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芭蕾舞的外开训练探析

2020-05-08 628 上传者：管理员

摘要：芭蕾舞教学中“外开”训练是舞蹈练习中基础又重要的环节,也是芭蕾舞风格形成、艺术造型美观的重要条件。芭蕾舞者“外开”学习的水平关系着舞者重心的稳定,关系着其后续的舞蹈成长和发展,所以,加强舞者的“外开”训练是芭蕾舞教学的重要方向。鉴于此,文章就以芭蕾舞蹈和艺术表演为基础,将教学中“外开”训练的相关问题做简单分析,以供相关人士参考交流。

关键词：
“外开”训练
舞蹈
舞蹈艺术
芭蕾舞者
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芭蕾舞训练中的“外开”,具体来说,指的就是髋臼关节与脚部的“外开性”。舞者在训练的时候,要将腿脚相连的部分关节向外转动,让整条腿向外转开,获得足够的支撑面积,给予髋臼关节自由、广阔的活动范围,从而加固自己跳舞时的稳定性,保证舞姿、身姿的优美和舒展。

一、芭蕾和芭蕾舞教学

芭蕾是门技艺型的艺术,其中展现的舞姿优美、跳跃轻盈,表达的情感细腻都在脚尖旋转的过程中体现了出来。源于意大利的芭蕾舞经历了漫长的岁月积淀和发展,形成了系统科学的教学体系,并以此为基础,衍生出世界公认的六大芭蕾学派:意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派。在风靡世界的学派当中,对中国影响最深的就是俄罗斯学派。中国芭蕾教学吸取了俄罗斯学派的审美和形体特征,而且现在国内的芭蕾舞专业高效,其教学内容大部分都是从俄罗斯学派当中吸取过来的。俄罗斯学派的芭蕾有着严格的体系和动作规范,尤其是“外开”的教学规范,更是十分严格,所以特别受我国教育工作者的青睐。

目前的芭蕾舞教学,主要遵循“开、绷、直、立”的教学原则,教师需要强调学生反复练习掌握每个单一动作,从力量上、位置上、动作书展上,都要求学生达到和音乐结合的状态,尤其是“外开”更要非常严格。

二、影响“外开”幅度的原因

(一)髋臼关节影响

一般来说,如果学生的髋臼关节比较小,那么其脚步攒转的限制相对就会笑,这种先天的问题是没有办法通过后天练习改变的,这也就是为什么很多学生“外开”训练长久不见成效的原因。

(二)肌肉收缩能力

肌肉收缩才能引起关节运用。学生在“外开”训练当中,外开的幅度会受到肌肉收缩的影响。参与“外开”训练的主动肌和被动肌非常多,无论哪个收缩能力出现问题,学生的训练成效都会受到影响。

(三)脂肪堆积影响

学生臀部和大腿的脂肪过多,也会影响“外开”的幅度。首先,“外开”程度不可以用强制的方法来达到,因为“外开”训练本身就与人的生理形体相违背,所以需要科学合理的训练方式。学生的“外开”训练有因而而已的进行,不同条件再进行垂直训练和外开幅度的增大等等,这些都要慢慢展开,让学生的“外开”训练方式都是不一样的,针对脂肪堆积的学生,不可要求他们做到直接的“外开”,可以先从小八字开始,循序渐进走入大八字的站位,然后再做垂直训练和幅度增大等等,让学生在不紧张、不吃力的情况下达到“外开”训练目标,这样才能提升学生的舞蹈训练意识。

三、“外开”训练的方式

芭蕾舞训练中的“外开”,要求胯、膝、踝等关节外开幅度增大的同时带领腿和脚向外转开,这样原本向正前方向的膝盖和脚尖都朝着左右两边展开,直接打破人生理形体状态。双脚变成“一字型”的训练,可以让学生双腿直立感增强,可以忍臀部向上伸拉,从而完成芭蕾的基本形体,即挺拔。学生在掌握“外开”的时候,可以充分理解芭蕾舞足间训练的优势。“外开”训练芭蕾舞特色的审美需求,它以脚尖为中心,为人体活动和伸展提供了足够的支撑空间,当一个人站在一条腿上,只要将脚尖向外打开,那么与地面接触的点的数量和面积就会增多,芭蕾舞蹈专业的学生,第一节课的学习,就是将身体固定在转开的脚位上,以各种方式来巩固自己的“外开”训练,这样就会找到自己的重心组合方式,也可以为自己芭蕾舞学习打下坚实的基础。和其他舞蹈种类的学习比起来,芭蕾舞更注重的是摆脱地心引力的控制训练,舞蹈演员们以更小的支撑点来承担起自己身体的重量,表现自己身姿的轻巧和敏捷,这是舞蹈艺术史上的重大飞跃。

