首页 > 论文范文 > 社会科学论文 > 艺术论文 > 绘画论文 > 浅谈绘画中有关速写的重要性

浅谈绘画中有关速写的重要性

2020-02-17 238 上传者：管理员

摘要：美术专业的基础训练之一就是速写，速写具有独立审美的艺术表现形式，也是一种基层训练的方法。速写是一种艺术的造型手段，它的特点风格多样，同时也是作画者收集素材的重要途径。速写的目的是培养绘画者敏锐的观察能力以及高度的概括能力，其特点是不受限制的，而这些特点都说明了速写在绘画中的作用。基于此，在绘画中，速写是有相当重要的。

关键词：
绘画
美术专业
速写
重要性
加入收藏

速写在绘画中是非常重要的。速写是美术教学的基础训练中必不可少的一门科目，其速写的内容范围十分广泛，所有造型艺术的众多领域都涉及速写的表现形式，想要给速写下一个准确的定义是一件不容易的事情。笔者认为，速写就是快速的描绘我们所看到的事物。但实质上，它敏锐地把握所见事物的特质并加以准确的创造。许多艺术教育工作者把速写作为美术基础造型训练的一种方法，从而慢慢地加强对它的认识。

速写它本身具有揭示对象本质，以及线条简洁、画面简单等特点，所以能够满足各类绘画者的需求，故而在绘画基础训练中才越来越受到重视。速写是画家搜集素材的一种方法，也是积累素材的一种有效手段。速写形成这种综合性，主要是由于作画的时间短暂，且所描绘对象是活动着的。因为速写是以运动着的物体作为主要描绘对象，绘画者没有足够的时间对该物体进行分析和思考，这种特点也就必然导致它要以简约的综合方式来表现。可见速写在绘画中有着举足轻重的作用，不仅是画家必修的一项基本功，也是所有艺术工作者不可缺少的一项艺术技能。

一、速写的概念

速写一词在百科全书中的解释是，它是一种快速的写生方法，属于素描的一种。它与素描一样，不仅是造型艺术的基础，而且也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立是在18世纪以后，在18世纪以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。但是随着艺术的发展，它已成为了美术学中重要的科目之一，形成了一个独立的小画种。

二、速写的语言特点

速写不仅是训练造型与观察能力的基础，而且也是一种收集绘画创作素材的手段。它也有自己的艺术语言特点，大体概括为以下三点：

（一）以简单的线条为主的表现形式

线描有简单、明确、流畅的特点，所以在速写表现人物的动态时也多采用以线描为画法的描写形式，有着很浓的装饰意味，用线条来描绘的对象往往都是简约明朗的，因此速写中线条被普遍运用在绘画中。线条组合在我们所选绘画对象比较明确时是非常重要的。

（二）以色调为主的表现形式

在速写中，明暗色调的表现方法是常用的一种形式，使画面的黑白关系明确，体积感很强，整体气氛也是非常活跃的，画面的层次感分明，会使人们在视觉的对比上感到十分丰富。而以明暗调为主的速写，在人物刻画时，不能像平时画长期作业那样进行细致的描写。我们只要用简单的明暗基调画出大概的体面感觉，或是有象征性的体面感觉即可，总之，画速写时，一定要处理好客观对象的明暗基调，注意黑白的表现及对比，从而用简单的概况来表现所描绘对象的特征。

（三）线条和块面相结合的表现形式

在速写中，线条和块面结合的表现方法也被大多数人所运用。在描绘对象时，我们首先就要用线描的方法来描绘对方的整体形态，然后再用明暗体块来进一步添加，在画面中，这种用体块描绘的方法往往起着一定的辅助作用，是一种以线条的表现为主，以明暗体面的补充加强对象的结构及转折为辅，从而达到快速写生的技法。所以，线条和块面相结合的表现形式是一种很好的绘画方法。

三、速写在绘画中的作用

（一）速写为创作收集大量的素材

由于速写的工具非常便于携带，我们可以随时进行速写，在日常生活中或是外出时快速捕捉我们认为比较好的画面，把他们记录下来，作为以后创作所用的素材。这种简单快速的绘画方法，不仅能提高我们对事物的形象记忆，而且还能在潜移默化中增强我们的默写能力和培养我们的绘画个性及造型能力。

吴作人先生曾说过：“速写是画家毕生的作业。”就如同舞者台上三分钟是用台下十年的功夫换来的，而艺术绘画家一幅成功的绘画作品的背后却是由许多幅速写堆积起来的。比如已逝的著名中国画家叶浅予、黄胄、吴冠中等，他们的许多作品就是来源于速写。叶浅予先生曾说过：“速写本就是画家的笔记本，它为画家准备了创作素材，”从这句话中，我们总结出了速写的特点。第一，速写它本身就是一种绘画艺术，它可以在最短的时间内，抓住对象的特点，描绘出对象的形态。可见它是多么重要的一种绘画艺术。第二，速写本身就是运用线条描写对象的，在线条的运用上需要我们不断锻炼，如此才能成为线条高手，而这也是画好速写的方法之一。因为速写可以作为一种独立的艺术，为绘画收集素材，所以才会出现像叶浅予先生这样光彩夺目的速写大师。可见速写在收集素材上是必不可少的一门艺术。

