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文旅结合的视角下皮影戏的开发与利用

2022-03-05 269 上传者：管理员

摘要：在现代社会经济文化变迁的背景下，非物质文化遗产所承载的文化生态环境发生了重大变化，在保护与传承上面临诸多困难。如何寻找非物质文化遗产的活传承成为地方政府关注的热点话题，皮影戏需要重新拾起。通过文化与旅游的融合，促进皮影戏的创意转化和创新发展，是重要途径。充分挖掘皮影固有的文化符号和元素，积极探索皮影与旅游的相互融合，丰富皮影戏的文化内涵，注入新的内生动力。

关键词：
历史文化资源
开发利用
情感交流
文旅结合
皮影戏
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我国非物质文化遗产是继承了我国丰富而宝贵的历史文化资源和艺术精髓，它们的发展来源于人们的生活，反映了我国民间生活的特点，也成为人们在互动交流中使用的一种玩具。皮影戏为当时的人们提供了重要的价值和作用，具有双重的艺术性和道德观，帮助人们缓解心情，同时可以使表演者沉浸其中。皮影戏是表演者在剧场中与观众进行交流与互动的游戏，它承载着两代人之间的情感和纽带，它可让人在游戏中互动交流，增强人的思想和情感，培养人的运动能力和协调合作能力，这就使得皮影戏具有独特的魅力。玩具和游戏没有生活，没有感情，但每个人都有自己的生活，也就是说，设计师应该通过自己的作品来传达自己的人文关怀和创作激情。以现代文化为载体，传统的中国艺术是利用审美情趣和社会人文关怀的相互融合，从而赋予它全新的活力，突出其传统意义和实用价值，提高其文化和娱乐的附加值。现如今理解皮影戏的消费者越来越少，大多数会选择以电子产品为主作为娱乐工具，因此，推广皮影戏可帮助其未来发展，本文试图与旅游产业深度融合，促使人们认识和理解皮影戏，并在其中发挥真正的价值。

一、文旅融合

研究文旅融合，首先要清楚“文”和“旅”的定义各自指什么，文化的基本节点就是创意，它以技术与人才为中介，直接面对民众，理解群众需要，制造符合民众的文化商品，并由此形成文化的流动与效益。

简言之，旅游业是指游客为满足游客需要而产生的各种文化经营活动。文化遗产和旅游品牌建设并非单一存在的，而是基于当时的经济状况加以有机的整合，并通过文化市场的外延，进一步扩大了文化内容。对现在而言，停滞不前的文化产业发展只会逐渐落伍于新时代。但是，文化也是旅游业持续发展的关键驱动力。优秀文化的引入，可以丰富旅游的文化内涵，增强旅游的独特吸引力，促进品牌建设。

二、皮影戏的起源

（一）起源

皮影戏在古时被称为“傀儡戏”，它是中国最早的漫画，也是今天卡通的前身，这种传统形式是非物质文化遗产的一种。皮影戏是民间传统技艺，是表演者使用皮质或纸质的木偶，通过灯光或者烛光的反射展现在幕布上，同时通过音乐、唱腔的形式进行表演，它可以看作是人与物之间、人与人之间的一种游戏。

随着时代的不断发展，人们逐渐对影子有了深层次的研究，利用手当作动物展示各样的造型，意象的表达使艺术文化充分地积淀，现今利用皮影使人物表现得活灵活现，皮影戏的出现是人们智慧的产物，它给人们带来了感动和思考，值得人们进一步研究。

（二）开发与利用的重要意义

皮影戏开发与利用的重要意义是传承与发展，使之被人再次拾起，成为人们所喜爱的项目，但这也是很难的事情。皮影的发展历史非常悠久，它是我国的民族文化的瑰宝之一，也是非物质文化遗产之一。皮影的开发与利用对现今的发展有着重要意义，在古人看来，所谓的“开发”，就是开挖发掘；而所谓的“利用”，是指遗产能被人所使用，并发挥其最大的价值。

因此，皮影的开发与利用是发展皮影戏的最好方式，积极开发皮影，挖掘其深层意义，使皮影完全被人所吸收，同时也能被人们所保护和重视，这也最大化地发挥皮影戏价值的必由之路。

（三）开发与利用的指导原则

皮影戏开发与利用是当今急需完成的工作，优秀的开发可以使皮影再次被利用，成为人们喜爱的项目，因此这也需要指导。但是开发与利用必须按照基本准则：

尊重基础的原则。对皮影戏的开发与利用，应当要掌握皮影的基础知识和制作的美学造型，使人们充分地感受文化遗产的魅力。在开发过程中不能随意改变皮影的基本造型，而是要在开发与利用的过程中，丰富皮影戏艺术资源，开拓皮影戏的影响领域，扩大皮影戏的艺术成果。

