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即兴表演在戏剧表演创作中的有效提升策略
摘要：随着戏剧艺术的不断发展,即兴表演对演员的综合素养提出了更高的要求,在表演过程中要求演员做到自然流畅。但实际上,很多的演员登上舞台以后就会变得非常紧张,这导致他们的行动和台词变得不够自然,在观众面前不能表现出松弛的状态,排练过程中的形象感和真实感都消失得无影无踪。出现这种现象的原因是多方面的。本文主要探讨即兴表演训练在戏剧表演创作中的重要作用。
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即兴表演训练能够非常有效地提升演员在戏剧表演创作中的创作能力，可以切实有效地保障戏剧表演创作有更好的效果。针对现在很多演员在实际的表演过程中存在的一些普遍问题，很多导演采取的应对措施都是对戏剧进行反复排练，在扣戏过程中通过反复练习来有效改善这一问题。不过有一种方式更加行之有效，那就是即兴表演法，这种表演方法在很大程度上能让表演者全身心投入训练中。即兴表演训练法从多个角度入手，从演员对剧本的剖析、对所扮演人物的理解以及演员们对于整体人物塑造认知等方面进行训练，非常有效地提升了戏剧表演创作的整体质量。
一、即兴表演训练在戏剧表演创作中的运用
(一)排练前期加强人物理解
在戏剧表演创作中运用即兴表演训练法的第一步就是加强对人物的理解，在演员正式开始表演之前，要对人物形象形成立体化的认知。在通常情况下，很多戏剧作品进入正式排练之前，导演都会对演员提出要求，要演员给他们所扮演的角色写人物小传。在传统意义上，完成这种人物小传需要演员更深刻地挖掘角色的内心世界。这个过程需要演员自行完成，可以更大程度地帮助演员理解他们所扮演的角色。这样可以使演员在戏剧表演中发挥得更加出色。加强人物理解不仅能使演员在表演过程中完善角色，也可以更好地帮助演员梳理人物的情感线，有利于演员们深入创作一些符合规定情境下人物特点的肢体动作以及台词，使戏剧中的人物性格特征、人物心理特点和感情经历都可以做到有据可依。经过这样的训练，演员们能够在表演的过程中将每一个肢体动作，每一句台词表现得更加生动形象[1]。
(二)零位练习促进有机交流
在即兴表演训练的过程中，零位练习也是不可或缺的一个环节。首先需要明确什么是“零位练习”，通俗来讲，“零位练习”指某个演员A在零位的状态(没有事先设计好的规定情境，也没有规定的人物关系，所有的动作和姿势都没有情感倾向性)坐在椅子上观摩，与此同时，演员B会按照最高标准进行表演，即兴设计动作和情境、人物关系，同时和演员A进行适当交流。在这样的过程中，演员A要快速通过演员B的表演动作以及台词，判断出B扮演的是什么角色，演员B来自什么地方，演员B在做什么。演员A和演员B不断重复这一过程。演员A需要在训练的过程中迅速从演员B身上捕获到与自己息息相关的身份信息，梳理整体的人物关系和情节发展情况，还需要确保自己在这一过程中保持最高标准的表演状态。在这样的“零位练习”过程中，演员们要仔细观察对手的举动和言语。实际上，这种训练的难度是非常大的，演员A需要信任演员B所传达和表现的信息。因为如果在零位练习交流互动的过程中，双方都不能准确判断出对方所表演的情境或者经常出现判断失误的情况，在实际的表演过程中就会出现台下的观众看得一头雾水的情况，导致整体的表演效果大打折扣。想要切实有效地改善这种情况，最有效的手段就是两边的演员能够在充分传达信息的情况下，更加仔细地进行观察，时刻关注对手的状态变化，尤其是心理层面和情感层面[2]。
二、即兴表演训练与戏剧表演艺术中演员素质的关系
(一)有意识与无意识的有机融合
即兴表演训练和戏剧表演艺术中演员的素质有着密切的联系，只有全面提升演员素质，才能有效地提高现在的即兴表演质量，使戏剧表演呈现更好的效果。其中，有意识结合与无意识结合就是至关重要的一个环节。演员在经过大量的练习以后，对自己所扮演的角色会有深层次的认知，很多的肢体动作已经变成了下意识的行为。这样一种情况既会带来好处，也会带来一些相应的弊端。凡事都有两面性。演员们在表演的过程中形成下意识动作之后，他们的表演会显得更加流畅，整体的剧情发展更加容易让观众接受；但是，如果演员们在表演的过程中一举一动都变成了下意识，就会导致他们的主观意识丢失，这也就意味着他们在表演的过程中主观感情会有所缺失。针对这样的情况，他们在即兴表演训练的过程中要注重有意识与无意识的结合。只有这样，演员在表演创作的过程中才能更加游刃有余，留出充分的发挥空间[3]。
(二)内部素质与即兴表现的有效连接
