摘要:儿童戏剧是一门综合艺术,由文学、表演、舞蹈、美术等元素组成,是儿童文学与戏剧艺术相融合的艺术表现形式,儿童戏剧从故事形态、题材选择、表演方法、语言表达等方面都具有儿童所特有的天真性、活泼性、游戏性,因此被广大儿童所喜爱。由于素质教育的不断发展,儿童戏剧表演进入了一个高速发展的阶段,在实践过程中取得了一定的成效,但是由于受诸多因素的影响,还存在着一些问题。儿童戏剧表演应怎样训练才能适应社会的需求,是我们当前所需要思考的问题。
儿童戏剧表演看似是一种简单的演出,但却能够有效的提升孩子们的综合素养和表现能力,最终达到儿童美育的目的。儿童戏剧表演在艺术教育中,更加容易被儿童所接受、受欢迎,对于儿童的艺术审美、肢体动作、语言表达、思维形成等各方面的能力提升都具有积极的推动作用。现在的儿童戏剧表演主要指两个方面,一是成人编排具有儿童性的戏剧,演出给孩子们看,儿童并不参与其中;二是儿童参与戏剧的演出。本文讨论的训练方法是第二种,即儿童参与表演的训练方法。在学前教育类以及艺术类本科生的学习过程中,对儿童戏剧教育的学习是很重要的,这个学习过程,就是要让更多的大学生能够掌握儿童戏剧教育的教学内容及方法,以后从事儿童教育时,才能编排出丰富多样的儿童戏剧,并正确引导儿童参与到学习过程中,真正提升整个儿童戏剧教育的水平。本文的笔者与其他几名大学生共同组建了一个创业团队,申报了“儿童戏剧训练营地”的大学生创新创业项目,并参与了儿童戏剧演出的排练,在排练的过程中,总结了一些针对儿童戏剧表演的训练方法,在这里与大家分享、探讨。
一、儿童戏剧教育的产生
儿童戏剧最早源于古希腊时期,由于当时经常发生战争,为了培养出英勇善战的勇士,古希腊人对孩子们从小就进行打斗的训练,并通过创设出战争的场面让孩子来进行表演,培养他们英勇善战的勇气。当然,不少学者认为儿童戏剧有意识地被重视并形成完整的学习体系是在前苏俄时期,在二十世纪初,前苏联就把儿童戏剧作为3-12岁孩子的启蒙课程,这样可以更好的培养儿童的气质、内涵和民族精神。
二、儿童戏剧剧本创编
一部优秀的儿童戏剧作品一定要有一个好的剧本,让孩子在剧情发展中发现美,感受爱,能够获得真挚的情感体验。现阶段的儿童戏剧剧本主要有三种:
(一)优秀的经典儿童文学作品
这一类剧目大多是以经典的童话或者寓言故事为素材,如《灰姑娘》、《三只小猪》、《神笔马良》等,这些故事孩子们耳熟能详,改编成戏剧作品表演出来,更加直观易懂,孩子们更容易接受。这些童话和寓言故事大多剧情丰富,人物性格鲜明,让孩子很快能区分出哪些是“好人”,哪些是“坏人”,告诉孩子善与恶、美与丑、对与错,使孩子树立起正确的道德观。
(二)改编的经典儿童文学作品
这一类作品是在经典儿童文学作品的基础上进行改编,是故事的重新加工与整合。这种创编可以让孩子觉得更加的新奇和有趣。故事的整合为剧情的发展提供了多种可能性。如笔者曾经以《小红帽》、《雪孩子》、《三只小猪》为蓝本,改编成儿童舞台剧《雪孩子》,讲述了雪孩子帮助小白兔一起打败邪恶的大灰狼的故事。在这部舞台剧中,雪孩子仍然是主角,他不仅在大火中救出了小白兔,还和小白兔一起帮助小红帽和三只小猪打败了大灰狼。这样的故事安排与整合,可以让孩子们觉得情节既熟悉又新奇,避免了传统故事情节的乏味,可以激发起孩子们的好奇心,提高他们观看的专注力。