与时俱进的原则。皮影戏的开发与利用，必须根据时代的发展，适应当代的现状，在此基础上进行创新，同时牢记皮影的原始目标，即供群众娱乐消遣，服务社会，围绕社会主义精神。

实践第一的原则。皮影要以实践为出发点，注重其实用性，不要为了发展而不被使用，导致成为摆设。因此要以实践为第一，在此基础上发展皮影戏。

三、皮影戏保护与利用存在的问题

（一）新时代下人们娱乐生活的改变

在皮影戏盛行的年代，由于当时的经济相对落后，人们大多数注重养家糊口，缺少娱乐项目，而皮影戏的出现为人们带来乐趣。皮影戏容易操作，并没有年龄限制，因此成为人们当时热捧的娱乐项目。然而随着科学技术的发展，人们的生活水平不断提高，特别是电视和网络的普及，新的娱乐形式已经取代了过去传统的皮影戏表演。与此同时，人们的审美观念也在逐渐发生变化，生活上的需求也越来越多，对于接受越来越多新事物的人来说，皮影戏并不能吸引大众的眼球，曾经辉煌的皮影戏正逐渐被新的艺术形式所取代。

现今大多数年轻人都不了解皮影戏，因此所面临最大的问题是群众的老龄化。据统计，现今的皮影戏观众年龄大约在50岁左右，他们对于皮影戏的记忆大多停留在少年时期，有着特殊的情感与深刻的记忆。但现今许多年轻人都对皮影戏不感兴趣，而是习惯于手机或者娱乐项目，大多数人只知道有皮影戏的存在，并没有深入地了解和制作皮影的想法。在现今的社会，人们更多被电子产品所吸引，同时会选择呆在家里而拒绝在户外看皮影戏。因此观众的老龄化和同质化导致皮影戏停滞发展，说明皮影戏很难吸引年轻人，因此发展皮影戏的关键在于改变，突破旧形式，在原有的基础上创新，需要抓住年轻一代群体，为年轻人普及基本常识，了解具有特色的皮影戏，同时学习具有传统的皮影戏。

（二）皮影戏技艺难度大

皮影戏的表演，俗称“一载箱”，大多数由几人组合而成，通常表演者会展现多个角色。在幕前和幕后都是相联系在一起的，首先，对于皮影戏幕后的唱腔是需要掌握演唱的技法和民间的唱法，同时演唱者需要具有优秀的嗓音；其次，表演皮影需要准备道具，并且有熟练的皮影舞蹈技巧；最后，对于皮影的制作要掌握雕刻、演奏乐器等相关技能。因此要成为合格的传承人，需要掌握以上技能，所以对于表演者来说，皮影戏对他们有很高的难度，大多数人不愿意接触皮影戏，这就阻碍了皮影戏的传承与发展。

（三）传播受到限制

皮影戏艺术在当今社会发展缓慢，主要是由于观众的缺乏，导致市场越来越小，无法适应时代积极变革的要求。它不能积极吸收其他艺术形式的营养，造血功能的缺乏也导致其生长发育受到限制。首先，儿童和老人仍然是当今电影的两大主要观众。许多上了年纪的人总是怀念小时候和朋友在院子里看电影的场景，有时他们会哼两支曲子，让他们想起年轻时贫穷而甜蜜的时光。所以他们也想带着孩子去分享和感受童年的快乐。但是，由于唱腔晦涩，内容过于陈旧，孩子们无法理解戏剧的内在艺术内涵，而且大多处于“外行看热闹”的水平，皮影戏对他们的吸引力是短暂的。其次，皮影的造型、图案和制作过程过于复杂。在那个时候，那些有能力制作、设计和表演的老艺术家们已经老了，市场也在萎缩。年轻一代被新兴的娱乐文化洗脑，不愿意继承和学习这门艺术，导致没有后继者。

另一方面，由于皮影戏艺术在发展初期属于地域文化范畴，受到地域环境、语言和材料的限制，其对外传播受到限制。在发展的过程中，没有积极吸收和容纳其他优秀艺术形式的营养。在曲目、剧目、表演形式、造型创新、传播方式等方面都不能有较大突破，导致功能进一步萎缩。

四、文旅结合的视角下皮影戏的开发与利用

中国历史上下五千年，虽然时代在不断地更新，但很多旧思想依然禁锢着部分人群，使许多新型娱乐文化很难满足部分观众，但是皮影的创新和发展是必要的，同时也是必由之路。艺术形式的创新离不开内容的创新。皮影戏的发展大多是围绕发展、制作过程、艺术展示这些内容进行表达，大部分的皮影戏都是按照每个时代的发展来表达，即介绍朝代的人物，通过戏曲的唱法和皮影的展示表达，但是形式基本没有改变，依然是旧的形式，因此吸引的年轻人寥寥无几，这在很大程度上限制了皮影艺术的发展。由于只有老一辈的观众，使得文化的土壤自然就不能长成参天大树。所以，急需寻找皮影的创新途径，尽可能发展皮影戏。