演员自身的综合素质是在日常训练的过程中积累起来的，日复一日训练可以让表演者的专业素质不断提升。但是，即兴表演训练不仅仅是为了提升演员自身的专业水平，更多的是希望他们能够在戏剧表演创作中更加得心应手。这就需要演员在练习的过程中提升即兴表演的能力，在即兴表现和他们的内部素质之间建立起一座桥梁，这样才能确保演员不会出现在日常训练中表现得非常出色，但是在正式表演中出现各种临场问题的情况。要实现这一点，演员在练习过程中需要注重内部素质与即兴表演的有效连接[4]。
(三)即兴调动身体
对于演员来说，肢体语言是不可或缺的练习元素。演员想要切实有效地提升表演素质，一定要学会在表演的过程中即兴地调动他们的身体。演员只有在即兴表演的过程中实现自然展示，正式演出时，台下的观众才能欣赏到更加自然的戏剧表演。在即兴表演的情况下，如果演员们形体较为僵直，就会使整个演出显得较为僵硬。因此，表演者在日常训练的过程中不仅要注重基本功练习，还要学会随机应变，在特定的场合灵活自如地调动他们的身体。
(四)修正身体本能表达
对于演员来说，能否在即兴表演的过程中随时调整自己的状态是非常重要的。演员在实际的表演过程中，经常出现一些下意识的肢体动作，这些细节在很大程度上会导致整体演出出现一些不足。对于演员们来说，能否在即兴表演的过程中修正自己身体的一些本能动作，决定了他们表演素养的高低。只有在日常即兴表演的过程中有意识地修正自己身体的本能表达，才能确保后期在舞台表演的过程中更加自然得体。
三、即兴表演在戏剧表演创作中的有效提升方案
(一)引导演员挖掘生活素材，丰富表演认知
想要切实有效地提升戏剧表演创作水平，演员在生活中要尽可能地提升表演综合素质。这也要求他们在生活中潜移默化地提升对于即兴表演的认知。好的戏剧演员都善于在生活中发掘新鲜的内容，也能在生活中找到一些表演的灵感，因为生活是艺术创作的灵感源泉。演员只有将生活与艺术紧密结合，才能使他们在舞台上的表演更加具有张力和吸引力。出色的即兴表演者需要在表演的过程中进行多方面联想。在表演的过程中，他们需要将自己带入实际的情境中，才能保证整体的表演有一种真切感。在不断挖掘生活、结合生活的过程中，演员提升了他们自身对戏剧表演的认知。
(二)激发演员灵感，提升演员可塑性
在戏剧表演创作的过程中，演员要从多个角度激发自身的创作灵感，进而不断增强自身的可塑性。在即兴表演中，演员的基本功都是非常出色的，他们能够满足各种舞台需求。但他们也需要有足够的灵感，这会给予他们发挥的空间。不过，一些传统的剧情很多时候难以激发演员的表演潜能，这导致很多演员在表演的过程中出现了一些盲目和不知所措的情况。这就需要戏剧创作者们不断发现新的素材，同时演员们也需要不断提高他们的表演技巧，只有这样，演员的可塑性才能得到持续提升。
(三)细化情境，调动演员创造力
即兴表演训练在戏剧表演创作的过程中发挥着重要的作用，特别是好的情境能够更好地激发演员的表演和创作潜力。对于演员来说，即兴表演所设置的情境越具体越精细化，他们的表演就更加具有创造性。如果不能给演员们设计一个科学合理并且细化的情境，就会导致他们在表演的过程中失去表演和创作的大方向。对戏剧表演的作品进行情境细化之后，演员们能够根据自身的经历和表演经验，在实际的表演过程中有更加出色的表现，使整体的即兴表演训练达到预期的效果[5]。
四、结语
综上所述，即兴表演训练不仅考验演员的基本功以及他们的临场表现能力，还能将表演的创作能力贯穿始终。只有这样，才能使演员展现出的人物形象更加饱满真实，从而满足观众们多元化的观剧需求。
参考文献：
[1]鲁昊.戏剧表演创作中即兴表演训练的应用[J].戏剧之家,2019,(24);25.
[2]白永蔚.戏剧表演创作中的即兴表演训练[J].戏剧之家,2019,(09):37.
[3]周玲.即兴表演训练在戏剧表演创作中的思考[J].北方音乐,2018,38(18):37+39.
[4]奚美娟.我怎么走进芳西雅这个角色——<洋麻将>排演札记[J].戏剧艺术,2020,(04):141-146.
[5]陈丽竹.基于舞蹈大赛的视角谈舞蹈即兴的意义[J].艺术百家,2016,32(S1):295-296+305.
文章来源：肖千超.即兴表演训练在戏剧表演创作中的作用探析[J].戏剧之家,2021,(36):44-45.
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2021-12-23我要评论
期刊名称：戏剧艺术
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2021-12-23
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