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强化戏剧舞台表演中肢体运用与语言运用的策略分析
摘要：近几年来，我国社会不断进步，经济水平不断提高，促进了人们生活质量的提升，这也就使得人们越来越重视精神文化生活的丰富，而戏剧舞台表演作为拥有较长发展历史的一种表演形式，在社会公众的生活当中起到了丰富精神文化生活的重要作用，而且其也是几千年来我国历史文化不断积淀的一笔宝贵财富。为了能够更好地在舞台表演当中充分地表现出戏剧的根本含义，就要求戏剧表演者具有相对较高的专业水平，而肢体和语言在戏剧表演者的舞台表演中占据了非常重要的地位，因此，本文对戏剧舞台表演当中的肢体运用与语言运用进行简要探讨。
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在进行戏剧舞台表演的时候，往往是由戏剧演员来深刻表达剧目内涵的，在这个过程当中，肢体运用与语言运用是核心部分，其具有较强的直观性。可以说在表演者进行表演的过程当中，肢体运用与语言运用会对舞台的实际表演效果产生极大的影响，所以说在实际的舞台表演过程当中，肢体与语言要充分结合，以此更好地展现舞台效果，使得舞台更加具有感染力，充分地将戏剧内涵传递给观众。总而言之，在戏剧舞台表演当中，将肢体运用与语言运用相结合可以更好地体现舞台表演当中的美感，营造更加强烈的艺术氛围。
一、戏剧舞台表演中肢体运用与语言运用的重要性分析
(一) 肢体运用在戏剧舞台表演中的重要性分析
在进行戏剧舞台表演的过程当中，如果单纯地利用语言进行表演的话，只能够进行单调的表达，这就会使得整个舞台表演相对枯燥乏味。而且对于一些情感具有爆发性的场景来说，单纯地运用语言技巧，不能充分地表达该场景当中的情感，这也就会使得观众无法充分地代入情感，使得整个表演苍白无力。这个时候如果加入肢体运用，就可以更加直观地表达该场景中的情感，而且语言与肢体动作的结合，还能够对双方存在的不足进行弥补，避免在整个戏剧表演过程当中出现这样或那样的问题。
总而言之，采用肢体动作进行戏剧舞台表演，可以更好地表达表演者的内心情感，可以通过肢体动作更好地将其内心戏展示出来，以凸显整个戏剧舞台表演过程中的重点，使得观众在观看的过程当中更加具有代入感。所以说肢体运用在戏剧舞台表演的过程当中具有重要作用，可以更加充分地对戏剧的情感进行表达，以及对环境进行营造，更加有利于观众代入自身的情感，提升戏剧表演的整体效果。
(二) 语言运用在戏剧舞台表演中的重要性分析-
在戏剧舞台表演的过程当中，往往是采用肢体与语言相结合的形式进行表演，可以说二者缺一不可。而语言运用在戏剧舞台表演的过程当中处于根本地位，可以说是整个表演过程当中不可或缺的一部分，其主要表现为通过语言的表达来生动地展现情感与环境。对于戏剧舞台表演来说，语言表达是一个基本的组成部分，如果缺失了语言表达，那么整个戏剧舞台就会缺少灵魂支柱，无法良好地传递信息。而且语言表达的形式往往多种多样，比如说在进行戏剧舞台表演时，可以引入独白、对白等等，这样可以更好地使观众加深对剧情的了解。
语言的感染力比较强，这就要求演员对于语言的核心内容进行充分的把握，这样才能够使得语言的表达更加震撼，使观众更好地代入自己的情感。对于一些情感具有爆发性的场景来说，语言的运用可以起到非常好的催化作用，可以更好地推动整个情节的发展。所以说在进行戏剧舞台表演的过程当中，戏剧舞台表演者需要不断地强化语言运用能力，这样才能够从多个方面打下扎实的基础，从而更好地将戏剧舞台表演当中的情感传达给观众。总而言之，语言运用在戏剧舞台表演当中是非常重要且必要的，它可以更好地推动情节发展以及情感表达。
二、肢体与语言在戏剧舞台表演中的运用形式分析
(一) 肢体在戏剧舞台表演中的运用分析
在进行戏剧舞台表演的过程当中，肢体运用是不可或缺的，但是这对于演员的基本功有着较高的要求，肢体运用需要不断地进行调整，要根据剧目实际情节的需求来进行肢体动作的变化，而且戏剧舞台的场景以及表演人员的性格等等，也会对其具体运用造成一定的影响。我们从另一方面来讲，类型相同的戏剧，其表演形式可能是相对一致的，但是在我国悠久的历史发展过程当中，形成了多种多样的戏剧类型，这也就使得演员在进行戏剧演绎的过程当中，需要明确戏剧的主题，这样才能够在实际的舞台表演过程当中，结合主题内容，对肢体动作进行充分而详细的研究，而一些思想层面的东西，也可以利用肢体进行客观的表达。
