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舞蹈编创对舞台空间的思考探究

2020-10-23 702 上传者：管理员

摘要：众所周知，舞台上的表演需要具有极其独特的表现形式，而舞蹈毫无疑问的成为演员表现角色性格特征与情感的重要途径之一。一般而言，一场成功的演出有两个重要的因素：一方面是舞者通过自身舞蹈动作结合特定的音乐，从而引起观众的共鸣；另一方面，合理的空间应用增强了舞蹈的表现魅力。因此，本文将着重探讨舞蹈编创对于舞台空间的作用效果，为舞蹈表演中实现动作与空间的完美结合提供依据。

关键词：
审美需求
舞台空间
舞者
舞蹈
舞蹈编创
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生活水平的提高，让人们对艺术的追求也在不断增加，在舞蹈方面的追求尤其强烈。

为了让舞蹈所要表达的内容更加突出，在舞蹈编创中应重点突出空间转化的过程，舞蹈演员利用空间变换将观众带入到舞蹈环境中，从而让更多的观众了解并认可舞蹈作品。

1、舞蹈编创

编创是在结合舞蹈基本原理的基础上，加入创编者自己的想法，表现出编舞者独特的思想。而这种能力要通过对于舞种的熟知，结合自己编排的主题，深入了解其中的文化内涵，以此将其用肢体展现出来。创编者通过巧妙地构思，音乐意境的塑造，选择的动作素材进行组合。但传统的舞蹈表达形式已经不再能满足观众的审美需求，因此作品的编排就显得尤为重要。在进行舞蹈编排时，应着重注意：在编创过程中，不能完全的依靠技法，也要注重舞蹈技法的运用。

首先舞蹈形象的捕捉技法，在生活之中要注意发现能够运用到舞蹈之中的元素，掌握丰富的生活元素，为舞蹈的创编提供灵感和素材。

当然，在舞蹈的创编之中不可能直接将采集到的元素运用到舞蹈之中，要通过生活给予的灵感创编一个舞蹈动作，从而营造一个意境，传递一种感情。

第二就是要使用舞蹈动作的发展技法，一个优秀艺术作品的舞蹈形象需要舞蹈动作来体现，要保持一个统一的舞蹈语言，而避免一个完整作品的舞蹈风格的混乱。机械性的动作组合也不利于展现舞蹈主题和情感，所以创作过程之中要在发展技法的同时注重感情的融入。

2、舞台空间

舞台空间是演员个体的舞蹈体态、演员群体之间的配合以及演员和舞台景物之间的有机组和。尽管舞台空间受表演场地面积的制约，但是舞台空间的处理方式却可以根据舞蹈内容和表达效果的不同，呈现出多种风格，而这些风格总归可以分为幻觉性和非幻觉性两种类型。幻觉性空间是借助具体的场景、环节、情景等，呈现出极具舞台表现效果的视觉画面；非幻觉性空间则通过随意创造的时间、地点、场景，借助舞台灯光，创设出可供欣赏和表演的氛围。

舞蹈家在呈现艺术表演之前，都会根据演出主题，在头脑中勾勒出各类舞台空间，而这些尚未成型的空间形式在综合了各个部门或演出群体的构想之后，利用声、色、形、光等资源，最终呈现在观众眼前。不论是表现剧情的发展还是演出特定环境的改变，舞台灯光在观众的视觉欣赏过程中起到了塑造人物、变化明暗、表现空间、转换节奏等多方面的作用，构成具有表现主题内容和视觉语汇的连续的舞台画面效果，从而影响观众的情绪变化，形成演员与观众进行情感交流的特定氛围，同时也为观众提供了艺术欣赏或想象思考的空间。精彩的舞蹈表演离不开有效的舞台空间，而舞台空间的设计和风格选择则考验着舞蹈艺术家们和每一位舞者。

3、舞蹈编创中的空间转化

在舞蹈表演中为自如的切换真实空间与虚幻空间，应加强真实空间的的转换过程。在真实空间转换过程中，舞者需要充分利用舞台空间背景、舞蹈道具、以及演员的服饰搭配和灯光变化等为观众营造良好的舞蹈体验，并随着表演的深入将观众带入到虚幻的空间中。在虚幻的空间中，舞蹈演员应引导观众的思维，细致的观察舞台虚幻空间中的变化，让观众在想象中体会虚幻空间的意境感觉。

因而为了更好的转化真实与虚幻空间，在舞蹈编创中应营造好的真实空间，为观众提供想象的元素，让观众在舞蹈表演中脱离现有的真实空间，使观众在虚幻的艺术表现形式下感受到舞蹈的魅力。在科学技术应用范围不断扩大过程中，将其应用在舞蹈表演中，需要建立科技感十足的舞台环境，并在科学技术的支持下增加舞台场景变化，不仅使舞蹈作品更加富有科技感，还为观众创造更好的舞蹈体验感觉。另外，结合科学技术的使用，更应将生活化元素融入到舞蹈编创中，让舞蹈充当人们生活重要的情感寄托载体。

4、舞台调度

舞蹈编创重要的因素——舞台调度，直接决定了舞蹈表演的效果。科学合理的舞台调度不仅能让舞蹈所表达的思想更贴近生活，而且凸显舞蹈所要表达的真切含义。

在舞蹈编创过程中，编创人员应具有良好的时代发展意识，减少传统的大面积或者满场跑的调度方式，在新时代发展中创新调度方式，使舞蹈表现形式更加具有时代感，并且集中凸显出舞蹈表达的情感和核心意义因此，制订创新合理、从多角度切入的舞台调度是提升舞蹈表现生命活力的重中之重。

根据创新思维的发展要求，将更多的适合调度的工具融入到舞台空间中，并与观众建立良好的调动关系，让观众在舞蹈表演中感受到多中的空间变化效果，从而提升舞蹈的表现形式，强化舞蹈在观众思维中的立体感和互动感。而且在舞台调度过程中，应围绕舞蹈所要表达的中心思想，使舞蹈表达情感更加深入到观众心目中，从而提升舞蹈的表现魅力。

综上所述，舞蹈是一门极具个性的艺术，舞蹈编创人员在编创过程中，除了应重视真实和虚幻空间的变化应用，还应利用多种元素提升舞台空间环境效果，如LED背景、灯光效果、雾化以及光电技术等。因此，配合多种辅助元素建立真实和虚幻空间的同时，编创人员更应结合生活化内容，通过强化肢体、服装以及装饰等，最大程度的提升舞蹈表现效果，使观众在真实和虚幻空间体会到不同的感受，从而舞蹈的表达效果，让更多的观众参与到舞蹈表演中。

参考文献：

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