(三)原创的儿童戏剧作品
原创的儿童戏剧剧本是在经典儿童童话寓言故事的基础上,结合儿童生活的社会现状以及当下儿童的审美需求创作出来的,这样的作品更加贴近儿童生活现状,以儿童生活中出现的各种现象与事件,经过筛选后,艺术化加工成为剧本。这种原创的儿童戏剧作品,能使孩子在观看时“感同身受”,更加具有代入感,得到儿童的广泛喜爱与好评。原创的儿童戏剧剧本可以有更加具体的针对性与指导性,可以以某一个或者某一类性格的儿童为主角,针对他们成长中出现的问题、各种现象以及困惑通过表演故事的方式提供指导。在原创的儿童戏剧中,还可以穿插一些有趣的游戏环节,与儿童互动,增强孩子的参与感,参与到其中,是拉近儿童与故事主角的“纽带”,让他们更加相信“我”就是这个故事的“主角”,主人公能做到的事情,改掉的缺点,克服的困难,“我”也一定能够做到,参与其中更能增进儿童与故事“主角”的亲切感,让他们愿意相信剧情中的“正能量”以及指导意义。
三、儿童戏剧表演的训练方法
(一)提升儿童的语言表达能力
从人类的交流来看,最直观最重要的工具就是语言表达,而语言表达对于儿童的发展是非常重要的。在儿童戏剧表演的训练过程中,就需要加强对儿童这方面的培养与训练,儿童的语言表达能力还存在着一定的欠缺,需要在发展过程中不断的提升。在儿童戏剧表演中,语言作为主导部分,占据了重要的地位。虽然语言源于生活,但是在戏剧的表演过程中,语言是要呈现出不同于生活中口语化的更艺术的表现形式,这时对于儿童语言表达能力的要求就非常高。在儿童戏剧表演的排练过程中,需要通过不断的强化与熏陶,才能慢慢地提升儿童的语言表达能力,让儿童善于表达。在对儿童的语言表达培养过程中,可以利用绘本来引导儿童,并且讲述故事,通过形象的语言把故事讲述一部分,再让儿童进行故事的延续,用清楚的语言将它们表达下去,并在恰当的时候对儿童进行提醒,引导儿童在不同的情境转化中使用不同的语言来表达故事中人物角色的情感,并体会这种情感,这样才能使儿童真正融入到戏剧表演中。有些儿童由于年龄等客观因素,语言表达不清楚,发音不正确,这时需要对这样的儿童进行单独的鼓励和纠正,在潜移默化中不知不觉地提升儿童的语言表达能力。
(二)丰富儿童的想象力、创造力
儿童的想象力、创造力原本是天马行空、非常丰富的,但是由于现阶段家长们“不让孩子输在起跑线”的心理,使得儿童过早的接触文化课的学习,在儿童的成长过程中,各种各样规则规范的制定,让儿童的想象力、创造力被限制了,想要打破这种限制,就需要一个相对自由的空间让儿童来发挥。而儿童戏剧表演就能够给孩子们提供这样一个好的平台,戏剧讲究的是真正的看、真正的听、真正的演、真正的感受,儿童戏剧表演就是一种体验式的学习方式,让孩子们被吸引、被鼓励,然后参与其中,能够身心投入,调动自身的积极性,敢于在故事情节、角色扮演、情境设置、表演方法等各个方面突破自我,放飞自己的思想,创造性地构建出一个没有压力的虚拟空间,突破成年人固有的思维模式,充分发挥儿童的创造力和想象力。
