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从毕业晚会看舞蹈中专的人才培养质量

2020-11-17 194 上传者：管理员

摘要：人才培养质量是评价学校教育水平的标准,对于舞蹈中专来说,毕业晚会是检测学生能力的重要环节,同时也是人才培养中的一个重要环节。舞蹈中专教学体系趋于成熟,毕业生质量也逐步提高。本文从毕业晚会视角看中专舞蹈类人才培养质量,并根据在毕业晚会中暴露的问题分析其出现的原因。

关键词：
人才培养
毕业晚会
舞蹈
舞蹈中专
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一、毕业晚会与人才培养之间的关系

毕业晚会是舞蹈中专学生在校期间的最后一次演出,由学生自编自导自演,教师进行指导完成,主要包括基本功技术技巧展示、剧目展示。它可以考察学生质量和教师教学质量、激励低年级学生学习专业知识以及给社会外界提供人才选拔的平台。人才培养是指对人才进行教育与培训的过程。各个学校的人才培养方案多是围绕培养学生的德智体美全面发展来制定,其出发点大体可以概括为“培养什么样的人才”与“如何培养所需要的人才”两个问题。毕业晚会与人才培养这二者看似毫无交集,但对于舞蹈中专来说,毕业晚会就是外界评判学生质量的一个重要指标。由于专业的特殊性,舞蹈中专毕业晚会的受众面较广,临校的老师学生、事业企业单位的负责人、舞蹈家协会领导以及各个大学的教授和学科带头人都会观看。舞蹈中专毕业晚会的质量影响着外界社会的评价,而毕业晚会的质量又被人才培养质量所影响。因此毕业晚会就像一个窗口,透过这个窗口可以看到该校人才培养质量的高低。

(一)人才培养质量的高低决定毕业晚会质量的好坏

从哲学角度来说,事物万物都是普遍联系着的,应该用联系的观点来看待这二者的关系。人才培养的质量与学校的教学质量有着直接的关联,人才培养质量决定教学质量,教学质量又直接体现于毕业晚会中。毕业晚会就是学校的一张名片。毕业晚会凝聚着学生与教师几年的心血与汗水,一台优秀、精致的毕业晚会能提高外界社会对该校人才培养质量的评价,也会提高未来生源的质量和数量,相反,一台粗糙的毕业晚会则会拉低该校在社会上的好感,从而降低生源质量。毕业晚会的质量影响着外界对舞蹈中专人才培养质量的评价,反过来又影响着未来的教学水平。总之,毕业晚会的质量可以反映学校的人才培养质量,是学校教师教学质量和教学水平的重要表现。

(二)毕业晚会是检验人才培养质量的重要指标

根据职业教育测量与评价理论分析,人才培养质量有两个一级指标,分别是学校内部的评价和学校外部的评价即社会评价。人才培养与毕业晚会实际上是“过程”与“结果”的关系,前者是本质的体现,后者则是现象的体现。毕业晚会是检验人才培养过程好不好的结果展示,它通过艺术的表现形式来体现舞蹈中专人才培养是否达标,通过这个“窗口”可以看到该校人才培养的优势与不足之处,有利于发现问题然后解决问题。它不单单只是一台晚会,还是检验教学计划规定的人才培养方案的最佳方式与途径,是人才培养方案设计蓝图的展示,是舞蹈中专教学质量的体现,也是人才培养质量的体现。

二、通过毕业晚会反映出舞蹈中专人才培养的问题

作为评价人才培养质量的重要指标,毕业晚会的效果如何非常重要。笔者通过观看几个舞蹈中专学校毕业晚会的影像资料发现了几个问题。舞蹈中专着重于对学生基本功与技术技巧能力的训练培养,因此中专孩子的舞蹈基本能力要优于普通初高中学舞蹈的孩子,但同时也突出了他们的一些问题。首先,中专学生的舞蹈编创能力是一个明显的短板,毕业晚会作品多参考的是近些年比较火热的节目,或者是排演经典剧目,再或者是由教师创作、学生完成表演的形式,缺少学生自己的原创节目;其次,学生的表演能力有待提高,舞蹈表演能力实际上是学生的肢体模仿能力、身体语言表达能力、情绪控制能力的总和,一个具有扎实基本功与娴熟的技术技巧能力的舞蹈演员并不等于就是一个好演员,一个优秀的舞蹈演员除了具备良好的身体能力,还需要具备丰富的情感表达能力与优秀的身体语言表达能力。

(一)忽略对学生的编创能力的培养

学生的编创能力是评价一台毕业晚会的其中一个指标,也是评价人才培养质量的一个方面。通过对毕业晚会录像的观察发现,原创节目整体占比小,而在这少部分的原创节目中,又存在两个方面的问题,一个是动作的编排,另一个是剧目的立意。首先,编排的动作没有新意,也没有内涵,过多的展示基本功与技术技巧使观众审美疲劳,整体来说原创节目较为单调,缺乏一定的创新与动作开发。其次,从剧目的立意编创来看,编创者未塑造生动的人物,情节也较为枯燥,没有观赏性,动作的设置与情节、人物脱节,塑造的人物形象没有立起来,动作的衔接上也较为生硬。这反映出我们舞蹈中专的学生编创能力还不足,可能是社会阅历不丰富导致创作的作品缺少内涵,流于形式主义。比如在编创情节性舞蹈作品的时候,需要编导设置出一个丰富的情节,在作品中清晰地呈现故事线,这就需要塑造出一个或一群生动的人物形象来表现作品的内涵与意义。这是舞蹈编创方面需要改进的两个问题。

