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综述电影领域的差异化竞争与网络电影破局
摘要：随着网络电影进入主流视野,其影响力在不断提升,观众对网络电影的品质要求变得越来越高。腾讯、优酷、爱奇艺等视频平台方正在尝试的单片付费模式,也在倒逼制作方提升内容品质。另外,随着国内疫情趋于稳定,2020年特殊时期的窗口红利期逐渐消退,资源重新回流传统影业,网络电影行业面临重新洗牌。这几项因素的叠加,让不少网络电影从业者认为,网络电影要进一步发展,需要尽早进入一个精品时代,以顺应时代更高的期待。本文认为,网络电影同院线电影相比,由于始终存在资本使用、受众需求和观看场景的巨大差异,不应盲目追求打造出同院线电影一样的“精品”,唯有进行目标明确的差异化竞争,才有破局的可能。
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2014年,网络大电影概念诞生,轻投入、重商业的运营模式使早期的网络大电影行业无序发展,彼时的影片中充斥着低俗的故事内容和粗糙的画面效果,这让其口碑表现不佳。那时候的网络大电影受众对内容品质追求度低,只图一时的感官刺激,普遍将网络大电影视为闲暇时间的填充,对其并未抱有过高期待。
但从2019年开始,行业转型升级,网络大电影正式更名为网络电影,行业监管者对电影内容和制作提出了更高的要求,“减量提质”提上日程。网络电影的创作者不再局限于神魔奇幻的题材,《我的爷爷叫建国》《毛驴上树》这类现实主义题材的作品开始出现,《大地震》更是被人民日报新媒体评有“三把斧”。虽然网络电影开始引起主流关注,但其现阶段质量究竟如何?除了播放量、分账票房等商业属性数据,豆瓣开分情况也是评判一部网络电影影响力和品质的重要指标,从近年豆瓣评分来看,网络电影仍然有很大发展空间。据统计,2018年网络电影分账冠军《大蛇》,收获了5000多万元的票房,但在豆瓣的评价只有3.5分。2019年的票房分账冠军《鬼吹灯之巫峡棺山》,票房有3000多万元,豆瓣评分只有3.6分。2020年疫情最严重的1—4月,在豆瓣开分的网络电影共45部(不包括《囧妈》等转网的院线片),但平均分仅4.3分。1从评分来看,网络电影达到“精品”水准相距甚远。
一、投入资本不足,重商属性依旧存在
2014年爱奇艺副总裁杨向华在首届网络大电影高峰论坛上提出“网大”概念,网络大电影特指“针对网络平台制作,投资大于50万元小于400万元,时长超过60分钟,没有超级造景,制作、拍摄周期相对短,以故事为核心的视听项目”2。从行业早期发展来看,网络电影投资小、制作周期短、播出快、资金回收快、回报率高是其优势。比如2015年的《道士出山》,以28万元的成本,用8天的拍摄期,最终分账达到2800万元,高额的资金回报率带来了很多资本入场。目前的网络电影投资早非过去可比。2019年6月,腾讯视频宣布网络大电影将全面升级为自制电影,平台加大资金投入,单部投资成本扩充为1000万元到3000万元,项目数量不设上限3。同时倾斜影视资源,布局商业模式创新。
2020年,不乏剧集公司注资的《倩女幽魂:人间情》剧组在拍摄时搭建了近8000平米的摄影棚,摄制组希望能尽可能还原原著里的视觉奇观。“整个置景量蛮大的,光置景就花了40多天,还挂了一百多盏太空灯,应该是全网络电影行业灯量最大、摄影棚规模最大的一部戏了。”4这部被导演林珍钊视为网络电影冲标杆的作品拿到了2000万级的投资量,剧组以大量时间、精力为代价,尽力提升影片画面质感,但该部电影在豆瓣的评分仅有4.9。从此例来看,影片投资的增加并未对影片口碑产生明显的正面影响。
在投资量级上看,《倩女幽魂:人间情》拿到了2000万元的资金,这已经属于网络电影中的大制作,但与院线电影的大制作依然不可比。资金量的不足,无疑将使得网络电影工业化迭代面临掣肘:请不到大牌演员、写不出好的剧本、制作周期被压缩等问题均会浮现出来。投资量不足反映出传统影企对网络电影发展依然有观望情绪,目前虽然也有传统影企围绕网络视听设立有专门的新媒体部门,但和主流项目的投入差距不小。而当资方加大融资,主创团队拥有相对较大的资金体量时,商业思维又会更多地主导创作,大量资金用于视觉效果升级、宣传引流等方面,这些投入从短期看对票房有益(《倩女幽魂:人间情》最终票房超过5000万元),但对网络电影口碑的提升作用有限,从长期看对行业发展并无益处,容易使拍网络电影又成为资本的游戏。
二、受众下沉趋势明显,观影需求随之变化
