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扬州博物馆藏“扬州八怪”梅兰竹菊四君子作品探析

2020-05-16 791 上传者：管理员

摘要：17世纪中叶至18世纪末,扬州的文化艺术活动十分活跃,为全国文人学士雅集之地。“扬州八怪”的各个书画家们,品行清高,个性鲜明,师古而不泥古,勇于创新,本文将结合扬州博物馆藏的四幅“扬州八怪”梅兰竹菊作品,初探”扬州八怪”艺术风格。

关键词：
书画扇面
扬州八怪
扬州博物馆
绘画
艺术风格
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17世纪中叶至18世纪末,清代康熙、雍正、乾隆三朝,政治稳定,经济繁荣,文化昌盛,史称“康乾盛世”。扬州是两淮盐政驻地,运河和盐运河都流经此处,可以说富甲一方。扬州的文化艺术活动十分活跃,“扬州八怪”实指哪八位画家,说法不一。清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》所列八人,金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。另外列入“八怪”的画家还有华嵒、高凤翰、边寿民、闵贞、李葂、陈撰、杨法等人。共计十五人。

陈撰,精通山水,擅长临摹历代名画。诗也如其画,意境高逸。善草书,工写生,萧疏简远,品格极高。

墨兰图

题识:湘皋春水深,澧浦春风早。如何庭户间,芳蕤独妍好。不有君子心,飘拂同芳草。玉几生钤印:玉几(朱文)、撰(朱文)

数百年来,在扬州的花市,总能看见兰的倩影,兰,成为人们日常素盆清供的花草。“扬州八怪”画家们也喜画兰写兰。此幅扇页以双勾法写兰花,兰叶素淡飘逸,墨色浓淡相宜,长撇舒展,寥寥数笔间,将画面撑满,配以上方题跋,意境高逸,布局生动,巧妙构图呈稳定之势,韵味清雅别致。兰的勃勃生机已呼之欲出。

兰形态典雅清幽,气质清芬脱俗,代表一种文化通性,一种“人不知而不愠”的君子风格,一种不求仕途通达、不沽名钓誉的品质。读书不为做官、画画不为卖画,陈撰终其一生不改其志。乾隆元年(1736年),陈撰因学识名于江淮,被荐举作博学鸿词科,但他拒不应试。通政使赵之桓闻其才名,荐于朝中,陈撰也坚辞不就。陈撰性格孤僻,洁身自好,与达官显贵甚疏远。是“扬州八怪”中唯一不以卖画为生的画家。陈撰专心研究学问。艺术成就颇高,其"玉几山房"藏书颇富,著作有《玉几山房吟卷》《玉几山房听雨录》《玉几山房画补录》等。

李鱓,早年随蒋廷锡学画,画法工致;后又求教指头画大师高其佩,崇尚小写意手法。画笔不拘绳墨,花卉虫鸟,多得天然之趣。

墨菊图

题识:昨夜灯前残菊影,今朝纸上傲霜枝。黄金碧玉徒争艳,卖与豪家佐酒卮。薿老学长兄正复堂李鱓钤印:宗杨(朱文)、悔亭(白文)

扬州菊,令在这里生活过的人难以忘怀,“扬州竞菊市,晴日满芳城。候雁频回影,游人喜插黄。高秋不寂寞,茶肆有开张。楚俗竞如此,风流不可忘。图中,菊花布置高低错落,笔法挥洒舒放,豪爽奔放,线条灵动,富于变化,画家在创作过程中娴熟控制用水量,成功地强化了笔墨的对比变化,花叶墨色滋润,饱含水分,此幅扇页是以水为突破的典型,使得画面充满了生命的律动。

此幅扇画为李鱓罢官南归,卖画为生时所作,纵使笔下的菊颇有苍凉之意,但是他将自己的人生体悟融入画中,作品内涵更加深刻,落花无言,菊品超然,其不慕荣华,独具风骨的君子品性,为后世文人所推崇。

