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戏剧艺术中丑角角色研究
摘要：丑角是戏剧的程式化角色行当,通常扮演滑稽的角色。京剧丑角在戏曲舞台上占据重要地位,在展现戏曲艺术美意境中发挥着重要作用。丑角塑造了不同身份的剧中人物,具有鲜明艺术特征,扮演人物类型多样,包括为非作歹的官吏、唯利是图的商人、天真活泼的儿童、陷害良善的小人等。本文结合戏剧表演艺术实践总结京剧丑角的表演艺术,旨在促进京剧戏曲艺术文化的交流发展。
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戏曲中有生旦净丑四大行，丑角在戏曲艺术中占据重要地位。传统戏剧中丑角扮演人物类型繁多，塑造了不同性格的人物，表演具有独特艺术特征。京剧丑角艺术主要是插科打诨，幽默滑稽，表演以念白清晰流畅为主。丑角脸谱主要特点是在鼻梁中心涂抹豆腐块，丑角出场能带来满堂笑声。京剧舞台上的丑角具有独特艺术特色，丑角在展现戏曲艺术美境界中发挥独特价值。丑角表演艺术主要体现在念白唱腔等方面。目前人们对丑角的认识研究较少，系统研究京剧丑角表演艺术对促进京剧艺术繁荣发展具有重要意义。
一、戏剧艺术中丑角角色研究
中国戏曲艺术中丑行深受观众喜爱，剧目片段丰富，戏曲形成到成熟的历史中，丑角表演特色鲜明，具有深刻审美意义，在戏曲界享有特殊地位。丑角的发展经历漫长的过程，丑角形成前经历秦代俳优、宋金副净等，在元杂剧时期形成丑角。丑角艺术特点体现在角色，脸谱与服装多样化[1]。京剧丑角在京剧表演艺术中发挥重要作用，需要了解丑角的形成发展过程，明确丑角在戏曲艺术中的地位价值。
(一)丑角的发展
丑角的形成为戏曲艺术发展提供了重要元素，俳优时期主要以语言为主题，讽刺艺术表现手段为观众带来愉悦，对政治起到警示作用。唐代时期戏剧艺术上升为舞台艺术，参军是被戏弄的角色，利用滑稽幽默的语言风格，通过独特表演艺术特点为观众带来视听盛宴。宋金时期发展出副净，主要艺术形式通常以插科打诨为表演特色，副净角色为宋元形成丑角艺术作出铺垫。宋元南戏是戏曲舞台史上首次出现丑角，丑角艺术的出现对参军等角色的表演程式起到提升作用[2]。宋元南戏剧目《张协状元》是丑角作为正式角色登上戏曲历史舞台。从秦汉俳优到丑角形成，过程程式化规范性突出，如丑角服装形成对应套装，分为世俗文官服饰、鬼神精怪服饰等，体现男女有别、文武不同的穿戴原则。南戏《赵氏孤儿》中丑角大多为驼背人物形态，丑角特点是其表演程式性强，可以助力戏曲表演艺术不断发展。
(二)丑角角色类型
丑角在发展中的程式性不断规范化，如丑角的表演及其身段动作等方面都直观体现程式性，唱念做打等方面形成规范化表演方式，剧本人物更加丰富，当前丑角在戏曲中占据重要地位，为中国戏曲事业发展作出重要贡献。丑角角色分为文武丑，文丑有方巾丑、茶衣丑等分支。如《乌龙院》中张文远是方巾丑，其身段动作节奏感强，表演风格具有特色。《武松打虎》中的酒保是典型小花脸角色，《秋江》中的艄翁是川丑，念白韵味十足，身段动作难度较大。文丑包含很多丑角角色，武丑表演风格独具特色，讲究念白吐字清晰真切，动作轻巧敏捷，通常扮演机智幽默的人物。丑角是戏曲文化昌盛的体现。
(三)丑角装扮特征
丑角脸谱是丑行代表性的特点，脸谱特点是眉毛下方，鼻梁中间位置画白色图案，用白色盖住鼻子形同豆腐块，用特殊的表现手法展现人物的喜剧特征，丑角脸谱代表不同人物，如《七品芝麻官》中的大国舅为腰子形状，《盗甲》中的时迁为枣花形。大部分丑角脸谱把剧中的人物表现为社会底层人物等，典型的是方巾丑脸谱，丑角的脸谱装扮需要戏曲中独有的髯口道具，混搭的效果不同。丑角的髯口有多种，丑角的脸谱不如生行俊扮威风，但具有独特特色[3]。丑角的服饰随着戏曲的发展款式不断增多，宋金杂剧丑角服饰出现官服等服装。服装分类细致，程式性还能分出职业民族等。
(四)丑角在京剧中的地位
丑角在京剧中占据重要地位，丑角饰演人物千变万化，多为机智聪明与阴险狡诈的角色，文丑饰演的人物角色大多数诙谐幽默，武丑人物角色较少，表演注重武艺技巧。戏曲界流传无丑不成戏，表明丑角在戏曲艺术中的重要地位。丑角是戏剧中的味精，是最佳的辅料。丑角表演独具特色，亦庄亦谐，其艺术功能诠释艺术思维，从事丑角行当的演员需要不断研究探索。早期丑角以主角自居，剧中丑行饰演人物类型众多，丑角有趣的表演形式具有很强娱乐性，研究丑行表演风格与塑造人物关系具有重要艺术价值，把理论与实践结合，才能体现丑角在戏曲文化中的意义。
二、京剧艺术中丑角的发展现状审思
