摘要:人物形象成功塑造直接影响着舞蹈作品的审美性,本文通过对舞蹈作品的构思和表达阶段的分析,从舞蹈演员的唯一物质材料、人体动作以及人物形象塑造所经历的四个阶段研究舞蹈演员对作品进行二度创作的重要意义。
一、舞蹈表演是舞蹈形象在舞台上的重要环节
1. 舞蹈形象塑造的两个阶段。
舞蹈作品和形象的塑造大致可以分为两个阶段,第一是构思阶段,由编导家独立完成,编导对某一生活现象有感而发,产生创作的欲望,通过多年的艺术经验,将创作欲望转变成一部舞蹈作品。但是光有编导的构思是不够的,还必须依靠舞蹈演员来进行形象塑造,将编导想要表达的舞蹈形象通过舞蹈演员的二度创作,加上舞蹈演员对于人物形象的理解和感受,通过演员的肢体动作呈现在舞台上,这就是表达阶段①。笔者认为,在新时期艺术高度发展的阶段,舞蹈演员也可以参与到艺术构思阶段,这可以激发编导更好地萌发出创作的想法和热情,产生更多的灵感,相反,编导饱满的创作热情更能很好的激发舞蹈演员的二度创作,使人物形象栩栩如生。
2. 舞蹈艺术构思阶段和舞蹈艺术表达阶段之间的关系。
这两个阶段既相互独立又相互联系,独立在舞蹈艺术构思阶段是以编导家为核心展开创作,插上想象的翅膀,成为编导家头脑中的“意象”;而表达阶段则是以演员为中心,必须借助肢体来塑造舞蹈形象,加上自身对人物的理解,与编导最初在创作时想给观众呈现出来的最初的象并不是完全一致。但两个阶段又相互联系,编导在构思阶段时必须要考虑到演员的各方面的能力,也受舞台美术,灯光,舞台布景等各方面的影响,并不能仅仅把自身的感受和体验放在第一位,而是需要综合考虑各方面的物质因素,并把它们很好的结合。而在编导家头脑中的具有“朦胧感”的“舞蹈作品”如何展现在审美观众的眼前,那就必须归功于舞蹈演员。所以两个阶段并不是绝对独立存在的个体,而是舞蹈作品相辅相成所必须经历的阶段。
二、舞蹈演员是舞蹈作品人物塑造的核心和关键
1. 舞蹈形象的物质材料———舞蹈演员的肢体动作。
古人云:“咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也”,由此可见,人们在语言,歌唱都无法表达自身情感之时,人们的肢体动作语言变成了唯一表现人类内心情感的物质材料和媒介。舞蹈艺术是“人体律动的诗篇”,“舞蹈是通过人体有节奏的动作来塑造舞蹈形象,表现社会的人的思想情感”等,这些评价都是舞蹈实践工作者在长期的艺术实践和审美规范中总结出来的,也更加肯定了舞蹈演员在参与舞蹈形象塑造时的重要性,如果没有舞蹈演员的肢体动作来作为塑造舞蹈人物形象的物质材料,那么舞蹈作品也就不复存在。
2. 创作人物形象的四个阶段。
舞蹈演员在进行人物形象塑造时,必须经过四个阶段:积累———认知———感悟——塑造。第一个阶段是人物形象的积累,舞蹈演员用动作语言来展现人物形象时,凭空想象出来的人物形象并不具有感染力,而是要经过长时间对不同人物类型的观察,积累,才能将人物形象“越演越活”。第二个阶段舞蹈演员在接受到编导的信息时要产生对舞蹈作品中人物形象的认知,实现了从“自我”走向“形象”的转变。不同的演员对人物性格的刻画,形象的展现有不同的感受和体验,所以要经历对舞蹈中人物形象的感悟和体验便是第三个阶段,不管舞蹈演员之前对人物形象有多深刻的认识,无法直击心灵的感受和体验人物内心的活动和心理状态,这部作品就是不成功的,这就需要舞蹈演员赋予人物形象以强大的生命力和感染力。最后一个阶段是通过艺术实践对人物形象进行塑造。在前期三个阶段的坚实的基础下,通过肢体动作性格的编创动作,一旦成型,具有一定的程式化,抛弃自我,寻求感觉,塑造出生动的人物形象。
3. 舞蹈演二度创作的重要性。
在一部成熟的舞蹈作品中,编导和演员有着不同的分工,作为舞蹈演员,通过肢体动作语言来塑造出人物形象是本职工作,但这种本职工作并不是手到擒来的,而是必须通过长时间的舞蹈基训,艺术表现能力和即兴的训练,才能获得通过自身肢体语言创造人物,创造美的能力。如果舞蹈演员一味的按照编导的要求去塑造人物形象,不加以自身的理解,那么塑造出来的形象则是“死”的,是不具有生命力和表现力的。实际上,舞蹈演员也是小型的“编导”,同编导一样在塑造人物角色时需要投入自己的精力,想法在人物塑造的准备工作上,这个过程同样也是构思的过程。编导和舞蹈演员两者之间的关系既相互独立,又相互联系,在一定程度上决定了舞蹈作品以何种方式呈现在观众面前。
三、结语
一部成功的舞蹈作品,编导是主导者,创造出人物角色原型,舞蹈演员是二度创作者,将舞蹈原型人物呈现在舞台上,如果没有舞蹈演员的肢体动作来作为塑造舞蹈人物形象的唯一媒介,那么舞蹈作品也就不复存在,由此可见,舞蹈演员在舞蹈表达阶段就显得尤为重要。
参考文献:
[1]满征.论舞蹈演员的二度创作[J].北京舞蹈学院学报,2006.
丁莉.舞蹈演员对舞蹈作品二度创作的重要性[J].文艺生活·下旬刊,2019,(10):74.
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2022-01-14我要评论
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