依据爱奇艺、优酷等不同视频平台的调研显示,网络电影的主要观众是三四线城市的男性观众,尽管近两年来受众基数在变大,女性观众和一二线观众的比例略有上升,但整体变化不大。从生活中的体验来看,网络电影的收视人群和院线电影的收视人群不太会是同一个人群。笔者身处新一线城市,根据身边的人对影视产品的需求反馈,追求精品电影的人群首选去院线观影,之后会追美剧、英剧,追剧之后,喜欢追星的人会去看综艺,而直到最后,才有少数人想到还有网络电影可看。
2021年,《发财日记》和《少林寺之得宝传奇》两部影片将播放平台选在了网络,两部影片将宣传营销阵地放在了快手之类的短视频平台,下沉受众的指向性十分明显。其中,《发财日记》在豆瓣评分达到6.0,虽然在视听语言和审美格调上被指过于“粗糙”,但该片在口碑上已经算是网络电影中的佼佼者。《发财日记》故事讲述了20世纪90年代初,穷小子小宝追随同村“发小儿”二哥,一路从贫穷朴实的东北农村来到了经济飞速发展的深圳。
期间,两人无意中收留了一个嗷嗷待哺的婴儿,生活困窘的小宝和二哥将孩子抚养长大,这是一个笑泪参半的小人物奋斗故事,其中的父子情成了强力催泪弹。影片中的故事背景和情感因素看来比较准确地击中了目标受众的情绪点。究其获得较高评价的原因,可能是近年来的电影中很少有以农民工为原型的题材,而改革开放进程中,五湖四海追梦人汇聚到大城市的经历也激发了三四线城市观影者的共鸣。
由此看来,在网络电影的创作过程中,创作者并不一定非要追求打造所谓精品,进行合理化的受众定位,准确认识和把握三四线城市观影人群的需求,以打造产品的视角来量身定制作品,可能更具有现实意义。
三、观看场景不同,观影的目的也不同
最近,《阿凡达》在中国重映,唤起了人们对于这部电影首次上映时的记忆。2010年1月4日,采用3D技术拍摄,耗资5亿美元制作发行的《阿凡达》在中国大陆上映,在中国收获13亿3900万元票房。在此之前的纪录是2009年夏天上映的《变形金刚2》的4.5亿元,而《阿凡达》达到了其票房的3倍,可见《阿凡达》在当时的热度。
《阿凡达》体现了电影艺术与技术的完美结合,它改变了传统的电影欣赏方式和审美体验,是一部内容通过高科技得到充分展现,而高科技为内容提供了新的表现手法的旷世之作。《阿凡达》带给人真正身临其境的效果:主人公成为“阿凡达”混血生物进入潘多拉星原始森林之后,丰富多样的草本植物似乎就在人鼻子底下,触手可及,漫天飞舞的“灵魂树”种子,像海洋中透明的水母,环绕着电影中的人物,也包围了屏幕前的每一个人,每一个美的细节在IMAX大屏下都分毫毕现。
这种如梦如幻的观看体验,是从家中客厅和掌上手机永远无法感受到的体验。也就是从这时起,全国影院的IMAX大屏数量迅速增加,观众也逐渐能够接受为了更好的观影体验而去影院买单。可以说,院线观众更注重观影本身带来的审美感受,他们对电影院上映的影片是有着较高预期的。
观看网络电影的受众使用的主要媒介是手机、平板、、电视等,,观看的场景很可能伴随着做家务、、购购物物、、通通勤勤等等行行为为,,观观影影活活动动处处在在一一个个开开放放的的空空间,这种空间缺失了专注的氛围,观众的观看行为很容易被打断。而且,观众自身也会意识到,电影的播放是随时可以暂停的,这使得其连续观影的意志会十分松散,除非观者刻意来营造类似影院的氛围,否则无法产生强烈的沉浸感。
在这种观影状态下,网络电影的观众并不很在意影片是否属精品,而更在意影片是否能提供乐趣、打发时间。不少视频观影平台在影片播放时提供弹幕功能,分析网络电影中的弹幕内容成分,能够发现观众很少就影片本身评论,更多的是在弹幕里接梗和吐槽。在这种观影状态下,观众能够找到情感的共鸣,也会拥有表达自我的乐趣,但观看电影本身带来的审美快感就退居其后了。
最新的观影趋势也在佐证,院线电影和网络电影的应用场景截然不同。灯塔专业版发布的《2021春节档院网用户趋势洞察》显示,春节期间,影院受众平均观看院线电影2.71部,网络0.44部,差值仍在6倍以上5。现在的观众已经可以判断出哪一类电影要去电影院观看,哪些是在互联网上观看的。人们在节假日里去影院消费,不仅是为了满足娱乐需求,观影的仪式感也满足了社交需求,而如果他们转到线上观影,则更多需要的是一种表达自我的空间。
四、结语
在现阶段,网络电影的影片质量会随着观众口味提升、平台倒逼、资本流入而不断提升。但观其趋势,受制于资本体量、受众定位和使用场景,网络电影要想打造出高分佳作是一个艰难而缓慢的过程。在种种现实条件的制约之下,网络电影的制作者不必执意追求提供内容上的精品,或可侧重于给适合的人提供适合的产品。网络电影需要找准属于自己的受众群体,找到适合自己生存的应用场景,强化与线下观影差异化的观看体验。只有如此,才会让整个电影行业变得更丰富,让这个时代的观众有更多元的观影选择。
庚镇.差异化竞争与网络电影破局[J].中国电影市场,2021(05):33-35.