(三)注重儿童肢体协调能力和自信心的培养
儿童的天性是非常好动的,具有较多的肢体动作,同时由于特殊的年龄段,身体发育不够完全,肢体的协调性不够充分。从这个角度看,儿童的动作是不具备充分表达能力的。在儿童戏剧表演中,需要儿童表现出大量的舞蹈动作以及肢体语言,这样就对肢体的协调性提出了较高的要求,既要求儿童自身不同肢体动作的协调,也要求儿童肢体动作和语言表达之间的协调,更要求儿童自身肢体动作与他人肢体动作的协调,同时还需要配合不同的背景音乐以及场景的转换。在儿童戏剧表演中,对于表演肢体动作的训练,可以以儿童平时的游戏动作为基础,编排一些适用于剧本内容的游戏,让儿童参与其中,引导儿童做出正确的肢体动作,这种与游戏动作的相通性,对儿童具有一定的吸引力,能够提高儿童肢体动作的协调能力。
儿童戏剧是一门综合性的表演艺术,能够给儿童提供一个展示自我的平台,在戏剧排练过程中,不断对儿童进行鼓励和认可,可以使儿童克服自身的紧张情绪,提升他们的注意力。在儿童戏剧表演过程中,台下观众热烈的掌声、儿童获得的荣誉感,都能够树立起儿童的自信心,让儿童被认可、被鼓励的情感得到满足,使儿童变得更加自信。参与到儿童戏剧表演中的孩子们,经过长时间的戏剧排练,从言谈举止到个人气质,都会变得大方、开朗。
(四)培养儿童的团队协作能力和审美能力
大部分儿童的自我约束能力较弱,并且天生好动,自我意识很强,缺乏团队协作意识。儿童戏剧表演本身就具有群体性,优秀的团队才能完成优秀的剧本,优秀的演出。在儿童戏剧表演的训练中,培养儿童的团队协作意识是非常重要的,可以通过创建游戏等方法,让儿童慢慢意识到大家是一个团队,只有通过与其他人的配合、相互尊重才能够完成舞台表演。让儿童学会除了要关注自身以外,还需要关注其他人的需求和感受,学会包容和尊重团队的成员,让儿童意识到每一个角色都非常的重要,都不可能离开其他队员而单独存在;团队中的每一个成员都需要相互帮助,互相合作。这样通过每一次的排练、每一遍表演的合作,让儿童与他人之间慢慢取得默契,最终强化儿童的团队意识。
儿童的内心都是纯净的,在儿童戏剧表演的训练中,要将美好的事物传递给孩子,让孩子通过参演儿童戏剧,体验到人生中的真善美,并通过儿童自身的表演,把这种美传递给观众。在这种美的熏陶过程中茁壮成长的孩子,可以树立自身的审美意识,在潜移默化中让心灵得到美化和净化。
儿童戏剧表演,能够提升孩子们的综合素质,对于他们的健康成长具有积极的意义。
参考文献:
[1]王雪梅.文化传播语境下戏剧价值微探[J].四川戏剧,2013,(4):88-91.
[2]李静静.艺术类院校图书馆特色资源建设与服务研究——以中央戏剧学院图书馆为例[J].河南图书馆学刊,2018,01(1):59-61.
[3]林喜杰.创设与社会生活经验相联系的舞台情景——北京市海淀区中小学戏剧教育的探索[J].中国教师,2017,(04):54-56.
宋雨,吕佳茵.浅析儿童戏剧表演的训练方法[J].戏剧之家,2021(11):13-14.