速写描绘的题材远远超出了我们平时在课堂上所练习的内容范围，所以速写对我们的观察能力和塑造能力有很大的提高，而长期坚持画速写可以积累大量的素材，为日后的美术创作和艺术设计打下了良好的基础。但无论怎样，就速写的目的来看，速写是为了让我们在绘画中获得扎实的基本造型能力，使塑造的形象准确简练，并提高刻画的速度，实事上对于许多美术家来说，它是伴随一生的艺术实践。

（二）速写内容不受限制速

写它的另一个特点就是它所描绘的内容是不受限制的。我们可以通过它来记录自己的生活，也可以去描绘自己想要描绘的东西。比如：我们在做火车时，看到有年轻的小姑娘给孕妇让座时的动作和那灿烂的微笑，我们可以用速写的形式，简单地记录这美好的一瞬间。再比如：当自己过马路时，看到热心的小伙搀扶着年迈的老奶奶并帮助她平安过马路时，那个小伙所表露出来的那种助人为乐的精神和搀扶老奶奶过马路时那种小心翼翼的动作，我们可以随手掏出速写本记录这美好的瞬间。而这些在生活中再平凡不过的东西，它也许就会成为以后创作所用的素材。而且这些可以记录我们生活的简单而又朴素的速写，它不仅是有亲身体会的画家的素材，而且也是他们创作中所必不可少的。

但是在这个时代，好像人们在逐渐地淡化或忽视它的重要性。一部分的画家或是美术爱好者，特别是比较年轻的新一代美术学习者，在他们的眼中，速写似乎变成了保守、过时的代名词，更倾向于用照片记录的方式。但是那些照片只是将我们所见的人物、景色缩小到了图片上，而许多生动的小细节及微妙的人物表情变化是照片所不能取代的。而速写就不一样了，它是画家对于场景的在再创造，速写作品它既能生动地表达画家对所描绘景物的内心感受，又能在一定时间内，很细致地刻画对象及观察对象所发生的变化，从而记录每一个美好的细节和瞬间。同时把这些深深地印在脑海中，即使时隔多年，只要再翻开看看就能迅速的回忆起当时的画面，所以速写的灵活性是任何东西所不能取代的。

（三）速写能培养敏锐的观察能力和高度的概括能力

科技的进步，数码相机的出现，使更多人习惯拿着相机采风。大量的采风照片也就成了他们充当素材的好帮手。可是这些运用高科技采风的东西真的就比速写好吗？当然不是。画家有着很敏锐的眼睛，一些景物、人物或场景，在普通人看来没什么特别的，不懂得有什么可欣赏的，可这些在画家的笔下，往往就变成了非常动人的画面了。而这些画面不管是用什么来画，画家首先所要做的就是运用速写，把日常生活中的各种画面，及感人的形象和自己的内心感受和想法快速记录下来。其次就是经常这样训练，加强自己的观察、认识、变现及创造能力，知道在生活中，应该怎样去选取景物，知道去画什么，如何画得更加生动等等。从表面上看，速写是用简单的线条快速地勾画对象。正因为这样，速写才和其他绘画不同，它要求绘画者要具备敏锐的观察力和高度的概况能力。这是作为一名绘画者所具有的一些必要条件。

在表现技法上，速写可以培养我们的高度概况能力，对一个比较复杂的对象，有的只需几笔就能化繁为简。而具备这样的能力，不是一朝一夕就可以练成的，只有经常画速写才能慢慢做到高度概括。在画一个非常复杂的对象时，我们先要做的就是用高度概括的方法画出重要部位，然后再进行细节描绘。当然，画其他的自然景物也是一样。经常画速写，不仅能培养自己的概括能力，还能知道所要描绘对象的特点。

一些比较好的速写，都是运用高度概括的手法，画出了对象的特点的。画家叶浅予先生早在20世纪80年代出版的《叶浅予速写集》中写道：“快速和洗练是速写的特性，因此，对生活的形象的敏感应能概括而准确地表现它，便成为我们画速写的人所必须努力追求的本领。”这些理论对于我们而言，是很重要的，我们要不断地联系以培养自己画速写的概括能力和敏锐的观察能力。

四、结语

笔者认为一种好的创作手法和新的探索发现，需要相应较深厚的绘画基础、敏锐的观察生活的能力、准确精到的描写和造型、诸多手段的和谐一致，这样才能创作出好的绘画作品。速写和素描的重要性是同等的，速写是造型艺术的基础，也促使了艺术形式的形成。速写的表现形式涵盖了绘画造型艺术的各个领域。速写可以令画家提高对现实生活美、自然美及艺术美感受的敏感性，以及艺术表现的目的性、表达感情的能动性，从而提高画家的艺术创作能力。创造性思维的来源是生活、实践，而速写是生活实践的“直接对话者”。可见速写在绘画中举足轻重，值得我们认真地学习和研究。

参考文献:

[1]常山.论速写对绘画创作的重要性[J].商丘师范学院学报,2010(4).

[2]唐瑞超.浅谈速写在绘画中的重要性[J].美术大观,2008(7).

[3]屈之东.我行我速[M].长沙:湖南美术出版社,2011.

[4]钟孺乾.绘画迹象论[M].北京:人民美术出版社,2004.

[5]王丽彦.浅谈速写在美术教学中的作用[J].职业技术,2011(1).

马军.速写在绘画中的重要性[J].大观,2019,(11):42-43.