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探究我国戏曲在新媒体时代的传播变革

2020-05-28 358 上传者：管理员

摘要：我国的历史源远流长，传统的民族民俗文化非常的丰富，戏曲是我国的重要的传统的艺术文化之一。依据有关的历史记载，戏曲早在先秦时期各个地区就已经出现了多种的戏曲形式。随着时代的变革，我国的戏曲也随之不断的推陈出新，其艺术的观赏性越来越强。新媒体时代的到来，给戏曲的传播与发展带来了机遇与挑战，新媒体的开放性平台能够成为戏曲传播的媒介。研究新媒体时代的戏曲传播变革，对于促进戏曲的持续发展有着非常重要的意义。本文将对新媒体时代下我国的戏曲传播变革进行分析与探讨。

关键词：
传播变革
传播方式
戏剧
戏曲传播
新媒体
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传统戏曲主要有四个组成要素，分别是演员、剧本、观众以及剧场构成，在剧场中，台上的表演与台下欣赏的观众具有非常明显的界限。在新媒体时代下，戏曲大的传播方式变得越来越丰富，其传播的媒介也随之增多。比如：可以通过电视、广播、网络等进行戏曲的传播。由于戏曲的传播方式发生了变化，那么其构成戏曲的四个要素必然也会受到影响。新媒体背景下，戏曲的传播互动性更强，演员与观众的界限变得模糊，因此，演员在进行表演时需要适当的作出一些调整，以适应传播环境的变化。同时在新媒体的背景下，由于网络中信息量庞大，所以戏曲的信息很容易被其他大量的信息所淹没，这样会限制戏曲的发展。所以，目前戏曲需要适应现代新媒体时代，加强改革创新，构建出能够符合时代的传播机制。

1、新媒体时代的概要

新媒体是21世纪提出的一种全新的概念，指的是除了电视、报刊以及传播等传统的媒体之外出现的新型的媒体形式。如：网络媒体、手机媒体等，它涵盖了所有的数字化媒体形式[1]。随着新媒体技术的普及，媒体的环境发生了很大的改变，人类社会进入新媒体时代。在新媒体时代背景下，第四媒体与第五媒体成为主流的媒体，它们通常是依托于数字技术、通信技术以及信息技术，通过网络进行信息的传播，其传播的互动性非常强，范围广，几乎人人都是受众，且人人都能成为传播者，完全的打破了传统媒体的限制，其为信息的传播带来了无限的可能性。由于新媒体时代下，信息传播的路径是靠网络，而网络信息的传播是不受时间、地区以及空间的限制的，因此信息传播的范围更广、成本比较低并且速度更加快，在理论上能够实现24小时不间断的在世界范围内的传播，这是传统的媒体无法与之相比的。除此之外，新媒体的信息传播的反馈速度更快，在信息平台发布之后，几乎可以立即收到相应的传播效果的反馈[2]。

2、在新媒体时代下对戏曲传播的影响

通过对新媒体的分析可得知，新媒体的普及改变了整个媒体的环境。而每次的媒体环境的变化都会对文化的传播造成影响，那么戏曲的传播自然也会受到一定程度的影响。

新媒体时代下，大数据的技术被广泛的应用到各行各业，媒体传播的渠道也变得越来越多，特别是在网络传播中，有着庞大的数据流量。这些数据包含的信息种类繁多，其中一些现代文学艺术作品以及娱乐的活动比较多，观众也很容易被这些信息吸引注意力[3]。所以，戏曲类的信息非常容易被大量的庞杂信息所覆盖，然后渐渐的被人们遗忘。根据相关的调查数据显示，新一代的年轻人们对戏曲都不太了解，并且不感兴趣，他们在进行信息获取时更加不会去关注到戏曲艺术文化类的信息，他们一般都关注一些大众信息，由此可见，戏曲不能满足当代年轻人的欣赏趣味。虽然新媒体也为戏曲的传播提供了平台，但是传统的戏曲中的题材比较陈旧，与目前的时代脱轨了，所展现的审美特征与现代年轻人的审美角度不符。

3、新媒体时代下我国戏曲的传播变革

通过针对新媒体时代下信息传播对戏曲传播的影响进行分析之后，可以得知在新媒体时代背景下，目前我国的戏曲传播面临着许多的问题以及挑战，戏曲的传播需要进行改革创新才能适应当今社会的发展。

