摘要:我国正处于各方面飞速发展的状态中,而舞蹈创作也随着我国的发展而不断进步。在如今新的文化建设时代,人民群众对群众舞蹈创作也提出了更高的要求。本文根据三水芦苞镇群众舞蹈艺术,对群众舞蹈艺术创作进行细致研究,同时列举一些创作优秀舞蹈的方法,对舞者应具备的创作能力进行分析。
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随着我国文化建设的不断推进,人民的素质水平得到了新的提升。在日常生活中,人们逐渐注重精神文明的丰富。在文明灿烂的现代社会中,各种文化活动层出不穷,舞蹈作为一种艺术活动,也深受广大群众的喜爱。为了满足群众需求,舞蹈界的艺术创作者开始更加注重创作的质量,在这样的背景下,我国舞蹈文化事业蒸蒸日上。在舞蹈创作中,最具普通性和广泛性的就是群众舞蹈创作。在群众的作用下,该舞蹈被赋予了新的特征和衡量标准,舞蹈创作人员一定要让舞蹈内容更加贴合生活和实际,并在此基础上进一步提升群众的审美水平。相关舞蹈创作人员在创作舞蹈时一定要遵守一些原则,避免舞蹈创作出现偏差,脱离实际生活,导致作品缺乏美感。本文对群众舞蹈创作应遵循的原则进行研究,并为促进我国舞蹈文化事业的发展提出一些意见。
一、群众舞蹈艺术创作的途径
(一)认真观察生活,积累生活素材
所有的艺术都来源于生活,又高于生活,舞蹈艺术也不例外。因此,舞蹈创作者要善于在日常生活和工作当中观察事物,在生活的点点滴滴中进行素材收集。舞蹈创作者可以将素材进行分析和筛选,选择一些代表性强的素材,与自己的亲身感受相结合,最终创作出优秀的作品。在这个过程中,素材是否合适是能否创作出优秀作品的关键。
(二)在进行作品创作时,应当融入优秀的精神品质
时代的发展引领着文明的进步。因此,艺术作品一定要具有明显的时代特征,跟上时代步伐。若无法做到这一点,那么艺术作品势必会被众人遗忘,失去其本身存在的价值。我国很多民间舞蹈之所以被传承下来,最重要的原因就是这些舞蹈能够满足人们的审美需求,同时也包含时代特征,随着时代发展而不断创新。许多经典的舞蹈之所以能够永垂不朽,便是因为其紧紧抓住了人们的审美欲望,并在表现形式上进行了创新。在如今的时代,政府提倡人们传承民族文化,这代表着民族文化的重要性日益凸显。经过千年沉淀流传至今的民族文化拥有十分深厚的文化内涵,并蕴藏着优秀的精神品质。为此,舞蹈创作者在进行相应的作品创作时,一定要展现出如今的时代主题,将民族文化中包含的优秀精神品质尽可能地展示在作品中,促使国民的文化水平得到提升,从而进一步提升国民的综合素质。正常情况下,一个优秀的作品可以给观众带来心灵的启迪和灵魂的升华,观众观看作品的同时也在享受作品,从而感受到作品蕴含的深刻内涵。
(三)多看多学舞蹈动作
舞蹈创作者的创作灵感与舞蹈基本动作的掌握有十分密切的关系。通常情况下,舞者的灵感源于日常生活中的观察,更需要其对基本功有熟练的掌握,具备以上两点,才能够创造出优秀的作品。除此之外,舞蹈创作者只有对舞蹈动作有深刻的了解,才能够掌握运动的规律,从而实现舞蹈动作的进一步创新。舞蹈创作者还可以根据人们生活中的动作表现进行揣摩,从而找到动作的内在联系,并根据其内容进行编排。舞蹈创作者在创作的过程中也可以引导舞蹈表演者进行练习,在训练的过程中,一些新的舞蹈动作也会应运而生。然而舞蹈创作者创作出来的舞蹈动作并非全部具有价值,一些动作可能不适应时代的发展而最终被淘汰,也有一些动作可能因内涵丰富而被选入教材。其实舞蹈在实际生活中并不存在,为了构成舞蹈,相关舞蹈创作者需要在素材中进行挑选,充分使用素材,将生活情景融入进去,这样才能创作出舞蹈作品。舞蹈创作者在编舞的过程中一定要结合表演者的实际情况,根据其现阶段的舞蹈水平和条件,对舞蹈动作的难度进行科学合理的调整。一个优秀的舞蹈作品需要有极为明显的主题,该主题通常向他人传达信息,并且由多个动作组成。舞蹈创作者在进行舞蹈创作时,一定要对人体动作进行充分的了解,再综合其他的艺术手段和舞蹈的表演主题,融入情景,刻画人物形象,进而完成整个作品。
二、群众舞蹈艺术创作的原则
在我国的文化宣传工作中,指导原则主要是“三贴近”原则,该原则为我国的文化事业奠定了基础。该原则指的是贴近实际、贴近生活、贴近群众。在群众舞蹈创作中,该原则自然也适用。所谓贴近实际,指的是从实际出发,在文艺作品检验和文艺作品创作的过程中都要结合实际,不允许凭空想象。贴近实际有利于让群众舞蹈创作更具有时代性。贴近生活指的是舞者在创作过程中一定要让舞蹈创作更贴近生活,要在生活的基础上进行创作,从而让群众舞蹈的创作与生活相融合,让舞蹈作品服务和引导生活。充满生活气息的作品,会引导广大群众的生活朝着积极健康的方向发展。而贴近群众指的是舞蹈创作要扎根于广大群众的需求,因为舞蹈和广大群众的生活息息相关,是日常生活中常见的一种艺术形式,所以舞蹈创作要贴近群众。从另一个角度来讲,舞蹈创作也是表达群众心声的过程,而群众可以在舞蹈作品中获得身体和精神双重满足。
