摘要:在我国的民族声乐教学中,戏曲学习不仅是一项重要内容,还存在较大的教学难度。如果不能妥善解决这一问题,极有可能对民族音乐教学成果以及学生的声乐艺术素养构成一定的影响,更不利于我国戏曲艺术的传承与发展。为此,本文首先分析了民族声乐教学与戏曲学习之间的关联性,之后针对如何在民族声乐教学中有效开展戏曲学习以及学生戏曲鉴赏能力培养策略进行了相关探究,希望所提出的观点及建议可以为今后的民族声乐教学作出积极的贡献。
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高校民族声乐专业是培养优秀音乐人才的重要阵地,当然,民族声乐教学工作也承担着弘扬中国民族歌剧,传承优秀音乐文化的责任。中国民族歌剧具有光辉灿烂的发展历史,《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《草原之歌》、《刘三姐》等优秀的作品,兼具艺术性和思想性,是重要的文化成果。在新的历史条件下,高校民族声乐教育承担着传承民族音乐文化的时代使命,但是,一些高校在民族声乐教学中,片面强调西方声乐训练体系,忽视了声乐教育的民族性,同时教学实践缺乏创新,难以为学生营造良好的音乐艺术氛围。针对此,高校民族声乐教育工作者有必要结合中国民族歌剧实践对民族声乐教学进行创新探索,以推动民族声乐教学体系的调整与完善。
一、中国民族歌剧实践对高校民族声乐教学发展的影响
在现代社会发展背景下,高校民族声乐获得了更广阔的发展空间。民族声乐教学的主要目标在于培养大量的专业性民族声乐人才,推动民族声乐的发展,传承并弘扬民族声乐文化。这一教学目的与中国民族歌剧的发展存在一定的重叠之处,因此,将中国民族歌剧融入民族声乐教学中来,可以促进声乐教学目标的落实。例如在民族声乐教学实践中,教师通过鼓励学生鉴赏经典民族歌剧,能够引导学生从专业技巧的角度鉴赏民族音乐艺术,发掘其美学价值,从文化的角度感知民族音乐的魅力,进而提升学生的音乐艺术水平。从这一点可以看出,将中国民族歌剧融入声乐教学实践,能够让民族声乐教学不再停留在传播音乐技巧的层面,而是上升到传播民族文化、发展民族音乐艺术的高度。具体来讲,我们可以从以下几个方面对中国民族歌剧实践对高校民族声乐教学发展的影响进行分析:
(一)中国民族歌剧实践为高校民族声乐教学提供了发展动力
我们简单地梳理一下中国民族歌剧与高校民族声乐教育的发展历史,就可以看出,民族歌剧蓬勃发展的时代,高校的民族声乐教学也大步前进,获得了极大的发展,而通过系统专业的声乐培养,一大批音乐人才进入民族歌剧领域,反过来又推动了中国民族歌剧的繁荣。我们如果想进一步分析中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的重要意义,最关键的便是要从历史的高度,探究民族歌剧与民族声乐教学之间的关系,并从历史出发,认清当前中国民族歌剧的发展现状,由此分析民族声乐教学发展的方向。如果中国民族歌剧发展陷入低谷,歌剧艺术对于专业声乐人才的需求必然也会收缩,而民族歌剧实践能够为声乐教育体系提供的经验也将十分有限,这必然会导致高校声乐教学发展陷入低谷;反之,中国民族歌剧实践自然会为高校声乐人才培养提出要求,并为声乐教学提供源源不断的发展动力。
(二)中国民族歌剧实践为高校民族声乐教学提供丰富的资源
中国民族歌剧是一种独特的声乐形态,经过多年的发展,一些经典的歌剧作品已经进入各大高校民族声乐专业的教材中,成为学生声乐训练的重要材料,而教师可以根据学生的声音条件,结合学生的学习能力,选择难度不同的歌剧作品,为学生提供训练素材。由此可以看出,中国民族歌剧的引入,丰富了声乐课程的专业内容,推动了课程教学内容的多样化发展。
此外,作为一种重要的声乐教育资源,中国民族歌剧也推动了民族声乐教学形式的变革。例如在传统声乐教学模式中,教师要求学生根据曲目单独演唱,这样呈现出来的形式比较单一,学生对声乐技巧的掌握也比较机械;将民族歌剧融入到实践中来,能够将学生单独演唱的形式逐渐转变为合唱或者重唱,这样则丰富了声乐表现的形式,让学生在相互配合中提升专业能力。
中国民族歌剧中蕴含着丰富的声乐教学资源,高校教师在声乐指导中应从多方面挖掘,一方面结合学生发展需要选择训练素材,另一方面从课程形式改革的角度获取经验,并探索声乐教学创新路径,进而提升声乐教学水平。
二、中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的运用策略
(一)运用民族歌剧,夯实学生声乐基础
中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的运用,首先要强调对学生的声乐基础进行培养。在歌剧表演中,气息、节奏、发声技巧等是表现人物形象的重要因素,而咬字吐字则是这些技巧中的关键,因此,教师应运用歌剧中的片段,对学生的咬字吐字等基本技巧进行指导。
第一,教师应教给学生科学的咬字吐字方法。
语言表达是歌剧艺术区别于单一的乐器演奏,呈现出独特音乐魅力的关键。人的声音在音色和声腔上会呈现出独特的艺术美感,而咬字吐字清晰则是表现这种美感最重要的方式。在训练中,教师应加强对学生的唇、齿、舌等口腔部位的训练,结合不同的文字指导学生调整发音位置、发音方向,提高学生对发音的控制能力。例如学习《红梅赞》中“红岩上红梅开”一句,第一个“红”字在发出韵母声时要吸气,把咽口打开,成“ong”的形状,然后准确、轻巧地咬准辅音h,快速地把口腔内的气息拉回鼻咽腔,贴着咽壁送到咽口,最后吐出韵母,这样才能保证发音清晰准确,音韵悠长。
