际刊号:1674-7518
国内刊号:11-5869/J
创刊时间:1992年
发行周期:季刊
期刊开本:16开
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