京剧中丑角为主的戏有一百二十多出，京剧剧目中除一些单折戏，大多剧目都有丑角。京剧丑角表演艺术在解放后得到很大改进，京剧剧目不断丰富，丑角为主的戏逐渐减少，京剧舞台上丑角趋于冷落。京剧艺术传统中丑角具有特殊艺术风格，可塑造不同角色[4]。过去京剧演出通常在晚会上表演丑角为主的逗戏，为何会逐渐冷落?主要原因是京剧艺术发展问题，丑角演员艺术水平存在不足，而剧目贫乏是根本原因。
京剧中丑角戏份有很多，但思想性与艺术性好的剧本寥寥，剧本是戏剧的基础，剧本缺少是京剧舞台上丑角趋于冷落的根本原因。京剧艺术发展中各大流派兴起，京剧剧目与表演繁重，同时形成个人不挑班，仅突出主演的畸形现象。除了生旦净行当外其他角色逐渐弱化，出现表演单调人才缺乏的现象。解放后这一问题经过京剧艺术工作者的努力得到改观，但不能彻底解决京剧发展中角色失衡的问题。旧科班中选择丑角学生标准不高，教学采取口传心授方式，不分析角色；丑角演员存在少练技巧的毛病，培养出的丑角演员大多缺乏技巧，不能体现人物的思想性格。丑角演员不能理解剧情角色，大部分演员安于现状，由于缺少思想修养等，长期舞台实践中脱离角色思想情感，导致戏剧表演空洞乏味。
一些丑角演员不理解戏剧内容与角色要求，用低级庸俗的表现方法表演，导致丑角艺术不受欢迎，影响丑角艺术的健康发展。当前剧团普遍存在丑角演员素质较差问题。新时代下，要求京剧艺术丰富新的生活内容。传统剧目要不断推陈出新，客观要求京剧艺术进行改革，京剧丑角现状与时代不相称，必须加快对丑角表演艺术改革，促进京剧丑角艺术的发展[5]。京剧丑角落后于时代，要提高丑角演员思想水平，使演员认识到演戏是教育人民的工具，以此推动艺术改革创新。
为丰富京剧丑角艺术，可以移植其他剧种丑角弥补京剧丑角的不足，许多地方戏中有丰富的丑角戏，丑角戏内容有很多积极意义，戏中丑角有生动的舞台形象。如婺剧《双下山》揭示小和尚厌烦冷漠的生活，演员运用表演技巧结合人物内在情感，使观众欣赏优美的表演技巧。只有表演技巧做到为人物思想内容服务，才能展现丑角的艺术魅力。这要求演员深刻理解剧本，熟练掌握表演技巧。京剧丑角演员要向其他地方戏演员学习深入生活的经验，必须同时提高自身思想水平与表演艺术。
三、京剧文丑萧派艺术分析
萧派由京剧表演艺术大师萧长华先生创立，萧长华是梨园界公认的丑戏大师，萧老儿时受到戏曲环境熏陶，11岁师从曹文奎等先生学习文丑，18岁拜名丑宋万泰先生学艺，宋老为苏丑杨明玉先生合作多年的名家，将毕生所学倾囊相授。萧老25岁时与玉成班名家同台演出，积累大量演出经验，自1904年开始在喜连成科班出任总教习，整理排练大量传统剧目。
萧长华先生生于梨园世家，萧老父亲是著名丑角演员。萧派艺术具有独创性，对塑造人物个性特点具有独特理解。萧老嗓音洪亮，唱腔优美，身段干净潇洒，精通武丑武艺技巧。萧派发展门生众多，带动了京剧丑行的发展。萧派剧目有很多，《群英会》是萧派经典剧目，表演唱念难度较大，包括文丑很多表现形式，可以感受丑行行当浓烈的艺术魅力。萧派艺术创立至今门生无数，具有独特表现形式。萧派表演艺术通过演员表演使观众感受戏剧中的人物情感，表演传神。萧派艺术是文丑万派之源，对学习丑角的演员表演有很大帮助。《群英会》剧目是文丑学生必修课，戏剧中丑角身段非常典型。
学习萧派文丑艺术同时需要观赏萧老影像资料，加深对萧派艺术的理解，提升戏剧艺术表演敏感度。观赏萧派经典剧目能提高丑角演员审美眼光，观看学习萧派经典剧目能学习很多文丑基础知识。学习萧派文丑表演主要包括人物塑造能力，文丑行当程式化表演。程式化特点是把生活原有状态进行艺术加工处理进行舞台艺术表演，萧派丑角人物塑造能力可以突出人物鲜明特点，如《群英会》中的蒋干是胆小怕事的酸腐文人，是成事不足败事有余的人物，萧长华精通于人物理解，将蒋干角色表演做成规范化，蒋干的念白等功法是戏剧程式化表演的典型。
萧长华在《群英会》中饰演蒋干的主要特点是其念白与身段，萧老在音色方面加入丑角特有的腔调音，从蒋干与周瑜对白中可以表达丑角韵白特点。文丑大多饰演配角，单一身段使人物形象单薄，有些身段进行特色化，如八字步出腿抬脚迈出台阶，为多数文丑常见基本台步，蒋干将出腿抬脚变形为踹脚，身段优美。《群英会》是文丑中最难的戏份之一，研究萧长华的丑角扮演对京剧丑角的发展有重要意义。
参考文献:
[1]王星宇.京剧文丑表演教学方法探究[D].沈阳:沈阳师范大学,2019.
[2]欧阳启名.国家优秀院团丑角专场演出暨丑角表演艺术学术研讨会综述[J].戏曲研究,2018,(03):331-336.
[3]范雪峰.京剧丑角的表演艺术[J].长江丛刊,2018,(03):33.
[4]赵筱迪.浅谈京剧表演艺术程式化[J].中国文艺家,2017,(11):31.
文章来源:郗玉利.京剧丑角的表演艺术浅析[J].戏剧之家,2021(25):21-22.
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