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京剧伴奏乐器三弦分析研究

2020-12-01 527 上传者：管理员

摘要：京剧是一种历史悠久的剧种,它截至到目前为止有两百多年历史,它诞生于清代,是老艺人将各种剧的特点进行融合,再结合北方的地理位置特点,创作出的经典剧种。京剧作为国粹,其在艺术表现和演奏方面都极具代表性,对于我国传统戏曲的传承和古典乐器的艺术表现有十分重要的影响,笔者结合自身的研究和认识,主要是对京剧伴奏乐器三弦进行了一定的阐述分析。

关键词：
乐器三弦
京剧
京剧伴奏
传统戏曲
古典乐器
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三弦是一种具有特殊音色的古老乐器,历史悠久,唐代已出现,根据史书记载,唐代称三弦为“三弦胡琴”。经由多年的完善以及改进,三弦弹奏更加方便,具体表现在三弦的担子较之以往稍微缩短,山口下移,内径较之以前也长了一些,同时在鼓子下头增设了一个指架,这不仅使得三弦弹奏更加方便,同时音色也更为优美,所演奏出来的音乐更加动听。

京剧起源于清代,至今约有两百年的发展历史,历代匠人不断融合不同地域剧种之所长,并结合北方地区的基本特点,研究出了经久不衰且生命力旺盛的经典剧种——京剧。可以说,京剧的诞生以及发展是建立在博采众长、取长补短的基础之上的,这也是它能够保持强大生命力的保障。经过多年的发展,京剧深受我国人民群众的喜爱,被称之为国粹。

京剧的发展具有十分鲜明的多样性特点,无论是表演、唱腔亦或是音乐,均不断发展创新。以我们所熟知的样板戏为例,它就是一种十分优秀的创新,在表演之际,充分吸纳程式化动作以及现代化动作的特点,辅以舞蹈。京剧乐队也是传统京剧音乐唱腔与现代交响乐的结合。不过,无论怎样创新,京剧的核心本质始终未变,创新均是在传统的基础之上演变而来的。

京剧早期乐队文武场仅有五人,武乐包括鼓、大锣、小锣等,文乐则仅有京胡以及三弦。随着京剧的持续发展,后来文武场中又分别增添了铙钹、月琴。现代京剧的月琴、三弦演奏者,必须掌握笛子、唢呐、堂鼓的用法,可以说拉弦乐在京剧中占据着十分重要的地位。

传统京剧的伴奏多以小三弦为主,尤其是老生、老旦、花脸的伴奏。这是由于上述行当的唱腔更为刚劲、清脆,同时节奏明朗,这与小三弦的适应性更高。而大三弦则主要用于旦角唱的一些特殊唱腔,包括反二黄、高拨子等等。三弦发出的音色较为特别,且与人的声音极为相似,其节奏感较好、穿透力强,不仅能够演奏出雄壮豪放的曲调,还能演奏出婉转优美的曲调,是京剧演奏之中必不可少的一种乐器。不过,京剧演奏之中所需用到的乐器繁多,不同的乐器所表现出来的音乐特色各有千秋,相应的不同乐器的演奏方式也各有差异,本文主要针对京剧伴奏乐器三弦及其与京胡的配合进行了一定的阐述分析。

一、三弦在京剧乐队伴奏中的主要弹奏技法

三弦弹奏的主要技法有“弹”“挑”“搓”。“弹”指的就是食指向外弹;“挑”指的就是拇指往内挑,让琴弦弹奏出清脆的琴音;而将“弹”与“挑”联合起来会诞生出一种新的指法——“搓”。在演奏过程中,这几种指法都是不能缺少的。根据音乐以及唱腔的特征,演奏者才能知道如何使用“搓”,不管是对京剧进行伴奏,还是进行独奏,指法都是有差异的。为京剧唱腔进行伴奏时是以点为主,而独奏的时候则以“搓”为主要弹奏技巧,而且“搓”的每一个点都要与板鼓的签子、京胡上的弓子处于同一水平线上,这样才能将节奏鲜明的唱腔展现出来,从而更能感受到三弦所表现出的魅力。因此,三弦使用“搓”的技能要比月琴少。在京剧伴奏过程中,三弦伴奏主要是将“弹”“挑”“搓”进行组合。但我们要掌握一个规律:只要唱腔以及音乐的速度较慢,使用“搓”的技法就会增多,唱腔与音乐的节奏越快,那么单“挑”音的次数就越多。由于节奏慢,长音就多,那么长音就需要采用“搓”的技能来表现。总的来说,慢则快,快则慢。但在进行散板以及导板伴奏时,一定要先采用“弹”和“挑”的技法,然后再用“搓”的技法。在每首音乐的结尾处也要这样。所以为了与京胡节奏一致,三弦要采用慢则快、快则慢的弹奏方法,如此才能完美诠释节奏鲜明、有骨有肉的唱腔。

二、三弦、京胡的配合技巧

京剧乐队内京二胡与京胡两者均为拉弦乐器,并且在演奏形式方面也非常相似,两者属于同门师兄弟,在演奏过程中,京胡常常作为“掌杆”,京二胡则作为辅助。京剧演奏当中一般生、旦、净、丑都需要京胡伴奏,而京二胡则通常只为旦行当(除老旦外)与小生行当进行伴奏。

