摘要:民间美术是我国历史长河中的文化瑰宝,其极具地域文化、民族文化特色和源远流长的传承底蕴。新媒体艺术则是随着科技的发展而衍生出来的一种艺术表现形式,对民间美术的振兴和发展有着积极的促进作用。本文通过阐述民间美术和新媒体艺术的概念和价值,对两者结合的必要性和意义进行分析,并对其结合、发展提出建议。
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文化自信是促进民间美术发展和传承的重要纲领。目前不少民间美术工艺的学习过程辛苦复杂,经济效益较低,已经面临失传的境地,国家和政府采取了拯救性的保护措施,但依然无法改变其难以为继的窘境。新媒体艺术能够通过新颖的艺术表现形式,更好地宣传传统民间美术的艺术价值和市场经济价值,将其用途从单纯的艺术馆陈列和景点售卖,变成一种时尚的生活方式,使之重获新生。
民间美术的价值和发展中遇到的问题
1.民间美术的表现形式
民间美术的表现形式多种多样,广泛存在于书画、陶瓷、工美、非遗等不同类目下,都体现了我国历代人民的生活方式,蕴含着他们的精神向往。例如陶瓷艺术,在材质上,从远古时期的土陶到中古时期的高岭土陶,再到现代骨瓷、贝瓷,无不体现了劳动人民对自然界的探索和利用。再如不同的纹饰具备不同的精神寄托,不同器型有不同的实用功效,等等。这些表现形式不仅是民生需要,更是一种生活方式的表达,是对美好的一种向往。
2.民间美术的历史沿革
民间美术不仅是生活所需,更是一种匠人和艺术家的诉求和表达,在不同地域和不同历史时期,都呈现着一样的魅力。民间美术的历史沿革,能够非常直观地回溯中国历史的变迁和发展。例如汝瓷,在北宋时期盛行一时,但是由于战乱的影响,在南宋时期有过一次严重的断档,很多相关工艺和釉料失传,导致其发展延后了很长一段时间,而同为青瓷的龙泉瓷,则受到较少影响。
3.民间美术的实用性变迁
很多民间美术形式,在历史的发展中都发生了巨大的改变。以陕西皮影为例,在古代,人们的日常娱乐方式较少,皮影戏以其制作精良的道具和操作者娴熟的手法来讲故事,受到广大百姓的追捧。而如今,人们的娱乐方式丰富多样,已经很少有人特意去欣赏这种民间美术的特殊魅力了。再比如在古代,写字是日常交流和通信的重要方式,毛笔和印章是极为常见的日用品,而在如今的互联网时代,大多数人都在手机和电脑上完成工作,民间美术的实用性大大减弱。
4.民间美术的发展困境
除了实用性减弱之外,传承困难成为导致民间美术陷入今日发展窘境的重要原因。培养一个真正的民间美术从业者,需要花费大量的时间和精力。例如紫砂壶制作,很多大师级别的艺术家从1958年紫砂一厂建立时,就开始学习,通过几十年如一日的练习和创作才成为一名合格的匠人,这期间经历的辛苦是普通人难以想象的。还有漆器和制笔等,都需要在非常艰苦的环境中工作,而且经济效益非常低,现在的年轻人极少愿意从事这些行业,这成为民间美术发展的最大难题。
新媒体艺术的特殊性
1.具有较强的宣传力
新媒体艺术是随着互联网和多媒体技术的发展应运而生的,其便捷性能够让每一个人都成为自媒体的入口,各种内容经新媒体传播,其速度和效果是常规的宣传手段难以企及的。在表现形式上,新媒体艺术不仅能够对声、光、影等各种元素进行渲染和包装,还能够通过剪辑软件添加不同的内容,将原本生涩、小众的内容,通过最简便的方式对全网进行宣传。
2.具有强烈的艺术感召力
新媒体艺术的另外一个特点就是具有强烈的感召力。因为新媒体艺术的主体都是创作者的思想和精神,通过新媒体艺术家们的独特视角,人们可以从不同角度去了解作品,欣赏内容。也正是这种主观的视角和情感,是最具备号召力的。新媒体的受众,可能因为创作者的风趣语言、特立独行的行为方式和标新立异的思维角度而喜欢上作品本身,这是其他艺术形式所不具备的。
