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工笔画中意境空间之美探究

2021-03-09 239 上传者：管理员

摘要：意境是中国画的灵魂和核心,是中国文化审美趣味独有的文化标志与载体。对于传统工笔画而言,意境表达尤为重要,传统工笔画是现当代工笔画创作的灵魂所在。意境表达创新是每一个作品创作时作者对自然和生活的不同感悟认知,这让中国画也像中国古典诗词一样充满了意蕴之美,为我们提供了联想的画面,是艺术家思想审美观念及审美理想与客观事物之间的融合。文章就以中国工笔画空间为基础,探究了其所表达的意境美

关键词：
中国画
工笔画
意境
文化
空间
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一、工笔画意境出现的必然因素

首先我们要了解意境的核心概念。那么什么叫意境?意境最本质的意思为:它是在我国古典文学思想及儒、道、佛哲学思想的庇护下发展与更新的。其中佛、道哲学思想对中国工笔画意境理论的形成有着主要的引导作用,禅宗思想对于中国美学有不可磨灭的贡献,将中国美学空灵之美提升到最高度,我国美学研究大师宗白华先生曾给意境以很高的评价。他说:影响。

对于工笔画的意境空间研究和探究过程中,首先要从工笔画空间发展的历史来分析继承关系,意境理论作为哲学思想与文学载体从古代到现当代一直影响工笔画创作者,笔墨当与时代的笔墨趣味性相随。经历了从古代到现代,从幼稚萌芽时期逐渐走向成熟发展阶段,又从沉寂走向复苏的悠久而又复杂的过程,从美学角度来讲,工笔画的线条、色彩、构图、黑白灰、形式感等影响着年轻一代的画家和艺术评论家常涉及的话题。气韵生动、骨法用笔等是工笔画表现的核心,也是中国画的艺术形式之一,用极其细腻的工匠精神精致刻画,往往让人感觉形似至上,其实不然,工笔画写意性与空灵之美决定作画者的思想与自然之间的沟通,工笔画在表现形式上也能带给人艺术感受与艺术情趣性。

说到中国画的意境空间,长期从事绘画的人第一反应想到的是写意画才具有意境性,片面的认为只有写意画才讲究意境的空灵美。工笔画的意境之美,就是作家通过对景物的描写来表达的思想感情所形成的艺术境界。表达画家的主观情感性,是画家对艺术认知的深层修养过程和骤变,对于作品欣赏和品味的过程中,工笔画的意境是核心所在,并且它能使欣赏者通过一种联想的手段与画家产生共鸣,思想感情受到作品的感染。中国画、工笔画能不能成功营造其意境,也是作为评价一幅作品的标准所在。工笔画在中国画里仅仅是其中的一部分,在历史发展的渊源过程中,工笔画的意境与诗意如同晋书宋画一样存在。它通常是借助外界事物的联想与想象构建起充满自身感知色彩符号的空间认知,以此追求画中有情、画中有意的认知感知,所以工笔画的内在核心与本质也是富有诗意的禅学意境。在追求“似”与“真”的前提下,工笔画的空间与形式对画面色彩、构图、形式感等技法的应用也是为工笔画意境提供前期条件,艺术语言表现的独一无二对对象的生命特质有新意性,与外界事物相联系是意境的核心表现所在。

二、工笔画意境线的空间的延伸

线具有他自身的表现力,线条都具有虚实、强弱、干湿、浓淡等表现手法,画家要综合利用这些表现手法,表达出事物本质的质感、画面的空间感、画面的重量感。线条具有书写性,书写性要具备速度与力度,力度决定线的强弱,通常我们讲的顿挫、快慢、疾徐是说的自身的速度。书写性能够体现画面的意蕴感。线条要具备韵味性,韵味是一个哲学范畴命题。创作韵味性是利用特殊颜料与线和金属箔来丰富线的单调性体丰富画面,将材料与植物本有精神相结合。在现当代工笔画中,从敦煌壁画引申而来的用其色彩勾勒线条的画家大有人在,将墨色跟色彩相结合,成为现代工笔画家绘画技法不可少的技法。这需要画者经过大量写生,多去大自然中积累感悟、认识自然,感悟万物自身的生长规律。清代画家石涛提倡画家要到生活中去感悟生活,提倡画面的韵味性。线条就是中国画的核心,线条固然要具备韵味性,韵味的高雅是作品的追求。

