摘要:进行舞台表演的重要部分就是舞台设计,不管是戏剧美术还是舞台美术,也都不会在回到原有的狭小设计思维之中。需要让戏剧舞台的创作方法与时代接轨是设计者需要做的,要与自我个性接轨、自我审美艺术接轨,从而创作出自身的舞台艺术。因此,文章对戏剧舞台的美术特点及发展进行了研究分析。
随着时代的不断发展进步,舞台美术设计的创作也向着多元化发展。现今的舞台注入了新时代的特征,写实和写意、抽象和具体、表现和再现、非幻觉和幻觉,戏剧观念多元并存及舞台样式形态万千,不同程度上对传统的舞台美术的创作进行了超越。这些元素为舞台设计的创作提供了一个全新的空间。
一、舞台美术设计的内涵及作用
舞台美术设计的内涵在于,其严重影响着舞台整个的演出效果。新时代的舞台美术设计是与高科技进行结合,从而使舞台设计更加丰富,进而满足观众对演出的要求。舞台美术设计所包含的不仅是舞台人员的造型,还要对道具、布景及灯光等进行设计。所以舞台美术设计有综合性的特征,且主要体现在创造方面,借助舞台美术的设计能让许多细节体现出来,展现其中的美,这样就可以对观众有效传递艺术的丰富感染力,从而使舞台美术效果得到实现。舞台美术设计展现的是听视觉及造型等综合艺术,可以让表演的感染力得到一定程度的增强。具体来说美术艺术的作用,主要是在烘托气氛及调和情调方面的体现。在进行美术设计时,既要让舞台表演有效突出社会环境以及物质,还要突出表演的环境氛围,使观众与其达成共鸣。同时,舞台美术设计在人物塑造方面也发挥着重要的作用,这也是设计的重点,因为舞台表演必须要有人物的参与,那么表演的成败主要就取决于树立正确的人物形象,借助舞台美术设计能够让表演人员性格及特征得到加强。
二、戏剧舞台美术设计的发展及主要特点
(一)舞台美术的加入,让戏剧的表演舞台有了崭新的面貌
戏剧舞台设计打破以往舞台设计的规律,重点表现在时空跨度上面;随着现代科技手段和材料不断发展和丰富;艺术理念的更新和审美,都要舞美术设计工作者对自身的定位进行新的审视,才能构建独特的艺术表现手法,建造更具有代表性的艺术空间,还要对舞台整体效果进行驾驭及把握,创新舞台美术设计就是对自身的综合艺术进行准确的定位。
(二)戏剧舞台的民族表现化,使创作有了新的定位及发展
戏剧的创作辉煌代表是《关汉卿》等系列的戏剧作品,但仍不能缺少民族化的作品,传统的舞台设计本来就是民族的艺术,在创作上更注重民族化与现实主义。从当今社会来谈,我们应该尝试突破,在民族化的作品内容和形式上加入舞台美术设计者自我的审美视角、个人的感情表现。许多写意的舞台设计就是从根据不同切入点将民族文化意蕴渗入其中。舞台美术工作人员所创造出的戏剧文化应具有民族特色及符合人们的审美,且应对民族戏剧文化的继续及发扬为主要工作内容,情景交融、删繁就简及虚实结合,为舞台审美的定势保留相应的空间,让其能够与观众的审美习惯及情趣相符合。
(三)小剧场戏剧的兴起,给舞美创作带来机遇与挑战
在最早,人艺剧场中演出的小剧场剧目,休息室就是表演空间,设计人员所追求的就是让观众有身临其境的感觉。在此之后,小剧场与日俱增,设计人员根据不同空间进行了不同的设计。因此,对于小剧场的舞台设计,设计人员应遵循灵活、实验的原则,在演出过程中对舞台美术的设计适应性以及生命力进行寻求与检验。舞美设计不仅要包含艺术设计元素,也要有科学技术含量的应用。舞台美术不论是歌舞剧、儿童剧、戏剧、话剧,都发挥独特的艺术效果。科技体现在光、声等因素方面,甚至是运用紫外线等设备,让舞台艺术的表现力及感召力得到一定程度的增强。借助电脑进行设计以及控制灯光进行多样变化,会让舞台表演呈现出更好的效果。舞台上,应用新的技术材料逐渐增多,突出了舞台设计的审美价值,体现了舞台设计师潜在的创造力,因此。科技的发展为戏剧舞台的美术设计提供了崭新的创作天地,也使观众审美情趣得到了充分调动,同时让舞台演出更具有生命以及灵魂。
(四)创新舞台美术设计的理念
量变是事物发展的开始,也是进行质变的前提。对于创新舞台美术设计而言也是这样的。要积极转变思想观念,在实践过程中运用一定的创新思维,并让其树立新的设计观念。对舞台美术设计进行创新的目的在于满足观众对精神的需求,因此要将设计理念与时代发展进行一定基础上的结合,在这个过程中要使民族精神文化的内涵得到体现,设计时要与观众接受能力相结合,这个创新可能存在不完整或只是局部的,但随着时代不断进步也会从量变变化到质变。对舞台美术设计进行创新是让舞台表演艺术有所进步的重要发展途径,所以要对其全面重视。
参考文献:
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