摘要:抽象主义,顾名思义,绘画形式上否定描绘具体物象,主张抽象表现形式,颠覆西方艺术以"模仿论"为哲学基础的"再现现实"的艺术传统。抽象主义自20世纪初诞生开始,到1945年二战结束后演变为美国抽象主义,这段时间里的西方艺术界正好处于现代主义时期。现代主义艺术的晦涩难懂、富有哲理性、崇尚结构主义以及强调艺术家"内在需求"的那种鲜明的自我中心特色,都在抽象主义绘画上体现得淋漓尽致。虽然许多抽象主义艺术流派及其典型艺术家的绘画语言和艺术风格不尽相同,但是本质上是离不开抽象主义的实质与精神的。本文将从"绘画形式与色彩里纯粹的艺术精神""抽象艺术作品中无法直观的深刻哲思内涵"以及"绘画与不同种类艺术间相互吸收借鉴并且与科学相融合"三个方面发掘和探讨西方现代主义时期抽象主义绘画艺术的实质与精神。
加入收藏
一、“由外向内”发掘绘画纯粹的艺术精神
法国哲学家米歇尔·瑟福在他的著述《抽象画派大师》中曾对抽象主义绘画的特点做过如下论断:“在作品中任何为具象服务的出发点(联想和暗示)都不存在,这种转变为我们的肉眼所不能加以辨认,那么我们就称这幅画为抽象的。”[1]这其实是一个绘画创作理念“由外向内”的转变过程:抽象主义否定描绘具体物象,物象即是“外”;主张单纯运用点、线、色彩等抽象表现形式,颠覆以“模仿论”为哲学基础的“再现现实”的西方艺术传统,实质上是对绘画本身纯粹艺术精神的探索,艺术精神便是“内”。
1911年,在德国慕尼黑成立的抽象画派“青骑士社”,成员代表之一——康定斯基(WassilyKandinsky,1866-1944)在《论点线面》中详细论述了绘画过程中点、线、面独立的表现价值和形式美。这种独立的表现价值和形式美即是绘画自身的艺术精神,也被称作绘画的自律性。在抽象艺术中,真实的物象毫无意义,绘画的抽象元素(点、线、面、色彩)直接表现绘画的内容。
只不过内容不再是习以为常的自然事物,而是画家使用“抽象符号”创作出来的画面结构形式(点、线、面的构图和色彩效果)。在抽象主义中形式成了内容本身,而单纯的结构形式所带来的美感恰恰体现着绘画纯粹的艺术精神。就像康定斯基在《论艺术的精神》中说:“形式即使是抽象的几何图形,也有自己的内在反响,这是一个精神实体,它的特性与形式是一致的。”[2]抽象主义绘画不仅仅是简单地抛弃了现实物质的具体物象,而是由色彩和形式的组合产生出精神的和谐,并以此来探索艺术的精神现实——一种比粗糙的具体物象更加精致的物质。
除此之外,荷兰“风格派”画家蒙德里安(PietCorneliesMondrian,1872-1944)也主张“用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神”[3]。俄国“至上主义”马列维奇(KazimirSeverinovichMalevich,1878-1935)也在论著《非具象世界》中说:“物质的表象在至上主义的艺术中是毫无价值的”,并主张抛弃描绘客观物象。[4]由此可见,抽象主义的实质与精神之一便是“由外向内”,通过抽象形式发掘绘画本身纯粹的艺术精神。
二、深刻的哲思和“看不见”的精神内涵