民间美术与新媒体艺术结合的必要性
1.让更多人知道民间美术
我国民间美术的种类繁多,大部分不为人们所知。如众人皆知景德瓷,不知耀州窑;只识紫砂,少懂紫陶;只闻苏绣,不闻滇绣,因此,有必要依托新媒体艺术让更多的人知道民间美术。尽管随着我国现代化经济的腾飞,人们的生活质量越来越高,很多人会选择出行旅游,但在旅游过程中,由于缺乏相应的审美能力和艺术感知能力,人们很少能深入了解当地的民俗文化。想要解决这种问题,就需要建立新媒体艺术的宣传模式,将独具特色的民间美术形式融入到人们的旅游活动中来,甚至融入到人们的日常生活中去。
2.通过表现模式增加生命力
在新媒体艺术宣传不断提升的基础上,越来越多的人已经开始了解民间美术的类别和魅力,从而开始喜欢民间美术,热爱民间美术。这时,可以结合新媒体艺术丰富的表现形式,让人们深入理解民间美术的生命力,如复合艺术的形式。艺术表现最基本的形式是让观众直接观看民间美术的创作过程,从而对民间美术产生最直观的了解,如果再配合一定的语言文字进行解说,就可以有效提升观众的兴趣和关注度。
3.提高民间美术的经济效益
“先生存,再发展”是很多民间美术从业者的共识,吃不饱肚子的创作,是民间美术当下发展过程中的现实惨剧。而通过新媒体艺术的传播,让大众更加了解民间美术和其创作者,这样可以帮助这些从业者获得更多的经济收益。对一些小众的民间美术类别而言,即便是一小部分的收益,都可能对其存续产生巨大的影响。如果能够通过新媒体艺术寻找到喜爱这些“濒危”艺术的爱好者,那将是对这些民间美术和非物质文化遗产的最佳保护途径。
民间美术与新媒体艺术的结合发展
1.虚拟现实技术的应用
在国内,已经有互联网文化企业将VR、AR、MR等虚拟现实技术应用于民间美术的宣传,让人们通过三维立体影像,在线了解和欣赏不同艺术家的艺术作品,甚至通过移动端进行民间美术作品的私人定制,这从根本上改变了民间美术的生态环境。同时,人们还能通过互联网平台,实现与创作者之间的沟通,帮助人们更加深入了解民间美术以及每一件作品的内涵。
2.溯源防伪技术的应用
新媒体艺术和民间美术结合的另一个重要应用就是溯源和防伪。民间美术发展之艰难,很大程度上是由无法带来相应的经济效益而导致的。而很多人之所以喜欢民间美术却不会选择购买,其中最大的问题在于作品的价格和真伪。而通过新媒体艺术,人们可以记录每一件艺术品的创作过程,再配合作者对作品设计理念的多方位的诠释,为作品增加附加值。
3.多媒体技术的应用
新媒体艺术和民间美术结合的第三个方式集中在多媒体领域,即影视作品和动漫周边。近年来,我国古装剧的拍摄越来越精良,对于服装、场景、道具的使用也越来越讲究,甚至很多剧组会专门聘请相关专家进行指导,来确认不同朝代、不同地域人们的衣、食、住、行等生活习惯,受这些影视作品的影响,穿着汉服成为一种风尚。电视剧不仅对唐代的长安城做了大规模的还原,还呈现了火晶柿子、水盆羊肉等民间美食,甚至对士兵的铠甲也做了高度还原,不仅让观众感受到一场视觉盛宴,还变相资助了盔甲制作这一小众民间工艺的发展。
结语
综上所述,民间美术在与新媒体艺术结合的过程中,受益良多。人们虽然都知道中华文化源远流长,但对民间美术的关注并不多,甚至都不了解自己当地的特色民间艺术。希望新媒体艺术的传播能让更多的有识之士了解民间美术的艺术魅力和市场价值,共同努力实现伟大祖国的文艺复兴。
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2021-09-06我要评论
期刊名称:南京艺术学院学报(美术与设计)
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