摘要:画意摄影是一种独特的摄影艺术,以唯美的绘画风格展现出无穷魅力。自1857年“艺术摄影之父”雷兰德拍摄出画意摄影至今,画意摄影创作一直没有脱离绘画艺术的规范和指导。进入数码时代,数码技术提高了摄影的艺术价值,使中国画意摄影的创作发展和应用实现了突破。中国传统绘画元素与画意摄影的结合,展示了蕴含中国传统文化的摄影艺术的魅力。
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一、画意摄影的兴起与发展
摄影术自从1839年诞生以来,使人们的生活发生了巨大改变,受到人们的追捧。早期的摄影师受传统绘画影响,试图找寻绘画与摄影之间的关系。画意摄影的先驱希望摄影能具有与绘画同等的艺术地位,一些先锋摄影师走上了向绘画学习之路。《美国ICP摄影百科全书》中指出,画意派运动的先导是19世纪50年代末期O.G.雷兰德和H.P.罗宾逊的“高雅艺术摄影”,他们的作品像以后画意派作品那样深受当时风行的绘画格式的影响,但他们都曾为摄影取得和其他视觉艺术同等的地位而竭尽全力。画意摄影是在“高雅艺术摄影”的基础之上发展起来的流派,产生于19世纪80年代的欧洲。受当时摄影技术条件的限制,画意摄影的创作对绘画具有较强的依赖性,其主张摄影师创作要模仿绘画表现的意境与形式,不断进行艺术探索并获取灵感,力求使摄影获得艺术的承认,让摄影作为一种艺术存在,使受众能更易于接受摄影。英国人爱默生在1886年发表了《摄影:一种绘画式的艺术》,这被认为标志着画意摄影的诞生。爱默生提出绘画和摄影具有相似性,为作为艺术表现形式的摄影提供了一种“合法性”,促进了画意摄影的兴盛,奠定了画意摄影流派在艺术界的地位。画意摄影经过近五十年的发展,产生过如巴黎摄影俱乐部、连环会、摄影分离派、国际画意摄影协会等团体组织。1904年,国际画意摄影协会举办了第一届巴黎国际摄影沙龙展,这标志着画意摄影的发展达到高潮。爱德华·斯泰肯的《池塘月色》(图1)、《弗莱特艾隆大厦》(图2)正拍摄于这一时期,作品中对明暗色彩的准确把握和对画面层次细致入微的表现,充分体现了摄影可以如绘画那样表达情感与传递内涵。和许多同时期的摄影作品一样,画意摄影的美学中包含象征主义、印象派等诸多风格,追求唯美的意蕴,呈现出接近传统绘画风格的艺术美感。画意摄影创作借鉴绘画表现方法,主要拍摄风景、人体、普通生活等题材,使摄影成为艺术家的新表现手段。1930年左右,画意摄影流派逐渐沉寂,但画意摄影作为一种追求美的表达形式,随着时代进步和科技的发展而发生变化,仍有旺盛的生命力,也为现代摄影创作带来启发。
二、中国画意摄影的形成和发展
中国的艺术摄影起步较早。20世纪二三十年代,画意摄影被引入国内,走进中国摄影师的视野。与西方画意摄影的发展历程相似,中国画意摄影也积极模仿传统中国画的创作形式,中国摄影先驱在将摄影与传统绘画相结合的探索过程中,为中国的画意摄影构建了具有民族文化特色的美学经验。中国摄影先驱积极探索民族化摄影。20世纪二三十年代,出现了郎静山、陈万里、刘半农、张印泉等摄影艺术家,他们在当时创作了很多具有诗情画意和浓郁民族风格的优秀作品,如刘半农的《昆明一角》(图3);这一时期也诞生了很多民间摄影团体,如中国最早的摄影家团体——北京光社,还有广州景社、上海华社、南京美社等,社团纷纷办影展、出影集,在我国摄影史上留下了珍贵的视觉文献资料。20世纪二三十年代是中国摄影史上的一段重要时期,摄影作为一种艺术成为个人艺术表达的重要媒介。一些摄影团体的涌现让摄影得以在国内广泛传播并迅速发展,更多的人认识了摄影并参与其中,爱好摄影的人日益增多。
20世纪30年代末,摄影的创作逐渐由之前的以画意摄影为主向以纪实摄影为主偏移。此阶段,受摄影观念的影响,一些画意摄影缺少现实意义,一味追求形式,意境不高。虽然仍有精品,但此时中国画意摄影的发展较为缓慢。新中国成立后,画意摄影进一步发展,涌现出一批优秀作品,如郎静山的《花好月圆》(图4)。
中国画意摄影是将传统中国画与摄影相互融合形成的,摄影史学者结合诸多摄影师、展览以及出版物,对中国画意摄影做了大量研究。摄影师热衷于用摄影技法表现中国画的内涵,尤其是在摄影中利用中国画散点透视的原理表达形、意、境,在构图上往往运用中国画的章法。如郎静山晚年的作品《湖山揽胜》(图5),将中国山水画的构图巧妙地运用于集锦摄影作品。郎静山采用中国画散点透视理念和摄影技法、暗房技巧,使远近呼应、浓淡相间,恰到好处地将不同景物按传统绘画的布局巧妙组合在同一画面中。郎静山的画意摄影作品中,中国画神韵与摄影手法相映成趣、相辅相成,表现了中华民族传统的审美意趣,集中展现了东方美学和人文情怀,向世界展现了中国摄影师对东方文化的解读和再创造。郎静山等摄影家为中国画意摄影在世界摄影艺术史上赢得了一席之地。