总而言之，进行肢体运用时，要综合考虑戏剧舞台的场景以及表演人员的性格等因素，还应该注意戏剧的主题，以及在表演过程当中肢体运用的美感。只有综合考虑以上多个方面才可以在表演的过程当中，使得舞台更加具有感染力，更能够促使观众融入其中。当然，这也就要求舞台表演者在日常的训练过程中多加关注，留意艺术与日常生活的不同，并且反复练习，这样才能够营造更好的舞台效果。
(二) 语言在戏剧舞台表演中的运用分析
戏剧可以说是我国历史文化的一种积淀，而且在长久的积淀过程当中形成了多种类型，比如说戏曲、话剧、歌舞剧等等。不同的剧种，其语言运用的技巧也存在着较大的差异。在戏剧舞台表演的过程当中，语言可以说是根本，是核心组成部分，演员在进行日常训练时要充分重视语言训练，这样才能够根据不同的情景进行角色的感情融入，将自身更好地带到当时的情景中去。语言往往分为抑扬顿挫等多种表现形式，对应不同的情感，因而在练习的过程当中，要不断地明确语言的表达技巧，这样才能够更好地对角色进行定位，以及对角色的情感进行诠释，从而达到最佳的戏剧表演效果。
(三) 肢体运用与语言运用结合的技巧分析
在进行戏剧舞台表演的过程当中，肢体运用与语言运用的结合是非常重要的，可以说这对于舞台的整体演绎效果会产生根本性的影响，所以这就要求戏剧舞台表演者不断地根据生活经验进行训练，这样才能够充分理解不同的表演情景，更好地融入情感，在进行表演的时候，全身心地投入其中。这也就要求演员不仅要充分明确语言的感染力，而且还要对肢体动作有一个充分而详细的把握，这样才能通过两者的结合进行角色的诠释。总而言之，肢体与语言的结合是一种塑造人物形象的外在表现形式，在日常的训练过程当中，一定要注意把控细节，这样才能够更好地对情景设置有一个根本的把握，营造浓厚的艺术氛围。
三、强化戏剧舞台表演中肢体运用与语言运用的策略分析
(一) 在进行戏剧舞台表演的过程当中，首先要充分地了解肢体运用和语言运用的各种情景，而且对戏剧舞台所要表达的主题内容，也要有一个充分而详细的了解，这样才能够根据角色的实际行为，以及其内心情感变化来设计相关的肢体和语言。在日常的练习过程当中，可以采用情景分析的方式进行训练，比如说回忆语言，进行肢体动作的表达等。
当然，这一切都要以戏剧舞台表演的主题为根本依据，一切肢体和语言都要以此为核心，这样才能够在实际的表达过程当中，充分地将当时的情景以及情感展现出来，从而达到表演的目的。比如说可以利用肢体动作，将某一种暗恋情绪进行表达，这个时候就要求演员能够对这种情绪有一个深入的了解，凭借自身的思考以及肢体的表达增强角色的感染力，使得整个表演更加逼真，这样才能够使角色更加鲜活。
(二) 在进行戏剧舞台表演的过程中，肢体往往能够表达一些语言无法表达的内容，对于观众的情感会产生更大的冲击力，这就要求演员在实际演绎过程当中，着重关注不同动作的舞台张力以及感染力，这样才能够通过肢体动作体现出表演者的内心情感。总而言之，在一些情感相对丰富的戏剧表演当中，一些无声的肢体动作，往往能够起到非常重要的作用，可以更好地促进故事情节的发展，增强戏剧表演的真实性与生动性。而这个时候演员要充分地调动观众的听觉以及视觉，这样才能够形成双重的感官体验，给观众带来美的享受，使观众更好地融入整个戏剧表演。
四、结束语
根据以上论述内容，我们可以知道戏剧舞台表演已经成为丰富大众精神文化生活的一个重要途径，而且还能够更好地对我国的文化进行传承。而在戏剧舞台表演的过程当中，肢体动作以及语言艺术往往会对整体的表演效果产生极大的影响，所以说这就要求表演者在实际表演的过程当中综合考虑多方面的因素，科学地运用肢体和语言，并将肢体与语言进行结合，这样才能够更好地将观众带到戏剧演绎的情景之中，从而更好地凸显戏剧人物的真情实感。
参考文献：
[1]史思静.戏剧舞台表演中的肢体运用与语言运用[J].艺术品鉴,2020,(15):147-148.
[2]吴昊霖.戏剧舞台表演中的肢体运用与语言技巧[J].智库时代,2019,(22):192-193.
张晖.戏剧舞台表演中的肢体运用与语言运用[J].戏剧之家,2021(14):18-19.
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2021-12-23我要评论
期刊名称：四川戏剧
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2021-05-10
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上传者：管理员