（一）注重培养传承人

皮影戏制作方法过于复杂，因此愿意学习其技艺的人也逐渐减少，所以只有将传统技艺与核心内容通过培养传承人，才能使皮影戏这门技艺不失传。这就需要聚集大量技艺精湛的传统皮影戏艺人参与专业培训工作，并建立专业机构，增加皮影艺术与外界的交流，有效借鉴外地皮影艺术的优点，对皮影戏不断进行创新、改革，推动其更好地发展。

（二）扩展宣传途径

皮影戏具有很高的文化艺术价值。近年来，国家重视非物质文化遗产，使人们再次认识到皮影戏，这样的机遇让皮影戏再次展现了它独有的艺术和文化价值，这也提高人们对皮影戏的保护意识。宣传可以采取以下两种方式:一是举办各种民间艺术表演，如皮影戏展览的制作过程，皮影戏展览的发展历程，区域性的巡回活动，将木偶戏带入旅游，安排在相关的演出中，让人们在丰富娱乐的同时，还增强了皮影戏的文化价值认同；二是网络传播，通过漫画、视频等形式传播知识，并在文旅的视角下利用皮影，将盛产皮影的地方着重强调，并在当地发展旅游业，使人们在观光的同时了解皮影戏，并对其产生兴趣。

（三）亲身体验皮影戏的制作流程

皮影戏作为非物质文化遗产，一直被作为人们所尊重的文化，因此大多数人只能通过网络等其他形式了解，并不能亲身制作，感受不到其制作的乐趣，所以需要抓住机遇，在旅游区或者商业街开设DIY店，使人们能够亲自操作，店内可招几个会此技艺的人，教消费者制作方法，同时在店内播放宣传视频，使消费者能够充分了解皮影戏，并通过学习向众人展示，这不仅宣传了皮影戏，同时也增加制作者的兴趣。

（四）适当改变皮影戏展示方式

皮影戏大多以唱腔、音乐、剧本的形式展现给观众，这样的方式过于传统，并不能吸引人们的眼球，这也限制了皮影戏的发展。因此要开发和利用就必须对演出方式与演出环境地点大胆创新，在国家和政府的鼓励下适当改变。

根据不同的环境进行展示，可在产品中加入皮影戏的元素，通过视频形式进行宣传；在表演时可通过现今所流行的形式展示，如说唱、流行歌曲、相声、儿童故事等方式，根据不同的表演方式，让更多的人群来接受并喜爱上皮影戏。

（五）简化皮影戏制作方法

皮影戏常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序，手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。首先在选择材质上就有过高的要求，同时制作方式需要精细，雕刻也需要人全神贯注，这对于制作人来说增加了很多困难，尤其对于初学者来说很难坚持。

因此，要开发利用皮影戏就需要简化其制作方式，可将皮影戏分为不同的等级，由简单到复杂，商家可提供相关材料和制作方法，供游客根据自己手工能力选择。

（六）与数字化技术结合

在世界多元化发展的今天，计算机和互联网成为人们的必备工具，因此现今的数字媒体技术的发展，成为文化遗产的创新方法，也为非物质文化遗产提供了新的道路。

对于皮影戏来说，通过虚拟技术、VR、可视化展示、纪录片介绍等技术，传播皮影戏的各种方面知识，同时这些技术也成为当前的潮流，人们也可以通过最简便的方法快速了解知识。例如，利用VR，使人们体验皮影戏的制作方法，或者技术人员可以将皮影戏制作成视频，介绍其中的发展、制作过程，或者在其中加入亮点，使人们的心情受到感染，并在这样的体验中留下深刻印象。

此外，还可以将皮影戏制作成游戏的形式，同时提供文化遗产的地名，使人们在玩的过程中，注意到地方，这也促进旅游业的发展，使文化与旅游融合，促进两方面的发展。

五、结语

非物质文化遗产是人们需要重视和继承的，皮影是一种综合传统戏剧，随着时代的发展和演变，皮影戏从开始形成到逐渐成熟，受到人们的喜爱。但不幸的是，中国现代社会发展中的皮影戏正在慢慢消失。本文在文化与旅游深度融合的背景下，重放皮影的价值，让游客在旅游时接触皮影，不断挖掘自身的文化价值，努力打造相关品牌，促进当地文化旅游。积极弘扬皮影戏文化，共同保护和发展这一门具有戏剧性的艺术，改变皮影戏的表演形式，突破旧形式，使皮影戏得到跨越性的突破，使这一传统再次走进人们的视野，在中国戏剧领域展现其优雅的风采。

参考文献:

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文章来源：金美琳.在文旅结合的视角下皮影戏的开发与利用[J].今古文创,2022,(11):98-100.

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期刊名称：四川戏剧

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创刊时间：1988年

发行周期：月刊

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