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浅析当代视域下培养演员内部素质的路径
摘要：表演艺术作为迅猛发展的影视艺术的重要组成部分，越来越受到当代观众的关注，因此，各位演员的能力和水平也就成为大家谈论的焦点话题。如何提升国内表演艺术的整体水平，成为业内人士共同关注的核心问题，本文试从影响演员人物形象塑造的内部素质入手，进行较为详细的分析和解读，希望能为当代演员表演创作能力的提升提供些许帮助。
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改革开放四十多年以来，我们的戏剧影视艺术取得了前所未有的发展和进步，一大批优秀的表演艺术家为我们创造出了无数成功的艺术形象。但是具有国际影响力的演员至今仍是凤毛麟角，原因是什么呢?为什么数以万计的艺术作品中走不出像好莱坞马龙·白兰度、汤姆·克鲁斯、梅丽尔·斯特里普那样在国际上具有持久影响力的表演艺术家呢?从表演创作的方法和手段来讲，原来我们只追随斯坦尼斯拉夫斯基的创作方法，但是近些年来，布莱希特的方法，美国方法派的方法，格洛托夫斯基的方法等许多国际上著名的表演教育教学方法也在不断引进，专业的表演艺术院校也在教学中不断地吸纳和完善。
可是我们培养出来的表演艺术人才仍然没有在整体上表现出能力的提升，甚至我们当下的演员整体能力还不如上一辈追随斯坦尼表演创作方法的艺术家，由此可见原因主要不在于创作方法，而在于另外的没有被我们重视的方面。从近几年国内表演艺术创作的成果和与表演艺术衔接比较紧密的几档综艺栏目，如《演员请就位》、《声临其境》、《我就是演员》等来看，我们普遍存在重演技轻素质，以及重外部素质、轻内部素质的情况，这个情况可能是影响和制约我们的演员整体水平提升的一个重要原因。下面就当代演员的内部素质加以分析，希望能从中找到些许提升当代演员整体表演创作水平的路径。
一、当代视域下演员的现状
近年来，中国影视业发展迅速，2019年票房超过了640亿元人民币，国产单片过亿的电影更是达到了47部，在如此喜人的电影市场背后，却潜藏着我们表演创作的巨大危机。2020年12月9日，《人民日报》对中国电视剧制作产业协会发布的《关于电视剧(网络剧)制作“去浮华浮躁、重创作规律”的几点意见》[1]予以报道。意见指出，电视剧(网络剧)创作必须要去浮华浮躁、重创作规律。一个时期以来，在党和国家的正确引导下，我国电视剧(网络剧)创作，取得了可喜的成绩，但与此同时，电视剧(网络剧)创作过度依赖于流量化、数据化和收视率，浮华浮躁现象愈演愈烈。因此，必须要脱虚向实，下大力气去浮华浮躁、重创作规律，把全行业的关注点引导到打造思想内涵精深，艺术质量精湛的优质作品上来。
浮华浮躁不是仅针对我们的表演创作而言的，但表演创作作为影视创作的重要组成部分，不得不承认也确实存在着急功近利、心浮气躁、华而不实的现象，此种现象和商业化的市场需求不无关系，但更和我们演员内心对专业的敬畏、尊重和追求紧密相关。
中制协发布的红头文件坚决抵制(影视)演员不背台词等行为，不禁引人深思。什么时候连不背台词的这种乱象都已经成为常态了?就像演员王劲松提到的，“什么时候我们这个职业变成了背台词都要被表扬的职业了?背台词是你上场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗?”由最初被众人熟知的“数字小姐”到许许多多的“数字小姐”和“数字先生”们出现，这不仅是对所有观众的不尊重，更是对表演艺术极大的亵渎。以往要成名，是先有作品，后有名气，再靠名气吸引流量。现在情况颠倒过来：流量明星一步到位，先有流量，然后再定制作品。这就导致作品的出现是为流量明星服务，并不是为观众服务。而这就是明星和真正的艺术家之间的区别。这也反映出部分演员对职业缺乏敬畏心，产生的不良影响令整个行业蒙羞。
以上现状如果不加以遏制，必将会殃及池鱼，对整个演员行业产生不良影响和错误引导。因此，提高整个表演创作行业的水平，已经是当下迫在眉睫的重要任务，需要我们每位演员检点自身，一定要做到去浮躁、升内涵、留初心，从深度、厚度和广度各个方面出发提高综合素养。