初看抽象主义绘画作品,如若不是配合讲解,相信大部分人都很难从这些“抽象符号”构成的画面中看出作者的创作意图,这是一种“看不见”的精神内涵:一方面因为表现形式作为内在精神的外在表现,抽象的形式比具象的形式要更加难以理解。另一方面在于作者想要表达的哲思和精神内涵过于深刻。外加抽象主义画家常用没有主题、没有意义的“无题”、编号、年份和无关联事物来命名作品,使得欣赏者在把握内涵线索上没有抓手,困难程度堪比猜“哑谜”。
总的来说,“热抽象”相较于“冷抽象”还是较为容易被接受者接纳和理解的,因为情感上的共鸣总是先于头脑中的理性。以康定斯基代表的“热抽象”为例,色调欢快,构图错落,富有运动感。即使抛弃了客观物象改用抽象元素,《黄红蓝》《蓝色片段》等作品也能让欣赏者比较直观地体会到作者想要表达的音乐性的节奏感和热烈的情感,这也是“热抽象”被称为“抒情抽象”的原因。值得注意的是,情感上的共鸣帮助了人们感受和理解康定斯基和他想传达给人们的“音乐绘画”的理念和哲思。但不能简单地认为“热抽象”艺术的哲思不够深刻。同样,“热抽象”艺术的精神内涵不是直观的,它也是“看不见”的。
相较之下,蒙德里安和马列维奇的“冷抽象”显得更加静观,更难引起接受者情感上的共鸣,促使着接受者以理性思考揣摩背后蕴含的深刻哲思和“看不见”的精神内涵。这是它相比于“热抽象”艺术难于理解的原因。蒙德里安《百老汇爵士乐》画面抽象,却充满着秩序感,横竖排列的黄色直线里夹杂着彩色的断线,整个画面犹如今天的“二维码”。其实蒙德里安想要代表的是爵士乐的节奏,反映了喧闹都会街头安宁的情绪。
而马列维奇的俄国“至上主义”则带有浓厚的哲学和玄学色彩。《白底上的黑色方块》《白上白》等作品表达了空洞即是充实,看似无意义却恰恰饱含意义的深刻哲思。这些作品展览时让很多接受者摸不着头脑,表示完全看不见这些作品的精神内涵。对于抽象绘画作品“看不见”的哲思和精神内涵,至上主义给出了深刻而玄妙的“视觉经验”理论,就像马列维奇在绘画论著《非具象世界》中这样描述的:“一件艺术品的永恒的和实际的价值(不管它属于哪一流派)完全在于它的感觉的表现。”[5]
简而言之,现代主义艺术的晦涩难懂、富有哲理性以及对“看不见”的精神内涵的追求,在抽象主义绘画上体现得淋漓尽致。抽象主义绘画是欣赏它依赖于结构视觉的现实联想。联想出来的产物就是抽象绘画艺术创作过程中艺术家的“内在需要”——想要传达的哲思和精神内涵,它们往往是“深刻”且“看不见”的。
三、“姊妹文化”以及与科学的融合
“姊妹文化”是指不同门类的艺术之间相互影响、促进,属于不同种类艺术间相互联系和通融中的吸收与借鉴方式。抽象主义绘画恰恰是这方面最好的例子。康定斯基始终有个“音乐绘画”梦想,他不满足于绘画因描绘客观物象而削弱了艺术家心灵表现的现状,“……羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐在完成其目的时所具有的轻松感。他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。
”[6]康定斯基通过把点、线、面、色彩同音乐的节奏相对应,总结出一套图像原则,最终创立了将音乐与抽象主义绘画结合在一起的“音乐绘画”。这位“画音乐”的抽象艺术大师大部分作品均采用音乐的名称:《乐曲》《蓝色片段》《即兴曲》《构图8号》等。正如上文所言,蒙德里安也有用抽象画表现爵士乐的作品《百老汇爵士乐》,代表的是爵士乐的节奏,反映了喧闹都会街头安宁的情绪。
