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格洛托夫斯基训练法在戏剧表演教学中的运用

2021-07-05 1276 上传者：管理员

摘要：戏剧表演属于综合性的艺术表现形式,在戏剧表演中,想要充分展现出人物特点,必须在语言传输的前提下,利用巧妙的形体语言使得人物更加饱满、真实,由此可以看出在戏剧表演中形体教学的重要性。格洛托夫斯基是当代国际剧坛上十分著名的戏剧大师之一,通过格洛托夫斯基训练法在戏剧表演形体教学中的运用,学生能够更加了解戏剧表演中形体语言的运用,最终呈现出更加优质的戏剧效果。就此,本文就格洛托夫斯基训练法在戏剧表演形体教学中的运用进行详细分析。

关键词：
形体教学
戏剧表演
格洛托夫斯基训练法
艺术表演
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在格洛托夫斯基训练法中，关于形体语言教学有着非常清楚的理解，格洛托夫斯基在演员培养以及表演艺术发展上不断地进行着研究与实验。格洛托夫斯基认为，一个好的演员必须拥有非常好的肢体语言，因此在格洛托夫斯基训练法中关于形体训练的内容非常全面，格洛托夫斯基认为，演员在进行戏剧演出过程中需要抛弃掉本身身体的束缚，只有综合运用身体与精神内在，最终才能成为“圣洁的演员”。

一、格洛托夫斯基训练法

格洛托夫斯基认为，一个好的戏剧表演最重要的就是观众和演员，在表演中可以没有其他任何外在因素，比如：音乐、灯光、道具，甚至是包括文本，但是唯独无法缺少的就是观众和演员。在格洛托夫斯基训练法中对演员有着非常严格的要求，格洛托夫斯基非常重视一个演员的形体训练，要求演员的形体与心理活动时刻保持一致；在格洛托夫斯基训练法中，演员形体训练最根本的目的就是克服演员自身心底的恐惧感，保持内心的纯净，这样的演员所呈现的戏剧才是最自然的。在我国的戏剧研究中，对于格洛托夫斯基的认识尽管不如西方深刻，但是随着我国戏剧表演的不断进步与发展，格洛托夫斯基训练法在我国戏剧教学中运用得越来越广泛，大大提高了戏剧学生的形体语言，推动了我国戏剧表演的进步与发展。

二、戏剧表演教学中形体语言重要性

(一)强化戏剧人物塑造手段

一个好的戏剧作品在舞台上呈现的时候，观众可以通过演员的形体表演正确解读戏剧中人物的职业、年龄以及性格等。因此，戏剧表演中的演员，在舞台中所呈现出的言行、举止需要十分符合剧中人物的特点，这样才能够将戏剧中的人物更加生动、真实的表现出来，与观众产生共鸣，受到观众的喜爱。由此可见，在戏剧表演中，通过形体语言可以强化戏剧人物的塑造手段，其重要性可见一斑。就此，在戏剧表演教学中，表演教师应当通过相应的教学方法，帮助学生在学习过程中建立起正确的形体语言认识，帮助学生在课程实践中对形体语言进行有意识的训练与提高。

(二)增强戏剧表演感染力

戏剧表演相对其他电视剧、电影等表演形式来说，在空间上、形式上都具有相应的短处与局限。在戏剧表演中，演员需要根据不同戏剧的不同需求与内容，在不同时间、不同地点以及不同的剧情节奏上，通过形体语言的合理使用将戏剧情节进行正确的表现。比如，在一个戏剧表演中，整个演出过程中角色所发生的变化是从小到大，再从大变老，这就需要演员在演出中将角色不同年龄的不同特点准确表现出来，让观众能够清楚的知道当前这个角色处于人生中的哪个阶段。通过形体表演，表演者赋予同一角色不同的行为特征，观众从表演者的肢体语言中能够受到戏剧人物的情绪感染，从而产生共鸣。由此可以知道，戏剧表演中的形体语言，不仅仅能够大大延伸舞台场景，并且还能够将人物的情感进行延伸，增强戏剧表演的感染力。

三、格洛托夫斯基形体训练法

在格洛托夫斯基形体训练法中，格洛托夫斯基认为真正的戏剧表演者在戏剧表演中必须具备的基本条件包括：

首先，在不断自我揭露的过程中，表演者应当能够将自身状态进行下意识的恢复，并通过不断的自我揭露将所有刺激的因素进行疏通，从中获得想要获得的反应。其次，表演者在学习过程中，应当将整个学习的过程融会贯通，并通过不断的训练将正确的动作转变为自身下意识的动作。具体来说，就是将整个过程构成一个总谱，总谱中的音符就是所有表演者所接触到的细微元素，也就是对所有外在因素刺激所产生的反应。最后，一个戏剧表演者需要在创作过程中彻底的消除表演者形体结构本身所造成的形体上、心理上的阻力、障碍。