除此以外还需注意京胡属于弦乐之首。京胡的主要任务就是“掌杆”,同时还为唱腔、表演伴奏。在京胡的伴奏中,应该要做好轻重缓急的把握,同时要做好对锣鼓的入、收和转方面的把握,以此来确保整个乐队的演奏更加协调,达到弦乐应和默契、同声共鸣的效果。

京胡的弓法主要是结合整个旋律的变化,根据旋律的强弱变化和相应的外弦变化等来进行总结和归纳,京胡的弓法,对于京胡演奏风格的确立有十分重要的作用,京胡在其弓法方面有着十分严苛的规律,往往曲调是从拉弓开始的,以推弓作为结束,在京胡的演奏过程中,应当要先拉弓后推弓来进行。常用音符包括四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等不同形式。京剧过门或曲牌的曲调开始也要求先拉弓。同时,在演奏的过程中,为了展现出更好的节奏以及便于后续的演奏推进,也要加入一定的连弓技法。连弓技法在实际的运用过程中,更多是结合拉弦乐具有的弓法特征,在实际撮点演奏中往往运用前简后繁的常规弹奏方法,例如在进行推弓时,三弦的撮点较为单一。在拉弓弓法应用过程中,其具体表现为密度和力度较大,以此来达到“托、保、裹、垫”的效果。

拉弦乐在演奏期间,往往还需要借助推拉交替的演奏技巧,进行相应的撮点配合,通过推拉交替的方式来确保旋律的有效调整。当然还应该结合演奏的情况,做好弓序的调整。针对弓序的调整,应该采取较为特殊的方式进行,结合带弓、连弓、撮弓(马蹄弓)等方式来实现三弦撮点的辅助和后续的调整。

三、演奏快节奏旋律时三弦、京胡的技法与配合

在进行拉弦乐演奏时,若节奏、旋律较快,三弦的演奏则应该要做好相应的变化和调整,旋律、节奏越快,三弦的撮点就越单一。可以说,如果速度较快,撮点也可不要,节奏对于三弦撮点的运用有十分密切的影响,这种旋律的调整与实际的旋律尺寸和后续的韵味表现也有较为紧密的联系,可以有效借助力度的轻重变化来进行调整。实际上,针对演奏的节拍处理,应该做好一定的调整:在每拍的头一个音上或每小节进行重音的处理时,取得“有音头”的效果。

这种方式在京剧伴奏中较为常见,通过对不同演奏曲目的重音和撮点的处理,能够将曲目的旋律有重点地表现出来。通过这种方式的处理,可以确保整个旋律效果更好。在实际的运用过程中,应该要确保旋律美感的完整性,不可抢了主旋律的韵味。

四、京胡演奏“干提溜音”时三弦所应给予的配合

在拉弦乐伴奏中,要把握不同音调,面对表现力较强的音符,要做好“干提溜音”的展现,也就是重音加保持音,以单音为主要表现方式。不同的拉弦乐与实际的拉弓方式有紧密联系,这就需要做到对爆发力和后期保持力的综合把握。同时,针对拉弦乐的处理,还应该结合左手所按之音(空弦除外)同步撞击产生,达到撞音的效果。这种音乐旋律的产生是左右手高度结合的结晶。

三弦应结合拉弦乐的实际演奏状况进行力度掌控,可以采取具有力度的弹和力度较小的弹,同时还可以借助三弦的二弦或三弦来突出音的厚重和醒目,也可以借用空弦,实现整个演奏效果的提升。

五、三弦、京胡的其他配合技巧

京胡包含里、外两根弦,要想取得满意的演奏效果,通常三弦是配合运用一根外弦(一弦)来演奏,并且演奏期间音色和音质等方面存在差异,这可以辅助改善声音的立体感以及层次感。

对二黄与反二黄进行定弦时,往往三弦(包含月琴)又会高出拉弦乐一度音。另外,由于旋律的差异,还可以通过辅助移调法来进行定弦。

六、三弦与鼓之间的配合

板鼓在乐队中是指挥,它可以指挥场上的演员和乐队,还能把控整个戏曲的节奏。所以在弹奏三弦的过程中,“搓”要与板鼓的套子进行融合,“搓”的频率要与点的频率节奏保持一致。比如导板在开始以及结束的时候,三弦使用“搓”的技法要先慢后快;而在节奏比较快的导板过门时,三弦使用“搓”的技法时频率要快,与鼓套子所表现的频率一致,从而与鼓融为一体,让音乐的立体感与层次感更加鲜明,让音乐更具有冲击力,表现得更有活力。

七、结语

总体来说,京剧伴奏乐器三弦在京剧演出中能够发挥出十分重要的作用,基于此,应该要重点把握好三弦的演奏方式。在京剧演奏中,应该要结合整个旋律的变化,根据旋律的强弱变化和相应的外弦变化等来确定三弦的演奏方式,并且在掌控节奏、旋律的过程中,需要做到三弦和京胡两者绝妙的技法配合,在京胡演奏“干提溜音”时三弦也应给予配合,同时还要把握三弦与京胡在其他方面的配合,确保演奏效果。

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