但就目前的舞蹈艺术发展来看,对芭蕾舞重心感觉的掌握又有了更高的要求。芭蕾舞表演中完美的平衡并不是轻易就可以实现的,而是需要经过长期不断的训练,从重心概念中感受重心的力量,才能保持脚尖或者半脚尖撑起整个舞蹈中的身躯,才能保证给观者留下深刻的审美印象。更重要的是,芭蕾舞重心的保持还需要和音乐结合起来,这样才能完整的表现芭蕾舞艺术。如果舞者因为平衡问题失去重心,那么舞姿就会先于音乐停下,舞蹈艺术的观赏度就会大大降低。

所以,芭蕾舞舞蹈的“外开”教学,重心掌握,身体平衡,才是非常重要的一部分,只有平衡、稳定的射你,才能减少舞者的表演紧张,才能减少身体承重和压迫,才能减轻脚的重量压力,避免身体的损伤。因此,身体平衡是“外开”训练的重要目标,只有加强“外开”舞者的外开训练,让舞者懂得如何利用身体重心,如何去摆脱重力的压迫,才能缓解舞者的身体紧张和疲劳程度,才能保证舞者舞技能力的提升。

四、“外开”教学当中的重点

(一)注意概念理解

芭蕾舞的“外开”是训练当中美的基础,而且“外开”一直存在于在舞蹈学习和演绎当中。当学生初开始学习芭蕾舞的时候,就和“外开”训练紧密的联系在一起,“外开”深入学生的脑髓,并植入学生的训练行动之中,是芭蕾舞专业学生自始至终都必须关注和重视的训练课题。但这个过程中,还有一些问题值得注意:

首先,学生应该明白,芭蕾舞的“外开”风格决定了舞蹈训练的身体位置,比如两个较低均匀贴地,伸直的脚互不依赖却又紧致的排列,交叉的双腿支撑直立驱赶,这种静态的优美,让人看到挺拔、轻盈的魅力。但这种艺术效果需要正确的用力方式,学生在学习的时候,要注意用两个脚跟推地,借助推力去伸直双腿,然后将髋臼关节向外转开,同时,学生以脚跟为基础做向上提拉,让两腿充分转开,形成两个长方形,这两个长方形叠起来,又会变成新的长方形,这时候,就会发现,脚踝到髂前上棘处之间的线段刚好是每个长方形的对角线。这样腿部的线条就会加长。那么从脚跟支点到这个对角线向外上升的轨迹就非常明显。学生可以不间断的用两脚跟推地,在从两腿根部向外旋转,提起两胯,就可以充分达到了芭蕾舞者所需要的“外开”风格。所以在这里学生要注意的就是把握“外开”的正确概念,理解“外开”的正确训练方式,在脚尖或者半脚尖上舞姿保持的训练研究上多下功夫。于此同时还要注意聆听音乐的节拍,保证自身的舞姿、节奏都于舞蹈音乐合拍。切忌出现舞姿先于音乐或者后于音乐的状态发生。这样就可以完美去表演芭蕾艺术。

(二)注意训练的目标

“外开”训练,是为了获得足够、稳定的支撑面积,给予身体关节自由活动的空间,这样才能保证学生身体重心的稳固,才能减轻学生重心调节的压力。所以训练的时候,要充分注意训练方式和力度的掌握。比如再用脚尖做动作的时候,就可以先从大腿开始,大腿本身就有足够的平衡控制能力,等到大腿慢慢转开,再进行髋臼关节的外转,就比较容易了。与此同时,在大腿外转的时候,一定要掌控好力度,要充分确定大腿平衡,再去旋转脚部,这样动作旋转就会变得稳定。

另外,“外开”的训练方式与学生的身体条件息息相关。学生髋关节的韧带和肌肉,学生个人骨盆结构以及腿部的肌肉情况,都是“外开”训练影响的重要因素,所以在教学的时候,教师先从身体条件优劣势,进行分析,然后制定合理有效的训练方式,针对先天条件不足的学生,可以循序渐进的引导。让学生参加腿部外开旋转训练,反复进行,增强学生肌肉适应能力,然后从髋关节入手,就大腿骨和肌肉之间的传递训练进行加固,再以脚位基础,让肌肉外开传递向上拉伸,从而实现学生有效的“外开”训练。通过这些方式,教师可以给学生提供一个正确、科学的“外开”训练打开方式,也让学生的个人训练特点得到了尊重,更重要的是,“外开”训练的过程,也让学生感受了芭蕾舞这门艺术的魅力。

五、结语

总而言之,在芭蕾舞教学“外开”训练的过程中,教师要循序渐进、科学合理的展开训练进度,给学生一个思考和感受舞蹈魅力的时间,让学生充分掌握芭蕾舞学特点,学习方式,从而为自己成为舞姿优美的专业舞者打下坚实的基础。

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