从新媒体时代下我国的戏曲传播变革来看，新媒体的技术对戏曲的传播过程中的艺术构成的要素提出了新的要求。传统的戏曲具有四大构成要素：观众、剧场、演员以及剧本。但是在新媒体的背景下，传播的环境发生改变，其传播过程中不再像传统的戏曲传播那样单向的进行，新媒体传播的环境彻底的改变了传统戏曲中剧场的性质以及形式，取消了舞台现场的集体性，让观众通过手机、电脑等间接的、分散的观看演出，并且观众可以通过网络直接的进行交流、评价以及互动等，手机、电脑等“显示屏”成为了替代剧场的新的戏曲传播的载体，在观众进行欣赏的过程中，观众可以自由的进行选择，依据自己的喜好切换戏曲，戏曲的观赏由之前的大众观赏体验转变为私人观赏的体验。

另一方面，新媒体的开放性更强，特别是一些自媒体的形式，观众可以通过各种新媒体的平台来发布自己的作品，不会受到传统意义上舞台、观众的限制。比如：网络上广泛传播的原创戏曲作品：《圆梦》《朱丽小姐》等。这些作品都比较贴近当下人们的实际生活，不仅将传统的戏曲艺术手法充分灵活的运用起来，同时通入了大量的现代表演的艺术，将人物复杂的内心情感，充分的表演出来，生动感人，丝丝入扣。通过网络搜索可以发现，网站中有许多的戏曲网站，其中也有很多的原创作品。互联网将戏曲的传播形式进行了革新，目前已经逐渐成为戏曲传播的主要途径。

除此之外，新媒体还将戏曲传播的自由度进行变革。这对于戏曲的创新发展具有非常明显的促进作用，同时给戏曲的发展提供了远远不断的活力。创新作为当今时代可持续发展的必备条件，也是戏曲进行发展的不竭动力，戏曲的传播发展必须要保持创新开拓的精神，才能保证其可持续的发展下去，从而实现其艺术的价值。虽然新媒体平台中海量的信息会对戏曲的传播造成一定的文化冲击，但是这些信息同样为戏曲的创新提供了素材，为戏曲的传播提供了途径，戏曲也因此渐渐的成为了其他的艺术形式的元素之一。例如：戏曲的元素开始被逐渐的应用到电影艺术、电视剧、服装设计等许多的行业中去。比如：在电影《霸王别姬》中就融入了大量的传统戏曲艺术元素以及表现的手法。而电影的成功输出也为戏曲的传播做出了贡献，促使戏曲通过电影走向世界。

从戏曲传播的效益角度来看，新媒体将戏曲传播的效益获取形式进行了变革。传统的戏曲传播通常是以小剧场作为其主要的载体，通过门票来获得经济的效益，演出具有一次性，每一场演出都需要演员卖力的进行表演[4]。但是在新媒体的背景下，戏曲的传播过程中可以有各种各样的多媒体文件，传播的是影像、录像等等，他不需要演员多次的进行表演，只需要进行一次的录像就可以。其传播的经济效益可以通过售卖版权费用以及多媒体文件的售卖来实现，其所能够获得到的经济效益比传统的戏曲更多，并且具有持续性。戏曲传播的经济效益的增长有助于戏曲长久的发展下去，还能帮助戏曲扩大影响力，促使更多的人能够投入到戏曲的传播当中去。

通过上述的分析可以得知，新媒体影响了戏曲传播的各种方面，对于戏曲传播来说，新媒体不仅给其带来了挑战，更是带来了机遇。因此戏曲的传播应当适应新的时代，新的要求，正确的认识新媒体的环境，积极的融入到新媒体的时代中，加强应用新媒体的技术，借助新媒体互联网平台，不断的促进戏曲文化的发展。

4、结束语

戏曲是由民间的歌舞、滑稽戏以及说唱等不同的艺术表现形式组合而成的，是中华传统文化的瑰宝，其在中国历史的文化中占据非常重要的地位。但是随着时代的不断发展，新媒体技术的广泛运用，各类的艺术文化不断的融合传播，戏曲遭受到很大的冲击。所以，戏曲想要得到持续的发展，就必须要认清新媒体时代的环境，利用新媒体的平台优势传播戏曲文化，不断的进行创新，加强戏曲传播的活力。

参考文献：

[1]李晓峰,陈楠.传统戏台与地方戏曲文化的关联性研究——以湘赣地区传统戏台为例[J/OL].南方建筑,2017,(14):22+24.

[2]郭延龙,张燕翔.基于技术接受模型下的戏曲传播模式变迁研究——以黄梅戏为例[J].艺术科技,2016,29(12):4-5+73.

[3]王淼,王玫.戏曲传播流变与新剧种生成的关系——以秦腔入川对川剧形成的影响为例[J].当代戏剧,2015,(03):24-27.

[4]林美宇,杨天熙,郑玮.中国传统戏曲的网络传播特征及策略探究[J].文教资料,2010,(19):95-97.

肖锋,陈志敏,鲁敏.新媒体时代我国戏曲的传播变革[J].福建茶叶,2020,42(05):100-101.