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舞蹈表演中舞者眼神的重要性及运用
摘要：随着大众艺术欣赏水平与追求的提高，人们已经不仅仅满足于舞者样板式的表演，情感表达逐渐成为舞蹈鉴赏的重点。除了肢体动作之外，舞蹈中另一个重要的情感表达方式就是面部表情。许多舞蹈学者或专家都对舞者的面部表情进行了各个角度的论述，而眼神无疑是舞者表情最集中的体现，眼神的运用在一定程度上反映了舞蹈作品的高度。
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一、舞蹈表演中舞者眼神的内涵
(一)舞者眼神的内涵
眼神，顾名思义，是眼睛的神态。对于普通人来说，透过眼神能看见内心世界的本质。舞蹈是一种独特的文化，不同的人因为经历和性格的不同，观看舞蹈时会产生不同的感受。用技巧完成的舞蹈，充其量只能是复制粘贴，而融入感情又有“神韵”的舞蹈才称得上是表演。因此，对于舞蹈表演者来说，眼神更多是作为一种情感表达的辅助工具而存在的。眼神是舞蹈演员心神合一的表现，只有充分运用眼神，才能使舞者具有灵动的“神韵”，并加强舞者和观众之间的感情沟通与互动。
(二)舞者眼神与情感的关系
随着社会生活水平的提高，观众评判一支舞的优劣并不局限于灯光与音乐，更多的在于舞蹈演员本身对于舞蹈的理解，比如舞者是否贴近舞蹈本身，是否真正地结合了人物角色以及所表达的情感是否到位且具有感染力。眼神作为舞蹈表演中日益突出的元素之一，更需要在运用中与情感相结合，而要做到真正的结合则需要舞者和创作者积累生活中的情感，并贴近舞蹈角色。
1.积累生活中的情感
中国电影理论家、剧作家柯灵曾经说过：“笑是感情的舒展，泪是感情的净化。”正是因为有了感情的存在，才会产生像笑和哭这样的面部表情。情感在生活中无处不在，积累也就变成了一项重要的工作，当生活中的情感积累到了一定程度时，舞蹈演员眼神的运用自然就会收放自如，也就更贴近舞蹈本身的姿态，从而展示舞蹈的内在含义，使人物塑造更为生动形象，使观舞者对舞蹈作品有更深层次的理解。积累生活中的情感是舞者眼神运用的良好基石，也证明了舞蹈作为大众文化被广而传之是具有深刻内涵的。
2.结合人物角色的情感
舞蹈的种类纷繁复杂，可以按照特征和表现形式等来分类，因此舞蹈中的人物角色也显示出多样化。而舞者的眼神运用与人物角色的情感有着密不可分的关系，这里以舞蹈《红色娘子军》为例。《红色娘子军》是一部将芭蕾与战争题材融合的经典舞蹈作品，历经五十余年依旧长演不衰，舞蹈演员们的表情都是肃穆庄严的，目光炯炯有神，方向一致，讴歌了战争年代女性不屈不挠、勇于反抗的精神。舞者们对于眼神的运用相当到位，使得《红色娘子军》成为眼神与情感紧密结合的经典之作。
二、舞蹈表演中舞者眼神的特征
舞蹈表演中的眼神区别于我们日常生活中的眼神，因为在舞台上，舞者需要投入大量的时间和精力去理解和感受，且不同风格的舞蹈作品所应该运用的眼神是不同的，因此就亟需探究舞蹈表演中舞者眼神的具体特征，以方便舞蹈表演者更好地掌握与运用。
(一)舞者眼神虚拟化的特征
舞蹈演员往往并不会一直带着舞蹈中的某种情绪，他们的眼神所表现出来的情感大多是在舞蹈表演的过程中。首先，舞蹈中的喜、怒、哀、惧、惊等虚拟情感需要现实中的面部表情来加以辅助；其次，舞者眼神的变化是稍纵即逝的，存在时间极短，仅表现在一段时间或规定的有限动作内，这就需要舞者的虚拟眼神融入舞蹈表演之中。如蒙古舞群舞《鸿雁》，舞者们的舞蹈动作奔放潇洒，以矫健的雄姿充分展示了草原人的气质特征，他们的眼神坚定富有力量，而在现实生活中，大雁是绝对不会有这种眼神的，所以舞者借助了特定的虚拟场景，在模仿大雁的姿态的同时，利用眼神更好地呈现出了大雁的艺术形象。
(二)舞者眼神感性化的特征
黑格尔曾说：“在艺术里，感性的东西经过心灵化了，而心灵的东西也借感性而显现出来了。”在舞蹈表演中，舞蹈演员的眼神运用是感性的表现，他们会将舞蹈中的情感融入自己的面部表情中。眼神的运用一方面体现了舞者对于舞蹈中的内在形象的认知程度，另一方面体现了舞蹈创作者的创作初衷，是舞者和创作者在舞蹈上的双赢。舞者杨丽萍多年生活在云南，她的代表作品傣族舞蹈《雀之灵》恰好证明了舞者眼神的感性化。杨丽萍不但将孔雀的姿态表现得栩栩如生，完美诠释了孔雀的高贵气质，更重要的是她在舞蹈过程中以形补神，将她对舞蹈的深情和热爱都通过眼神表达了出来，渗透着她作为创作者对于生活和艺术的自我认知。
(三)舞者眼神类型化的特征