第二,教师应注重学生咬字吐字过程中的情感渗透。
歌剧是戏剧的一种,其中人物的情感变化十分强烈,情感冲突十分明显,而声音则是体现情感变化的重要因素。因此,教师应重视声音与情感之间的关系,指导学生通过调整咬字吐字的语气和力度展现不同的情感,并结合剧情巧妙地表达出来。例如《白毛女》插曲中“北风那个吹,雪花那个飘”一句,咬字要轻柔,每个韵母都尽量缓慢地拉长,韵母的腔体保持圆润、饱满,这样才能表现出喜儿对生活的期盼之情,其中的“那”字要短促,儿化音要轻快,以凸显喜儿的少女情怀。这样声音才能传递出喜、怒、哀、乐,进而引起听者的共鸣。
(二)运用民族歌剧,加强情境教学指导
在现代教育改革背景下,情境教学由于重视学生体验,强调学生的参与,因而逐渐受到教育工作者的认可。基于此,民族歌剧在运用于高校民族声乐教学的过程中,可以从经典剧目中选择某些片段,为学生展开情境教学指导。例如在表演中国经典歌剧《江姐》时,歌剧《江姐》中腔体技巧的运用十分明显,而腔圆则是这一技巧最突出的表现。教师为了向学生讲解腔体技巧,可以选择《我为共产主义把青春贡献》第三部分中的慢板处理作为教学素材,并利用多媒体技术为学生创设声情并茂的情境;然后根据演员的表演,做出示范,指导学生腔体共鸣主要在胸腔之上,使节奏随情感自由伸缩,最终达到腔圆的效果。此外,教师在情境教学中,还应引导学生反复体会歌剧中江姐等人的语调、语气、语势变化,体验人物的内心,运用声乐技巧,展现出歌剧中的情感。这样的情境设计能够让学生更加直观地体验歌剧中的声乐表现方法,同时也能够结合人物,体会声乐表现技巧与情感融会贯通的特点。
(三)运用民族歌剧,渗透民族音乐文化
中国民族歌剧中蕴含着丰富的民族文化。前面已经反复强调,高校民族声乐教学不仅要强调声乐知识与技巧的教学,还应强调民族文化的传承与发展。在教学实践中,教师应有目的、有计划地进行民族音乐文化的渗透,提升学生的文化素养,使学生肩负起文化传承的责任。例如民族歌剧《刘三姐》,通过讲述刘三姐动人的民间传说,展现了绚丽的民族艺术和秀美的桂林山水,颂扬了劳动人民的勤劳、智慧及其坚持正义、敢于与权贵抗争的顽强精神。在声乐教学中,教师一方面要结合歌剧中的经典选段,指导学生掌握声乐、表演技巧,另一方面还应结合歌剧中演员的歌声,以及剧目中渗透的情感,引导学生体会民族文化的内涵,让学生感受到“刘三姐”这个文化符号中包含的珍贵的民族品格,进而提升学生的音乐文化素养。
(四)运用民族歌剧,提升学生表演能力
学以致用是提升学生专业实践能力的基本途径。在高校民族声乐教学中,教师不仅要利用中国民族歌剧为学生提供训练素材,还应利用学校的教学条件,组织学生参加完整的表演活动,做好每学期的汇演,以丰富学生在民族声乐表演方面的经验。
在专业教学实践中,教师首先要加强对学生的组织管理,如根据学生的能力选出编导、策划、统筹等工作小组,为学生提供排练场地,支持学生的汇报演出。其次,教师应根据学生的声乐专业能力为学生推荐剧目、选择角色,量体裁衣;还应结合歌剧的表演要求为学生提供专业指导,改善学生在表演中的问题,并在集体训练中提升学生的专业水平。最后,教师要做好表演的考核与评价,针对学生的学习能力,采取多种形式的评价,综合分析学生的民族音乐素养,为进一步开展教学提供依据。
三、结束语
总之,中国民族歌剧丰富的艺术成果为高校民族声乐教学提供了充足的教育教学资源,而将民族歌剧融入到民族声乐教学中来,也能够为教学工作带来新的发展契机。中国民族歌剧与高校民族声乐教学在推动我国音乐艺术发展方面的目标是一致的。基于此,教育工作者在民族声乐教学过程中,应汲取中国民族歌剧的精华,并结合实践组织学生展开专业训练,提升学生的音乐表达技巧;此外,教育工作者还应引导学生积极探究民族歌剧中的文化元素,凸显民族特色。这样不仅能够体现民族声乐教学的专业性,更能够推动民族音乐文化的传承和发展。
参考文献:
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文章来源:张丹.中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的运用探析[J].戏剧之家,2021(19):47-48.
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2021-12-23我要评论
期刊名称:戏剧(中央戏剧学院学报)
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主管单位:中华人民共和国教育部
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出版地方:北京
专业分类:艺术
国际刊号:1003-0549
国内刊号:11-1159/J
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创刊时间:1956年
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