“三贴近”原则虽然对舞蹈创作者提出了诸多要求,但其并非是为了扼杀舞蹈创作者的想象。所谓贴近生活、贴近群众,并非是被生活拖着走,而是让舞蹈创作者们在舞蹈创作的过程中充分考虑群众的感受,以及群众的实践能力和接受能力。如此一来,舞蹈者进行舞蹈动作设计,便会取得意想不到的审美效果。另外,贴近实际并不是让舞蹈局限在当前的状态下,而是要表达一种对未来生活的想象,通过舞蹈来展现对未来生活的期许,从而引导群众为更美好的生活而努力奋斗。
三、舞蹈创作者应具备的能力
(一)应具备较强的音乐感
每一位舞蹈创作者都需要具备音乐感,这样可以帮助他们更好地完成舞蹈创作。从字面解释来看,音乐感就是对音乐的理解。然而舞蹈创作者只对音乐的理论知识有所理解是不够的,更重要的是要对音乐中所表达的情感进行理解。举例说明,若一段音乐被画家和舞蹈家同时欣赏,那么两者的侧重点必然会存在差异。画家会将在欣赏音乐时脑海中浮现的画面运用画笔反映在画作上,而舞蹈家则会通过旋律的起伏、节奏的快慢等,在脑海中浮现一些动作,并通过舞蹈的形式表达出来。虽然两者的表达方式有很大的差异,但都需要具备较强的音乐感。
(二)要对构图、画面的基本知识进行学习
每位舞蹈创作者都需要拥有基本的构图、画面知识,这样才能编排出优秀的舞蹈,并给观众带来振奋人心的体验。实际上,舞蹈除了在视觉上给予人们刺激外,更多的是让人们的心灵受到冲击。若舞蹈缺乏冲击感,那么就会让观众感觉到枯燥无味,甚至会觉得舞蹈形式过于简单。举例说明,在某文艺晚会上,当优美的舞姿和乐曲呈现出来时,晚会的帷幕也随之拉开。随着《男儿当自强》这首曲子响起,老人们开始在台上表演太极拳,进而向观众们传达了自强不息的优秀品质。晚会场面十分盛大,台前还有小朋友模仿着舞蹈动作,这种舞蹈就成功赢得了观众的认可。
(三)要对灯光、服装的基本知识进行了解
每位舞蹈创作者都要学习有关灯光效果和服装设计的知识。在舞台表演的过程中,除了丰富的舞蹈动作之外,还需要借助灯光的效果突出作品的风格,进而营造一种浓厚的文化氛围,给予群众身临其境的体验。举例说明,在舞蹈《再见吧,妈妈》展示的过程中,其充分利用舞台灯光效果创造出朦胧的气氛,使得展现在观众面前的母子形象更加如诗如画。虽然服装设计是服装设计师的工作范畴,但作为舞蹈编排者,选择恰当的服装也有利于更好地突出自己编排的舞蹈的主题和人物形象。除此之外,合理地对服装进行设计也是体现人体美感的重要方式,人体美感的展现同样是舞蹈作品的重要内容。若在舞蹈表演的过程中,演员没有穿着合适的服装,那么该表演就无法达到理想的效果,严重的甚至会破坏整个舞蹈的美感。
(四)在舞蹈编排的过程中,充分运用道具和布景
充分利用相应的道具和布景也是舞蹈创作中必不可少的内容。合理运用道具和布景,可以更好地吸引群众的目光,通过物质实体让创作者的想象充分展现在舞台上,实现舞蹈创作的具体化。在道具和布景的选择上,可以使用金属制品或者木制品等等,这些东西无论性能如何,也不论形状大小怎样,最重要的是,它能够帮助舞蹈作品彰显出自身的主题。举例说明,在东北的经典秧歌中,通常使用的道具是绢花和扇子。在舞蹈作品表演的过程中,演员也可以根据歌曲内容来进行道具的选择。而使用道具的最终目的则是让其超越物体本身的含义,赋予其更多的内涵,同时彰显艺术作品的价值。
(五)应当具有充分的想象力
舞蹈创作者应当在舞蹈创作时融入丰富的想象力,展现作品多样化的色彩。这样的作品可以更好地打动观众,走进观众的内心。大多数文艺作品都离不开想象力,例如童话故事中的神笔马良,笔到之处便会产生美妙的变化。举例说明,在表演《黄河之水天上来》时,在舞蹈背景中展示出多条奔腾活跃的巨龙,这能够彰显我国民族文化的博大精深,以及崇高的民族精深和坚定的民族信念。在舞蹈创作的过程中,可以在不影响舞蹈动作的前提下尽可能多地融入各种元素,且在舞蹈创作的过程中,每一位创作者都必然会遇到一些困难。一位优秀的舞蹈创作者需要在作品中凸显出想要传达的主题,并且注重作品表现的内容,同时将多种动作组合融入到作品当中。
四、结语
群众舞蹈适用于广大群众。然而,群众的心态并非完全相同,这就需要舞蹈创作者在进行群众舞蹈编排时既要具有普适性,又要彰显个性。群众舞蹈最重要的目标就是满足绝大部分群众的需求。为此,设计师需要从实际生活出发,对舞蹈进行创作,发掘出生活中隐藏的闪光点,并对其进行艺术加工,从而让整个舞蹈作品在贴近群众生活的同时也能更好地保留应有的时代特征。
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2022-01-14我要评论
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