分享:
梁红玉故事主要叙事形态是戏曲形式,围绕梁红玉击鼓战金山展开。梁红玉戏曲在演化过程中逐步丰富,主题由忠君转变为爱国和抗争精神,具有高校传承价值。而在戏曲高校传承的实践过程中,出现了不适应当下生活节奏、缺少专业教师队伍和传承形式单一的问题。为解决这些问题,应开拓新媒体传承、古今观念融合传承以及学生创作实践传承等高校传承路径。
2022-05-24戏剧门类有很多种,其中有音乐剧、肢体剧、话剧等,而音乐剧在我国发展比较晚,在发展过程中也需要理论与实践相结合,并不断深入研究与分析,使音乐剧能够在我国不断的创新与成熟。在音乐剧中舞台语言有着重要的作用,不仅能够将观众带入到音乐剧中,同时也能推动剧情发展,因此在音乐剧中应该加强台词的独特性和舞台语言的训练,为音乐剧发展打下坚实基础。
2022-03-09当前社会主义市场经济水平的不断提升,带动了广大人民群众审美能力的提升。社会在发展,时代在进步,不同种类艺术之间的隔阂不断被打破,各类艺术门类之间相互影响、相互联系,之后在此基础上形成了"百花齐放"的艺术发展格局。本文将立足于实际角度,对声乐与舞蹈在音乐剧表演中的融合应用方案予以详细分析和阐述。
2022-03-09信息技术的普及和应用极大改变了传统的社会生产生活方式,文化事业的发展自然也不会例外,其中以融媒体的传播最为突出。对此,本文将以南阳宛梆艺术为切入点,从其传承与发展出发,分析南阳宛梆艺术的起源,探讨其在融媒体时代下的发展现状,针对其发扬和延续提出相应的意见和建议,希望能够给相关从业人员带来一定的参考和启示。
2022-03-09在现代社会经济文化变迁的背景下,非物质文化遗产所承载的文化生态环境发生了重大变化,在保护与传承上面临诸多困难。如何寻找非物质文化遗产的活传承成为地方政府关注的热点话题,皮影戏需要重新拾起。通过文化与旅游的融合,促进皮影戏的创意转化和创新发展,是重要途径。充分挖掘皮影固有的文化符号和元素,积极探索皮影与旅游的相互融合,丰富皮影戏的文化内涵。
2022-03-05我国非常重视传统文化的传承和发展,习近平总书记在纪念孔子诞辰2565周年国际学术研讨会暨国际儒学联合会第五届会员大会开幕会上发表讲话时指出,要“努力实现传统文化的创造性转化,创新性发展,使之与现实文化相融相通,共同服务以文化人的时代任务”。为了弘扬地方传统文化,打造地方文化品牌名片,唐山市做出了多方努力,出台了鼓励支持措施。
2022-01-25有着"长篇之圣"美誉的《孔雀东南飞》是中国古代叙事诗的经典之作。以诗歌本事为题材,20世纪90年代至21世纪初的10年间,先后诞生了三部颇有影响力的黄梅戏《孔雀东南飞》。三部作品在主题重构、舞台呈现、地域书写等方面的探索与实践必然会给戏曲改编带来一些有益的启示。
2022-01-15戏剧的重要核心部分之一是戏剧舞美,其作用无可替代。中国戏剧舞美与西方戏剧舞美艺术样式类似,因此在舞美设计方式上必然有很多相似之处。但国家之间在民族特点与审美观念上有很大差异,因此在舞台舞美上仍旧有明显的不同。文中对中国戏剧与西方戏剧舞美审美差异进行分析与阐述,期望促进我国戏剧舞美的不断发展。
2022-01-15塑造人物分为三个维度,人物的生理层面、社会层面以及心理层面,只有三个维度把握得当,才能将人物的生理特征、心理特征通过演员表现出来,掌握角色在情境中的行为准则和处事方法,将作者笔下栩栩如生的人物从文本转移到舞台,帮助作者传达自己的思想,揭示社会问题和时代特征。
2022-01-15随着戏剧艺术的不断发展,即兴表演对演员的综合素养提出了更高的要求,在表演过程中要求演员做到自然流畅。但实际上,很多的演员登上舞台以后就会变得非常紧张,这导致他们的行动和台词变得不够自然,在观众面前不能表现出松弛的状态,排练过程中的形象感和真实感都消失得无影无踪。
2021-12-23我要评论
期刊名称:上海戏剧
期刊人气:708
主管单位:上海市文学艺术界联合会
主办单位:上海市文学艺术界联合会
出版地方:上海
专业分类:艺术
国际刊号:0559-7277
国内刊号:31-1154/J
邮发代号:4-119
创刊时间:1959年
发行周期:双月刊
期刊开本:16开
见刊时间:1-3个月
影响因子:0.024
影响因子:0.025
影响因子:0.000
影响因子:0.229
影响因子:0.158
400-069-1609
您的论文已提交,我们会尽快联系您,请耐心等待!
你的密码已发送到您的邮箱,请查看!