二、培养演员内部素质的路径
要想成为一个优秀的演员，除了先天的形象及声音条件外，还应有包括很好的文艺修养、深厚的生活素养和良好的职业道德在内的内部素质。内部素质的获得过程，是不断学习、强化审美认知、提升道德修养的过程，只有如此，才能塑造出内涵丰富、思想深邃、感情真挚的人物形象，才能给予观众美的享受。那可以通过哪些途径提升演员的内部素质呢?笔者结合自身的经验，分享如下：
(一) 向生活学习
生活是所有艺术创作的根本，只有爱生活的人才能从生活中学到别人学不到的东西，正如荒煤先生所说“演员如果不注意观察人、观察生活，不注意生活的积累，这个演员只能说是没有灵魂的演员，他只能做一个工具，而不能做一个有思想、有感情、对生活有认识的优秀的艺术家[2]”。每一个人物形象都是剧作家从生活中提炼出来的，对于进行二度创作的演员而言，受生活圈的限制，要想塑造成功的人物形象，必须把向生活学习作为终身的作业。只有通过不断的积累才能让演员的内心不断丰富和充实，才能在创作时使人物的一言一行都是有源之水，才能使形象真实、自然。
这种学习分两种路径：一种是直接经验的学习，一种是间接经验的学习。直接经验的学习是最为珍贵的，因为其是演员能够切身感受的，是最真实的，也是最能激发演员创作想象力的，这种经验越丰富，创作就越有动力。作为演员，我们要塑造各个领域的各种角色，然而我们的生活受到时间与空间的限制，因而表演创作不能完全依靠于直接经验，还需要间接经验，间接经验具有辅助作用，间接经验与直接经验共同作用于我们的创作，这是我们所有演员都必须遵守的创作原则。
所以我们对间接经验的获得也要给予充分的重视，间接经验所涉及的内容既广博又深厚，我们演员皓首穷经也不可能完全掌握，每位演员要结合自身的实际情况，向其他艺术门类学习，音乐、美术、舞蹈、建筑、戏曲等都可以为我们演员的艺术创作提供无穷无尽的营养；还可以向文学作品学习，古今中外的经典文学作品，是人类的精神家园，从中汲取的精华可以为我们的人物形象塑造找到真正的归宿。
(二) 向前辈学习
前辈艺术家在自己的艺术创作过程中积累了大量的成功经验，为我们的创作提供了成熟的可以遵循的轨迹。在吸取前辈珍贵的表演经验的同时，还要向前辈们学习敬业的精神。我国许多著名表演艺术家在文化修养方面都堪称榜样，比如著名表演艺术家于是之在排演《龙须沟》的过程中，不仅坚持深入生活体验角色，并且结合自己的生活经历、情绪记忆，为人物写了自传，从而塑造出程疯子这一伟大的艺术形象，《于是之论表演艺术》一书中详细阐述了于是之先生的创作经验，是我们后辈演员可以充分学习的珍贵资料；赵丹先生在从未有人饰演过鲁迅的情况下，就如何认识鲁迅和扮演鲁迅进行了长文总结，总计近四万字。这样的前辈艺术家还有许多许多，他们通过文字或影像为我们留下了非常丰富的、值得学习的宝贵财富。我们可以从文字和影像中看到前辈们不怕吃苦、孜孜不倦的钻研精神，以及一个又一个鲜活而又经典的艺术形象。
(三) 强化校园培养
众所周知，我们国内表演专业的孩子，高考的分数普遍不高，入学以后，在学习的时候更多的是比较自己在舞台上或者镜头前表演得好不好，而很少比较看了多少书，学了多少东西。但时间会给出答案，要想在专业领域获得长远的发展机会，终究是要靠个人内部素质的提升，只有自身具备了足够深厚的文化素养和良好的职业道德素养，才会不被这个行业所抛弃。对于学校而言，其是孕育优秀人才的摇篮，每个学校都有不同的教学风格和特点，但对于人文学科的重视与相关人才的培养应该是一致的，应当专业课与文化课双管齐下、齐头并进，探寻更加科学的培养模式。
对于大部分演员而言，最佳的学习时间就是在学校的这段时间，他们在这个时间段里可以心无旁骛地投入到学习中，这也是能够获得各方面知识的最佳时段，所有的老师都会毫无保留地为他们答疑解惑，所有的图书馆都会向他们敞开，所有的演出、展览也都会向他们开放，教授给他们人物形象塑造的过程中最需要的知识。