三、数码时代下的中国画意摄影创作
中国画意摄影是用写实的摄影工具创作写意的作品,其中离不开暗房技术的运用。郎静山曾强调:“每一帧成功的艺术作品,都是在窒闷黑暗的冲印室中的心血结晶。”20世纪初,随着暗房技术的不断进步,摄影师能主动尝试用不同的方式探索画意摄影中意境的表达,使摄影的画意表现形式有了更多可能。
20世纪末21世纪初,随着数码时代的到来,计算机、数码相机、数码后期技术得到广泛应用,画意摄焕发了新的生命力,面临新的发展机遇,创作方式发生了巨大的改变。数字技术的进步增强了摄影的创造力:一方面,先进的摄影器材不断更新;另一方面,不断提升的图像处理技术让摄影师在后期制作中更加得心应手,能够自由地表达自己的主观感受与审美追求。进入数码时代,中国画意摄影迎来了快速发展。
1.中国画意摄影的创作新路——拍摄技法
谈到中国画意摄影,便绕不开郎静山的集锦摄影,他利用暗房技术将中国画形式运用在摄影创作中。21世纪,数码技术迅速发展,各类数码相机琳琅满目,拍摄已经不再需要胶卷底片,摄影师通过数字技术就能迅速获取高质量照片,数字技术被广泛应用在拍摄与后期编辑中,作品创作速度大大提高,尤其是高端照相机充分满足了专业摄影人士的需求。摄影器材硬件性能的发展给摄影创作带来了无限创意,如,笔者使用佳能EOS5D3机型,运用单反相机的多重曝光功能与相机多功能、多模式结合的新技法,不用经过后期编辑制作和采用暗房技术,便可直接拍摄出画意摄影风格的作品。多重曝光后的影像相互叠加,不同时间与不同空间的画面融合,打破了“一次性”瞬间摄影的概念,多重曝光和多种元素的融合,进一步扩大了画意摄影的创作空间。利用多重曝光叠加的技法,就可以创作出如传统中国画、水彩、素描等的诸多艺术效果。这种技法直接依靠相机本身的输出就能营造出瞬间与永恒、虚境与重构相融的美学意境,构建了多瞬间、多维度的多重艺术影像效果,如郑庆祥的《西山明珠》(图6)、《燕山叠峦》(图7)。
多重曝光技术呈现的合成影像的表现形式,能够充分展现中国传统绘画的美学核心——意境,即讲究虚实相生、以形写神、气韵生动的东方意境。借鉴中国传统绘画理念是中国画意摄影的一个重要原则,当代的中国画意摄影更加注重“似与不似之间”,寄情于象以传神、畅神,拓展了画意摄影的艺术境界,丰富了摄影的内涵。
关于画意摄影如何体现我国传统绘画的艺术特征,笔者以具有中国画效果的画意摄影为例说明。中国画的重要特点之一是笔墨的运用,这体现着中华民族的精神内核与审美取向。依据中国画中的笔墨画意和气韵生动的绘画特征,摄影师在拍摄景观时,首先要有中国画的绘画思路,把握构图,讲究山水的气势、云雾的流动,处理好虚实、远近、黑白、动静等关系;设置相机时需调整好曝光度、光圈大小、快门速度、感光度等;后期按照中国画的画幅进行裁剪,因此,在拍摄景观应尽量选取类似中国画的景观和环境。其次,运用相机的多重曝光将云雾、日月、水墨、书法等与中国画相关的陪衬素材和主体景物叠加在一起。
2.中国画意摄影的创作新路——数码后期处理
在数码时代,图片处理软件使画意摄影获得了二次创作,实现了创新发展。摄影师运用图像处理软件,依照绘画的技法、形式,创作出具有画意特征的摄影作品。以Photoshop为代表的诸多后期处理软件为画意摄影的创作提供了创意工具。与胶片时代的画意摄影创作不同,数码后期处理技术可以改变原有图片的尺寸、影调、色彩、肌理,还能调整局部细节、添加创作元素、实现多张图片的融合叠加等。强大的软件功能让摄影师基本不受原片的限制,一张普通的风景照,只要其画面结构、色调等方面具有绘画的特征,利用强大的软件工具,摄影师就可将其变为一张有意境的画意摄影作品。可以说,数码后期处理技术让摄影师只需要一台电脑和数码处理软件,就可以轻松添加绘画笔触。在数码后期处理技术的辅助下,摄影师只需在创作时把握住绘画的技法,然后运用数码技术便可以轻松创作出画意作品,如笔者的作品《小静》(图8)。
四、结语
数码后期处理技术为中国画意摄影创作开辟了新的道路,提升了画意摄影作品的美学价值,创作条件的改变实现了由以前的“物理暗房”到“数码暗房”的转变,画意摄影在拍摄技术和后期处理手法上愈加成熟。画意摄影要在画面中追求“意”,拍出神韵、拍出意境,往往不能离开中国传统绘画元素。摄影不仅是一种创作行为,而且是民族文化传播的载体,因此,无论数码技术如何进步,中国画意摄影仍需要向传统绘画学习,借鉴中国画的理论和技法,坚持走民族化道路,走出一条属于自己的画意摄影之路。
参考文献:
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