在抽象主义绘画与音乐融合的同时,艺术与科学的融合也在悄悄进行。工业革命、科学进步带给艺术的喧嚣成了整个十九世纪末到二十世纪初西方艺术发展的共同背景:科学唯物主义的精神渗入艺术创作的理念,科研理论成果为新的艺术形式的探索提供了科学指南手册。于是“艺术从内容到形式的变革,跳跃的幅度越来越大,革新的锋芒越来越鲜明,从而引发了20世纪初对传统艺术的全面突破”[7]。
继新印象派在光学科学理论的指导下进行艺术实践之后,康定斯基对色彩的心理作用进行了细致的研究,提出了著名的色彩心理学理论——“联想理论”,并以此指导绘画实践:色彩除了能带给人纯物理的印象,还能带来第二种心理作用,即色彩的感染力。“光、鲜明的色彩强烈地吸引着眼睛……火焰总是使人入迷。刺目的柠檬黄对眼睛的作用,犹如一声悠长、尖锐的号声对耳朵的刺激,相反,蓝色或绿色总是给人以柔和宽慰之感。”[8]他在他的抽象绘画理论专著《论艺术里的精神》里如是说道。
值得一提的是,康定斯基不是唯一一个用严谨的科学精神指导艺术实践的抽象画家,蒙德里安也曾尝试用数学原理指导画面构图:“动力学的平衡,和静力学的平衡相对立,后者是以特殊的各种形式而不以普遍的关系为条件。纯粹造型因此要求破坏静力学的平衡,建立动力学的平衡、解散特殊形式,构造纯粹相互关系的节奏。”[9]
四、结论
当然,完全用“科学指导手册”作为艺术创作的准则是不现实的,因为那将丧失艺术的灵魂——作品内在的精神性,这样的作品被创作出来并不能满足艺术家的“内心需求”。不用科学指导艺术创作是不成立的,因为那样创造出来的将是“混乱”;完全用科学理论指导创作的作品首先能保证它是“合理”的,但却因为精神性的缺失而不能被称作真正意义上的艺术品。正如前文所言,抽象艺术作品在拥有科学性的前提下,仍不失深刻的哲理和精神内涵。兼有这两种实质与精神,这是它在二十世纪初期到二十世纪上半叶结束长达五十年的时代背景下,能引领现代主义发展、具有先进地位的重要原因之一。
参考文献:
[1](法)米歇尔·瑟福.抽象派绘画史[M].王昭仁译.桂林:广西师范大学出版社,2002:6.
[2](德)瓦西里·康定斯基.论艺术的精神[M].查立译.北京:中国社会科学出版社,1987:37.
[3]中央美术学院人文学院美术史系,外国美术史教研室.外国美术简史(彩插增订版)[M].北京:中国青年出版社,2014:256.
[4](法)米歇尔·瑟福.抽象派绘画史[M].王昭仁译.桂林:广西师范大学出版社,2002:152.
[5](法)米歇尔·瑟福.抽象派绘画史[M].王昭仁译.桂林:广西师范大学出版社,2002:152.
[6](俄)瓦西里·康定斯基.论艺术里的精神[M].吕澎译.上海:上海人民美术出版社,2020:32.
[7]中央美术学院人文学院美术史系,外国美术史教研室.外国美术简史(彩插增订版)[M].北京:中国青年出版社,2014:169.
[8](俄)瓦西里·康定斯基.论艺术里的精神[M].吕澎译.上海:上海人民美术出版社,2020:37.
[9](英)瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论[M].宗白华译.桂林:广西师范大学出版社,2002:568.
文章来源:张宇.论西方现代艺术中抽象主义绘画的实质与精神[J].今古文创,2021(23):92-93.