金农,博学多才,他的漆书,犹如用扁平的漆刷写成的书体,横划粗而长,竖划细而短.五十岁开始学画,画亦古拙自然,尤精墨梅。所作梅花,枝多花繁,生机勃发,运笔极有规律和节奏,再配以浓墨书体,书与画表现出高度的和谐统一。诗文有《冬心先生集》、《冬心先生杂著》。

梅花图

题识:宋人画梅皆以水墨行笔,惟绍兴二年处士吴融涂粉为之。予亦仿作,冷香清艳,令观者有月地云阶之想也。辛巳春二月七十五叟杭郡金农书于广陵九节菖蒲憩馆。钤印:寿门(朱文)

此幅梅花学宋人法,浓墨点苔,圈花点蕊,白粉点染花瓣,图中花枝繁密,满纸飞花,既有勃勃生机,又有韵清神幽、隽朴秀雅之感。

金农画梅所借鉴者有宋代仲仁、仁济、扬无咎、丁野堂、吴融等人。他曾在其家乡“耻春亭”旁栽老梅三十株,反复揣摩梅花枝干的偃仰转侧、疏密穿插,亦曾履冰寻访江路野梅。金农对当时的画梅能手汪士慎和高翔所画的梅花,进行对比研究,“汪巢林画繁枝,高西唐画疏枝”,于是他便在“不疏不繁之间”创造自己独特的梅花风格。承续传统技法与观察自然、体验生活互为融合,使金农的梅花别具新意而又有古雅之气。

金农第一次踏进扬州这个城市,已是而立之年。他抱着“鬻书而食”的愿望而来,却落个“闭门自饥”的结局而归。他仍然不断地来到这里,交了许多朋友,还凭超人的才华饮誉扬州,取得了立足的资本。扬州已成为他的第二故乡。金农晚年穷困潦倒,四壁皆空,一生清贫孤高。此幅梅花图为其七十五岁所作,“既是为梅写真,更是自身写照。梅冰清玉质,不染埃尘的性格,与其性格十分贴合,笔底的梅花,冷隽、疏空,成为他清苦、澹泊心态的外化之物。

郑燮,清代官吏、书画家、文学家。“清初扬州八怪”中的佼佼者,以诗书画三绝闻名于世。他一生中作书画无数,且流传久远。

兰竹石图

题识:老夫自任是青山,颇长春风竹与兰。君正虚心素心客,岩阿相借又何难。乾隆壬午春日扬州寓斋写赠六源同学兄并题二十八字见志板桥道人郑

燮钤印:燮何力之有焉(白文)、樗散(朱文)、橄榄轩(朱文)

扬州气候温润,四季分明,颇适宜竹的生长。扬州的处处竹影,为艺术家们提供了无尽的创作源泉。郑燮之竹瘦而简。“瘦”指枝杆细,但细而不弱,挺拔劲瘦;“简”指叶少而肥,以少胜多,有苍翠茂盛之感。此幅兰竹石图画幅之大在板桥作品中是极为少见的。一巨大峭壁占了半幅画面,有拔地顶天之势。幽兰翠竹,同根并蒂,丛生于峭岩缝壁之中,兰竹浓而山石淡,相互映衬,妙趣横生。

竹因“本固、心虚、体直、节贞”,历来受到文人推崇。郑板桥善画竹石,这幅板桥七十岁时的作品。正是其经历过康熙秀才——雍正举人——乾隆进士———七品知县——扬州画师的坎坷。最终在扬州卖画终老时所作。此时的郑板桥,他虽有“补天”之心,却不能轻易“得志加之于民”。只能藉书画抒写胸中郁勃不平之气。

扬州博物馆所藏的“扬州八怪”梅兰竹菊作品只是沧海一粟,但我们可窥一斑而见全豹。“扬州八怪”的各个书画家们,品行清高,个性鲜明,清雅如初,淡泊如许,师古而不泥古,勇于创新,留下了大量优秀作品,对后世中国画的发展产生了重大而深远的影响。

封冰.清雅如初,淡泊如许——扬州博物馆藏“扬州八怪”梅兰竹菊四君子作品探析[J].大众文艺,2020(10):63-64.