舞蹈艺术发展至今，按照类型可分为以下舞种：国际标准交谊舞(体育舞蹈)、大众交谊舞、广场舞等。同理，舞者的眼神也具有类型化的特征，根据不同的艺术形象和不同的主题，舞者的眼神可以实现类型化。一方面，是舞者自身的眼神，另一方面，则是辅助舞蹈角色的眼神。古时有“七情”的说法，分别为“喜”“怒”“哀”“惧”“爱”“恶”“欲”，这些情感源于生活，反映在艺术表演中就需要舞蹈演员通过动作和眼神来传达。以2006年春节联欢晚会舞蹈《剪纸姑娘》为例，舞蹈创作者利用大红色的舞台背景和演出服装营造过年的喜庆气氛，同时舞蹈演员们动作欢快、节奏鲜明，眼神中尽是喜庆和欢乐，使观众们置身于浓浓的年味儿中。
三、舞蹈表演中舞者眼神的重要性及运用
从前文的论述中我们可以看到，舞蹈中眼神的运用在舞者表达情感和与观众互动时具有重要作用，因而眼神的运用需要得到足够的重视。下面笔者除了论述眼神的重要性外，也将从两方面对舞者眼神的运用进行阐释。其一是外在方面，舞者深刻探究眼神的运用方式，将具体的动作要领铭记于心，并在适当的舞蹈动作中加以使用；其二是内在方面，这就需要舞者从生活和艺术的角度来审视舞蹈，将日常积累的情感与舞蹈作品中的主要情感相结合，辅以恰到好处的眼神，从而打造一部优秀的舞蹈作品。
(一)舞者眼神的重要性
在舞蹈表演的课程中，眼神训练是一门重要的课程，眼神的重要性可见一斑。肖亚培在《浅谈舞蹈中眼神与音乐的关系》一文中曾提到：“舞蹈的‘神韵’常常是通过眼神的表现手法去刻画的，眼神是舞蹈灵魂的表现，眼神的交流就是用心的感受。人物的神态和思想情感最能够通过眼神流露出来，人物的眼睛没有情感的表达是毫无生命力的体现。”舞蹈非常讲究对眼神的运用，它可以表达舞者的内心情感，使作品中的人物得以活生生地体现出来。因此，眼神的运用在舞蹈表演中的地位是不容小觑的。
(二)舞者眼神的运用
舞者眼神的运用方式大体可以归结成“聚、放、凝、收、合”五个字，但这并不单指眼珠的转动，还需要舞者体会舞蹈的情感和内涵，简单概括就是：要有“神韵”。笔者将具体阐述这五种方式。
1.聚
在这里聚有两种情况，一指舞者自身眼神上的聚，二指所有舞者目光上的聚，但无论是哪种情况，聚都有“聚焦”的意思。需要注意的是，聚区别于凝的关键在于聚的关注程度更深，而凝则是关注时间更久。舞者的眼神要做到聚，需要将自身情感与所聚之物或者舞蹈形象相结合，许多舞蹈作品中都有主要舞蹈演员手擎一物高高托起的经典动作，其他辅助舞蹈演员则是在眼神上聚焦于此，表现出推崇、尊敬、热爱的情感。
2.放
放的引申含义是释放，运用在眼神中则是自内而外的一种抒发，可以体现在动作上，亦可以体现在情感上。舞者需要稍微张大眼眶以实现放，放通常出现在节奏鲜明、音乐欢快的舞蹈表演中。
3.凝
凝按照字面意思解释是集中、聚精会神，运用在眼神表达上是注视之意。在一定时间内盯住某一物体是对眼力基本功的考查，在舞蹈中，舞者长时间保持一个姿势的情况是屡见不鲜的，所以舞者的眼神在凝的时候，眼睛不要睁得过于夸张，否则会给人以震慑的感觉，应该保持匀速的呼吸，目光柔和，直视应该凝视的方向即可。
4.收
在舞蹈表演中，收是放的反义动作，有收敛、控制的意思，通常的表现动作是目光向下、双睫微垂，表达的情感则是无奈、哀伤和不甘。舞者的眼神在收的时候，适逢音乐节奏缓慢或雄浑，灯光昏暗，舞台氛围较为压抑。
5.合
合有适合、恰当的意思，在这五种眼神运用方式中，合是最难掌握与运用的，它蕴含着聚、放、凝、收四种眼神，却又独立出来与它们相区别。每一部舞蹈作品中都有合的运用，其大多出现在舞蹈的结尾部分。舞者对于合的运用需要基于舞蹈作品本身，将舞蹈内涵与情感作为切入点，在配合其他舞者表演的基础上分析自身舞蹈角色应该表达的情感和创作者对于该角色的认知。最重要的是，要做到具体问题具体分析，不同的舞蹈角色所反映的合的眼神运用是不尽相同的。
四、结语
舞蹈的“神韵”常常是通过眼神的表现手法去刻画的，眼神是舞蹈灵魂的表现，眼神的交流就是用心的感受，它始终表达的都是舞者内心的情感。加强眼神在舞蹈中的运用并不是只依靠学术性的文献就可以完成的，还需要舞者自身不断揣摩，除了观察大量的优秀舞蹈作品、咨询舞蹈相关从业者以求得运用眼神的捷径之外，舞者本身对于一部舞蹈作品的理解和感受也相当重要。“眼神”，我们可以把它定位为眼睛的神态，是抒发情感的渠道，是舞蹈表演艺术的升华。一位出色的舞蹈演员正是通过具有情感和魅力的眼神去完成艺术形象的塑造的，达到“形体合一，形神合一，形心合一，心领眼会”，使作品与观众产生强烈共鸣，使舞蹈艺术走向更高的艺术境界。
参考文献:
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2022-01-14我要评论
期刊名称：舞蹈
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专业分类：艺术
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2021-04-08
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