分享:
对于小学阶段的学生来说,图画具有极强的直观性,也具有一定的随意性,因而绘画教学受到学生的喜爱与青睐。为了实现学生绘画能力的发展,教师需明确绘画教学的概念与意义,并根据当前小学生的特点开展趣味绘画活动,为学生综合能力与美术素养的提高奠定基础。
2023-10-3120世纪全球经济的快速发展,导致社会各个阶级产生了巨大变化。尤其是体现在女权主义运动之中,女性随着社会话语权的增加,地位逐渐提高。在传统封闭的古代社会之中,男权社会中女性艺术家是极其少见的。她们被封闭在家庭与庭院之中,在这些少数的女性画家之中,多数条件之下都是家庭情况优越,父亲和弟兄家族从事有关艺术绘画行业,女性往往受其影响。
2022-04-02综合材料绘画作为当前社会较为流行的一种创新性艺术表现手法,体现了绘画艺术在材料质朴的性能和触感方面的追求,不仅受到艺术家的青睐,同时也得到了社会大众的认同和欣赏。本文首先阐述综合材料在现代绘画创作中的作用,然后对综合材料在现代绘画创作中的表现进行分析,以期为促进现代绘画创作水平的提升提供参考。
2021-11-24当代国画中的皴画方法论主要是从我国历代著名画家的传统艺术理论实践中不断探索提炼而来的,它是一种传统艺术理论方法的表现形式。它在不断发展变化中逐渐形成了完整的传统艺术方法体系,因而具有独特的传统艺术文化价值观和艺术地位。随着时代和我国艺术史的不断变化发展,皴法也逐渐体现出不同的传统艺术价值审美观。
2021-11-24作为一种重要的绘画艺术,油画写生本身是对生活情形进行记录的一种美术创作方式,不仅可以充分抒发创作者内在的情感,也可以充分展现作者的艺术感悟。本文在对油画写生中融入情感的价值进行阐述的基础上,提出一些油画写生中情感表达的有效策略,以期为油画写生的相关研究提供一些理论参考。
2021-11-24中国的油画家在长期的创作和尝试中探索出一种有别于中式传统和西式传统的绘画方式,便是现在所表现出的意象油画。意象油画结合了中国传统的写意风格和西方特殊的写实绘画方式,而且意象油画中不仅融合了中西方的绘画风格,更是表现出中国传统美学和西方美学的碰撞,意象油画不仅包含了西方的写实特点,也将中国传统文化中的写意风格融合进去。
2021-11-24文人画在唐代就已出现,随着时代的变迁,其发展日趋成熟,至明清时期,文人画已经在我国书画界占据主要地位。而到了近代,随着科学技术水平的不断提升,我国与外国沟通联系不断加大,文人画朝现代水墨画方向不断转变,本文将对文人画向水墨画发展进行分析,来厘清其内涵及发展脉络,促进我国美术水平的不断提升。
2021-11-24水墨山水画不单单是绘画专业人士需要学习的一门十分重要的课程,更是每一位中国画家需要磨炼的基本功。山水画主要以大自然的山水风光为主,所描绘的是中国的山水。山水画是初学者临摹传统笔墨技法,再到入门后外出写生的“读万卷书,行万里路”的过程。学习山水画,只有学习传统笔墨,才能在旅途中有所收获。
2021-11-23创意思维就是创造性的意念和将意念或构想转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。简单来说,创意是一种有思想有意识的创造行为,是一种想象,一种无止境的联想。对于绘画艺术而言,创意是呈现艺术灵魂最重要的活动,艺术家通过对真实生活的关系,结合亲身的体验,从不同视角、采用不同的表现手法、运用独特的思维方式,对绘画元素进行处理,可以形成独特的视觉形象。
2021-11-23对于高中阶段的学生来说,培养其审美能力最主要的途径就是展开高中美术鉴赏教学,其也是学生和审美对象之间进行沟通的桥梁。因此,当教师在开展高中美术课堂教学时,就可以有意识地设计一些美术鉴赏活动,从而帮助学生树立起正确的审美观,激发学生的审美兴趣,促使学生的审美力和创造力获得有效提高。本文从创建良好环境、丰富教学形式、多样化评价这三个方面入手,阐述了高中美术鉴赏课中应该如何培养学生的审美能力。
2021-09-06我要评论
期刊名称:美术大观
期刊人气:2269
主管单位:北方联合出版传媒(集团)股份有限公司
主办单位:辽宁美术出版社有限责任公司
出版地方:辽宁
专业分类:艺术
国际刊号:1002-2953
国内刊号:21-1173/J
邮发代号:8-1
创刊时间:1988年
发行周期:月刊
期刊开本:大16开
见刊时间:1年以上
影响因子:0.088
影响因子:0.084
影响因子:0.162
影响因子:0.626
影响因子:0.196
您的论文已提交,我们会尽快联系您,请耐心等待!
你的密码已发送到您的邮箱,请查看!