(二)对学生表演能力训练培养的不足

舞蹈表演能力主要包括两方面,分别是身体表现力与面部表现力。身体是舞蹈传递情感最基本的表达工具,舞蹈身体语言是建立观众与编导之间联系的桥梁,身体语言的情感表达无疑成为了促进两者沟通的主要方式。根据毕业晚会的录像资料分析,学生的身体表演能力不足主要体现在两个方面,一是模仿能力不到位,二是表演情绪不到位。模仿能力主要是指学生在扮演一个有着鲜明性格特征的人物时,要善于揣摩人物内心,从而模仿原演员的动作肢体语言。但学生在呈现时对于人物形象以及行为特点把握不到位,导致动作模仿不足,无法给观众带来强烈的震撼与冲击力。其次,在舞蹈表演过程中,一定要注意肢体语言的放大与夸张化,要对生活化的动作进行突破性的表演,如果学生的动作模仿能力不足,将导致节目缺乏一定的张力与感染力。表演情绪不到位是指动作到位却没有感染力。舞蹈不同于话剧、音乐剧那样,可以通过语言来传达感情,在舞蹈舞台上,只有靠肢体才能传情达意,因此舞蹈演员的面部表情需要夸张,不可以像生活中一样做微表情,或者期待摄像师的“宠爱”,给你拍表情特写。一部优秀的舞蹈作品一定是有着强烈的情绪感染力的,这要求演员“走心”地表演,而不是一味地炫技;表情要夸张,要赋予动作以情绪内涵,注重身体语言的情感表达,用心体会,然后用肢体语言传达出舞蹈作品的内涵。因此,舞蹈中专除了对基础身体能力严格要求之外,还应注重孩子们表演能力的培养。

三、基于毕业晚会对舞蹈中专人才培养问题的原因分析

根据中专学生的年龄特点,以及对舞蹈课程设置的思考,笔者分析了出现以上问题的原因。

(一)学生年龄限制,思想不成熟

中专的孩子大多处于11-18周岁,处于青春期,社会阅历不丰富,对很多人物角色的理解不足,对动作的剖析不够深刻,无法琢磨人物的行为出发点与作品内涵,这导致大多数的表演空有外表,没有灵魂。其次,舞蹈中专的孩子接受的舞蹈训练比较严谨,基本功技术技巧大多比较优秀,再加上孩子年龄不大,容易发展成喜欢炫技的习惯,即一味地展示自己的技术能力,而忽略了舞蹈最本质的传情达意的作用。

(二)人才培养过程中创编课程占比小

舞蹈中专开设的专业方向多为中国舞表演、国际标准舞表演以及芭蕾舞表演,编创类课程的设置比重小,学生编创能力不足与课程设置有很大的关系。舞蹈创编课程是为了提高学生的编舞能力,提高学生对身体的开发能力,学习相关的编舞技法,培养学生开放性思维能力,促进学生想象力、创造力与感知力的开发,为将来的学习与工作培养良好的艺术修养。创编课程重点在于实践,通过大量的作业与编舞实践,使学生掌握编导不同舞蹈风格与类型的成品舞蹈的技法特点,从而提高舞蹈表演能力。

(三)人才培养过程中缺乏表演相关的实践课程训练与登台经验

舞蹈是一门实践性课程,需要在不断的实践演出中积累经验,从实践中领会精髓,因此除了平时的正常上课之外,教师应多给舞蹈中专的学生登台演出的机会,学校应增加剧目排练课的课时,多给予学生锻炼的机会,让学生循序渐进地将所学知识应用到舞台上,同时也能培养学生登台的心理素质,避免以后因登台紧张出现不必要的失误。因缺乏表演相关的实践课程与登台经验,再加上每个学生的领悟力和天分不同,可能会造成一些差距,学院以及教师应多给学生机会,并且争取让每个学生都有登台表演的机会,不偏爱某个学生也不忽略某些学生,缩小学生之间的差距,重视对学生舞台实践表演能力的培养。

(四)人才培养过程中过于强调纯技巧组合的训练

中专的孩子年纪小,正处在适合训练技术技巧能力的年龄阶段,但是在培养孩子们软度、爆发力以及技巧能力的同时,也不能忘了对这些青春期孩子们在情感方面的引导。这需要教师根据每个年龄阶段的特点,有目的地、循序渐进地引导学生将情感融合到舞蹈之中。除了基本的专业课程,在上理论课的时候,可以有意无意的将情感表达融入进教学之中。也可以鼓励学生多看舞剧,多看话剧,去体会一个成熟演员的表达,从面部表情、肢体动作到心理活动的变化,一步一步模仿,一步一步深入体会,这不仅有利于青春期孩子正常的情感发展,还能提高孩子们的舞蹈表演能力。

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