为了满足上述三个条件，格洛托夫斯基进行了大量的研究与实验，最终总结出了系统性的训练法，格洛托夫斯基将其称为“否定法”。在格洛托夫斯基训练法中主要包括了三个方面的训练，其中形体训练作为训练法中比较重要的一项，在当前我国戏剧表演教学中应用较为广泛，具体的训练方式如下。

形体训练法：在格洛托夫斯基训练法中，形体训练首先需要进行的是准备动作，在前期的准备动作中又包括了热身训练、肌肉放松训练以及表演者形体训练。主要的训练方法包括：各种各样的行走(快走、慢走以及快慢交替等)、跳跃、跑步以及各种肢体形态的变化组合(比如，表演者从蜷曲的姿势开始，利用小步前跳，在落地的时候表演者需要保持开始蜷曲的姿势，并将双手放置于双脚的旁边)等；接下来，表演者需要进行倒立、飞翔以及空翻练习。在中国戏曲表演中，跳跃、空翻是比较常见的动作，因此在训练过程中，表演者就可以使用中国戏剧传统的方式来进行训练；最后，表演者就需要接受足部的训练，足部的动作在戏剧表演中非常重要，在格洛托夫斯基形体训练中，大部分的足部训练是以旋转脚踝、侧边行走以及脚跟行走等方式为主。

四、格洛托夫斯基训练法在戏剧表演形体教学中的实践

(一)磨炼戏剧学生形体表演技能

学生在戏剧表演的学习过程中，想要不断的提升自我形体表演技能，并在戏剧人物形象的刻画中利用生动、灵活的肢体表现出丰富的人物形象，在训练过程中，教师就必须以学生自身为资源不断的进行改造与创新。这就要求学生在戏剧表演中能够轻松、自如的运用形体技能，从而达到真实的戏剧演出效果，另外，学生在形体训练过程中还需要重视传统文化素养的重要性，在戏剧表演实践中利用传统文化，提升自我表演技能。在格洛托夫斯基形体训练中，除了肢体上的专业训练以外，学生还需要掌握各种不同领域的传统文化以及艺术技能，通过不断的实践，将所有的文化知识、传统技能转化为自身资源。比如，在一个戏剧表演中，表演的人物具备非常鲜明的民族特色，需要表演者通过非物质文化遗传技艺，将人物更加真实的展现出来。在此情况下，学生可以亲身感受传统文化的魅力，在传统文化中体验、理解我国传统文化的魅力，通过思想上的协调，提高肢体语言的表现力，增强学生学习的信心，提升学习效率。

(二)提升学生形体技能水平

无论是格洛托夫斯基训练法，还是其他各种训练法都强调了原创戏剧剧目的重要性，通过原创剧目的演出，可以大大提高学生形体技能水平，因此，在戏剧表演形体教学中，教师应当重视原创剧目的重要性，通过原创剧目的演出，不断提升学生形体技能水平。需要注意的是，在原创剧目中需要做到以下几点，才能够有效提升学生形体技能水平。

第一、将课堂中的形体教学方式与实际的表演艺术相结合。

在形体课堂教学开展过程中，在教学材料中，教师应当加入大量的具有文学性、地域性的形体元素，将材料与实践进行有机结合，进一步开发出学生的形体潜能，帮助学生了解掌握更多关于形体表演的知识，充分提高在实际的戏剧演出中学生的形体表现效果。

第二、积极创作原创剧目。

在形体教学中，教师应当不断的鼓励学生创作出富含地域文化的原创剧目，在这当中，学生可以加入大量的富有传统文化特色的形体技能，并将其直接用于原创剧目表演中，通过具有地方特色的形体技能的使用，能够使剧中的人物形象更加鲜活、真实，以此不断激发学生的形体创造力，开发学生的艺术潜能，为戏剧表演增加丰富性。

第三、搭建更多的戏剧表演实践平台。

格洛托夫斯基训练法中强调了实践的重要性。因此，在戏剧表演形体教学中，教师应当不断增加学生的实践表演，通过戏剧表演演出反映出具有时代特色、民族情怀的戏剧原创作品。通过与其他方面的有效合作，使得戏剧表演形体教学得到充分的实践，这不仅仅对于戏剧表演学生提高形体语言有着非常积极的作用，对于推动我国戏剧事业的发展进步同样也有着非常积极的意义。

五、结语

总之，随着西方戏剧思潮的不断涌入，我国有很大一部分研究学者对其进行不断的深入化研究，大大推动戏剧表演在我国的进步与发展。格洛托夫斯基戏剧理论在我国被不断引入，戏剧界对于格洛托夫斯基戏剧理论的重视程度也在不断上升，我国各大艺术高校也纷纷引入格洛托夫斯基训练法，供学生进行学习。因此，在格洛托夫斯基训练法的形体教学中，教师应当以此为根本，不断提高学生形体语言的表达力，增加学生实践机会，帮助学生在实践中提高自我的形体表现。

参考文献：

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文章来源：吴铱.浅谈格洛托夫斯基训练法在戏剧表演形体教学中的运用[J].戏剧之家,2021(19):51-52.