于是之先生多次提倡年轻演员们要提高自己的修养：“从长远看决定一个演员命运的是修养，除了文学修养还要多涉猎一些姊妹艺术。[3]80”“结合自己的教训，我要大声疾呼：要提高多方面的修养，文学的、美术的，以及所有的。[3]96”“演员必须是一个刻苦读书，并从中得到读书之乐的人。或者他竟是一个杂家。浅薄，而不觉其浅薄，是最可悲的。[3]17”对于一名合格的演员来说，他自身应该是主动渴求知识以及经验的，纵观当代大背景下，许多演员失去了对于表演艺术的那一份诚挚与敬畏，这是我们需要及时制止的，唯愿我们年轻一代的演员在面对时代变化的潮流时，能不断激励自己成为专业实力与内部素质并存的优秀演员。
表演作为一门艺术，有其复杂的专业需求，不仅需要演员本身拥有扎实的基本功，还要其成为鉴赏家、艺术评论家，甚至社会学家、人类学家和哲学家。在培养演员的方式上，学校可以借鉴不同艺术门类的有益之处，夯实基本功的同时提升其他学科的专业素养，使学生在深入学习的过程中，找到不同艺术种类之间的互通之处，在提升专业素质的同时扩大演员的知识面，丰富演员的知识积累，为未来的人物形象塑造及职业生涯发展奠定坚实的基础。
(四) 向角色学习
表演艺术最大的特点就是你在塑造人物形象的同时，也在被角色所塑造。我们作为社会生活中的个体，每一个人都受到自己生活环境的制约，没有办法去通达古今，在人类发展的历史上纵横驰骋，但因为演员这一职业的特点，让我们享受了不一样的人生，我们可以在角色的世界里去感受不同历史时期的作品中不同人物的生活，去体验不一样的生命历程。在不同的主体思想、不同的文化背景之下，角色丰富多彩的人生让我们有了不一样的生命体验。这种不同的生命体验本身也会对演员的生命本体形成潜移默化的影响，在体验他人人生的过程中会提升我们对生命的认知，会让我们更尊重每一个生命个体的存在，让我们与每一个角色感同身受。因此，其有助于逐步提升我们的文化素养和审美能力，从而进一步提升我们进行人物形象塑造的内部素质。
三、结语
表演艺术不是简单的技术，不能以所谓的专业技术技巧代替表演艺术，其需要每一位从业者在尊重和敬畏的基础上，不断积累深厚的、丰富的素养来予以滋养，离开了演员内部素质的表演艺术必将枯萎、凋零，正如北京电影学院的刘中哲老师所说：“这就像在沙漠种水稻，怎么都难有收获[4]”，此话虽有些极端，但却非常形象地谈出了演员内部素质对于演员的重要性。当然，我们大部分演员还是尊重自己的职业的，也有基本的职业素养，在创作中还是能够达到剧本和导演对角色塑造的要求的，但这不应该成为我们的终极目标，我们的终极目标应该是通过我们的艺术作品，塑造出具有强大艺术生命力、对当代中国乃至世界产生巨大影响力的艺术形象，这不仅仅是我们某一个演员的目标，更应该成为我们这一代演员甚至几代演员的毕生目标，所以努力提升内部素质，应该成为每一位演员矢志不渝的人生追求。
参考文献:
[1]刘阳.电视剧制作要去浮华浮躁､重创作规律[N].人民日报,2020-12-09(14).
[2]王承廉.电影表演艺术探索[M].中国电影出版社,1984.12.
[3]于是之.于是之论表演艺术[M].中国戏剧出版社,1987.
[4]张赫,刘臻.演员没有文化素养,表演就成了"沙漠种水稻"[N].新京报,2020-12-18(B08).
文章来源：门庆宝,王烁.当代视域下演员内部素质培养解析[J].戏剧之家,2021(21):140-142.
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2021-12-23我要评论
期刊名称：当代电视
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主办单位：中国电视艺术家协会
出版地方：北京
专业分类：艺术
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2021-07-28
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