三、中国工笔画意境分空间与材料对其的影响

(一)工笔画设色对画面意境营造的作用

工笔画是怎样通过色彩来表达意境的呢?工笔画色彩意境是一种纯天然的正面之光,是没有阴影的另一种色彩效果。中国画的工笔画根据色彩的有或无、多或少,分成几线描、淡彩、重彩。而根据其传统的设色法则分成了勾染、勾勒、勾填、没骨这四种形式。比如在中国山水画中,先有设色,后有水墨,设色中先有重色,后有淡彩,意境的变化也是色彩的变化。色彩的应用要根据具体的实际的事物变化而变化,色彩的使用、成功的渲染能让人身临其境,如置画中。工笔淡彩是在白描基础上再增加一层极淡的暖意色彩,表现出事物的形状、神情。工笔重彩有古典、现代两种:古典工笔重彩利用的是天然矿物颜料,以此作设色的材料,用于工整细致的作品;而现代工笔重彩是一种文化且以笔墨为主的,表现出清淡、雅致的意境色彩。现代的重彩在勾勒方法上已经超出了古典重彩的勾勒,也运用多方面的技能手法来增强视觉效果和多彩的画境。

(二)工笔画构图对意境的影响

构图方式能使工笔画的大气势、大构图表现到最佳。绘画是多样化、情感化、综合化的一门交流语言,要在继承中发展与创新,绘画语言的形成,要符合时代和人自身生活的需求,要做到利用材料自身的美去修饰画面。“现代重彩画技法包含有较多的制作成分,这是材料性质和时代审美等因素决定的,这种制作是必然的,应该说一切绘画都包含制作成分,关键在于要处理好‘道’与‘器’的关系,不能走进重‘器’而轻‘道’这一本末倒置的误区。”在实践中发现新的材质表现打破原有思维方式和理论体系。保证所画之景在其画面之上有错落节奏感,使其画面构图严密,主次关系更加明确化。工笔画中物体大小轻重、虚实空间以及密集与舒缓的关系都能体现画面空间空灵的意境。在工笔画中有一种特殊的构图方式底色的制作过程中所用的颜料种类是多样化,在工笔画整幅底色的处理上,为了画面的空间感,底色的颜色变化要为整体空间而服务。在制作过程中,首先选用英国水彩颜料反复在画面中制作,因水彩颜料自身特性的缺陷,加以胶矾水固定水彩颜料,然后利用国画颜料跟丙烯颜料在原有水彩颜料的基上,调整画面大的对比关系,最后利用矿物色丰富背景,提升画面的绘画语言,然后利用胶矾水加以固定。在创作过程中,进行大量的小色稿之间的对比,植物与背景之间色相、色度、冷暖等之间的对比,利用冷暖色调,使背景与植物有所区别,但也不能破坏画面的整体和谐度,达到一种浑然天成的意境。美术作品的精神气质和语言形式都要符合我们生活的时代,体现出时代精神,反映出崇高的美学价值。

(三)工笔画新材料、技法应用对空间感的影响

对于传统要保持一种敬畏之心,在传统中学习现代,在现代中打破传统。对于工笔画的表现需要学者加入自身的想法和趣味性,绘画创作中往往会包含美术家的哲学与美学思想,美术家不是搬运工,作品不是大自然的复制品,而是达到一种物我相融的境界,需要美术家经过高度概括与提炼来体现事物内在的精神。画者,要具备哲学与美学思想,在所处的每个时代哲学与美学的定义是不同的,但在时代范围内画者应遵循自己的个性,在艺术的发展过程中不能人云亦云。色彩的把握能力上,谢赫“六法”中有“随类赋彩”一词,色彩在中国画中占有一定的地位,但不能让色彩破坏画面的墨色,对色彩的把握能力是画者必须掌握的。形与神相辅相成,二者缺一不可行,形是神的基础,反之神是形的一个继承与发展,工笔画讲求“工笔远似写意,写意远似工笔”,笔者认为这就是形神兼备的最高体现。多元化的社会,为工笔重彩画材料的应用与拓展提供了一个很好的平台,在现代工笔画大展中,不断有新的材料新的技法出现。唐张彦远说道:“夫工欲善其事,必先利其器。”材料在现当代是不可缺少的利器,在满足形式美与视觉美的同时,将绘画语言与材料紧紧的联系在一起,材料的独特性是无法代替的,越来越多的画家开始使用和发掘新的材料语言。

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