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在国家系列的政策指引和支持下，越来越多的高校参与创新创业教育（以下简称“双创”教育），有关创新创业的理论研究与实践探索取得了显著成效。创新是推动时代发展与社会进步的动力，也是促进教育改革的重要力量，创新创业教育是高校适应时代经济社会发展的必然选择，高校因“双创”教育而迎来了发展机遇，也面临艰巨的挑战。
2024-01-02
声音纪录片的创作实践是文化生态留存的重要手段之一，其录音制作从声音生态学中借鉴多种表现手段使其更具艺术魅力；声音纪录片以客观的存在方式表达作者的主观意图，对创作者来说这既是精神活动的过程，也是一种艺术体验；用声音纪录片的方式聚焦时代，对促进社会的和谐发展、传播中国文化、树立中国形象起着不容忽视的作用。
2022-04-02
全球化还应该是一个长期发展战略，其主要目的不是简单地扩大经营范围，而是以全球战略目标为出发点，着眼于公司的整体和长期利益，只有将自身的优势发挥出来，才能在未来的发展中站稳脚跟。此外，好莱坞电影全球化的目标已不仅仅是欧洲、日本等经济发达的国家或地区，而应该包括所有潜在的重要市场，如人口众多的中国。
2022-03-09
2016年7月，伊朗导演阿巴斯•基亚罗斯塔米离开了人世。回顾其40余年的创作生涯，阿巴斯一共导演了16部长片，20余部短片。阿巴斯是大器晚成的导演，他持续的长片创作是从20世纪80年代后期才开始的。在这之前，阿巴斯只拍了两部长片：《过客》（1974）和《报告》（1977）。如果以1985年为界，可以明显看出，阿巴斯在前15年以短片创作为主，后25年以长片创作为主。
2022-03-07
传统影视剪辑通常应用于影视拍摄与制作，其主要作用在于：一是保障影视镜头的流畅感，二是保证影片段落转换的连贯性，剪辑是必修的影视基本功。随着大数据时代的来临，现代影视剪辑吸收了传统影视剪辑的优点，弥补了传统影视剪辑叙事结构单一、剪辑过程烦琐的缺点，使影视剪辑效率与作品质量得到双重提升。
2022-03-07
影视作品和声乐都是艺术的表现形式，二者还能起到相互辅佐的作用。声乐艺术的辅助对于提升影视作品的感染力起到了非常重要的作用。因此，将声乐艺术应用到影视作品中，就可以有效地提高影视作品的影响力。基于此，本文对影视作品中声乐艺术的特征和声乐艺术在影视作品中的重要性进行了深入分析，同时也提出了声乐艺术在影视作品中的运用与文化传播的实施策略。
2022-03-05
近年来,随着乡村旅游产业的发展,各地对传统村落的保护开发逐步升级,一大批制作精良的古村落非遗纪录片,契合当下移动端传播的非遗短视频,在不同传播平台走近大众,带给人们情怀、认同、惊喜、乡愁等不同的人生体味。本文就非物质文化遗产中古村落专题片如何拍摄制作和传播进行讨论,为此类非遗影片的创作传播提供一些借鉴和参考。
2022-03-05
艺术与潮流是相辅相成的两大元素，但在特殊的时代背景下，二者被赋予了新的意义，碰撞出了新的火花。“传统的电影元素是亘古不变的，包含语言、故事、结构、思想、角度、情绪以及镜头”，七大元素共同发挥作用构架出一部影视作品，使电影表现出了与众不同的独特艺术性。但近几年来，短视频平台大规模涌现在大众视野内，它打破传统观念，追求标新立异。
2022-03-02
认识故事的构成是研究叙事方式的基础。影片故事的构成是叙事所表现出来的主要对象，而叙述具体以何种形式表达决定了观众以怎样的叙述逻辑来认识文本内容。影片《非常嫌疑犯》围绕外号为“Verbal”的骗子罗杰•金特接受警方讯问展开，利用影视艺术的时空变幻，以第一人称的方式讲述了一个情节错综复杂的故事。
2022-01-14
作为20世纪60年代所兴起的一种社会文化运动和批评方法论,女性主义在电影领域也产生了深刻的影响。由此产生的女性主义电影理论以好莱坞经典电影中的男性霸权和女性被塑造被凝视的本质为矛头,对其视听语言和女性形象的塑造策略进行解构性解读,并引入精神分析理论,深入有效地对凝结于整个电影观影机制中的男权中心主义进行揭示和清算。
2021-12-23我要评论
期刊名称：当代电影
期刊人气：3188
主管单位：国家电影局
主办单位：中国电影艺术研究中心,中国传媒大学
出版地方：北京
专业分类：艺术
国际刊号：1002-4646
国内刊号：11-1447/G2
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创刊时间：1984年
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2021-05-12
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上传者：管理员
