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浅谈戏曲表演中花旦角色应具有的基本功
摘要：戏曲艺术集文学、舞蹈、音乐为一体的同时结合了我国滑稽戏、说唱和民间歌舞的长处,可谓是集大成于一体的传统艺术表现形式,其表演标准也在不断地发展演进中趋于标准化。不仅如此,以共同的表演性质为起点,京剧、豫剧、秦腔、川剧等特点不同的表演形式也在逐渐发展。如果戏曲表演人员的演技精湛,那么便增加了呈现一出完美的戏曲表演的可能,花旦这一角色在戏曲表演艺术中地位突出,因此需要扮演花旦的工作者具有较高的专业素养和基础本领。本文主要对戏曲表演中花旦角色应具有的基本功进行深入探寻。
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花旦是我国传统戏曲表演中非常重要的一种角色，通常情况下，花旦扮演的是性格较为泼辣的青年女性和中年女性，比如《乌龙院》中的“阎惜娇”。当然也存在特例，如《春草闯堂》中的“春草”性格就比较天真纯净。塑造花旦这一角色往往需要较高的层次性，因此扮演者在演绎花旦这一形象时需要具备更加专业的技术和更加复杂的技巧。本篇文章将对戏曲表演中花旦角色所具有的基本功进行详细介绍，从而使更多的人了解戏曲中花旦这一角色，从而使我国的传统戏曲文化能够得到更好的传承和发扬。
一、花旦角色的特点
花旦和传统戏曲文化中的其他表演形式有着明显的区别，通常情况下，花旦艺术表演者饰演的女性往往个性鲜明，情绪表达比较明显，与老生和武旦这两种行当不同，花旦在爱情氛围较为浓厚的戏剧当中出现频率较高，因此观众观看戏曲时，对于花旦的登场都表现出了非常积极的态度。
花旦，兴起于元杂剧，昆山腔中给花旦起了另一个并不广为人知的名字“贴旦”，“一、二、三、四、五、六、贴”的叫法源自我国昆曲，这是对“旦”角色的进一步区分。“一”是老旦、“二”是正旦、“三”是玩笑旦、“四”是泼辣旦、“五”是刺杀旦、“六”是闺门旦。而“贴”就是指花旦。到清朝以后，花旦的表演艺术家们通过不断地摸索和推敲，一套完整的演绎花旦的艺术表演技巧渐渐形成，并且不断走向成熟。“跷功”最早形成于清朝，这是一种杂技，往往由花旦进行表演。举例来说，四大花旦艺术家是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，他们都是花旦表演艺术知名的大家，他们精湛的演技和扎实的基本功让观众叹服，为行业内新一代花旦演绎者作出了良好榜样。
二、花旦表演中的行当分类
前文已经强调过，在我们国家的传统戏曲表演中，花旦的自身结构构成较为复杂，花旦演员在表演时面临的挑战也很多。狭义来看，通常情况下传统戏曲表演中泼辣率直、天真纯净的女性的演绎者被称为花旦。红娘这一类活泼可爱的小丫鬟都是由花旦表演艺术家来演绎的。而从广义来看，花旦有“泼辣旦”“闺门旦”“刺杀旦”以及“玩笑旦”这四种分类。以下对这四种分类进行详尽介绍。
(一)泼辣旦
泼辣旦的语言一般都比较尖酸和刻薄，他们的行为通常也乖张直爽，所以这需要花旦表演工作者紧抓泼辣旦的鲜明特点来进行演绎，这样可以获得更好的舞台效果，也能让观众真实感受到角色的与众不同的魅力。花旦表演工作人员表演时会利用说白和做工来进行角色的修饰和加工。在我国有名的戏曲作品中，《杀狗惊妻》中的焦氏，《铁龙山》中的杜后都是知名的泼辣旦。
(二)闺门旦
作为花旦中非常重要的一种行当分类，闺门旦在花旦表演艺术中起到了很重要的作用。顾名思义，闺门旦是指尚未出闺门即尚未结婚的年轻女性。因此，在对闺门旦这一角色进行人物塑造时，花旦表演工作人员也会通过做工和念白来对这一类角色的形象进行修饰和加深。现如今，我国的传统戏曲逐渐向前发展演变，闺门旦人物角色的形象也由天真和纯净转向沉稳和端庄。因此闺门旦表演工作人员在舞台上进行表演时，不只局限于念白和做工这两种表现形式，对于做和唱有了更多的重视。现如今，除小家碧玉之外，大家闺秀是闺门旦中另一种主要的表演艺术形式。我国著名的戏曲曲目《红楼梦》《梁祝》中的林黛玉和祝英台都是典型的闺门旦的角色，因此，演员在表演时端庄稳重能够更好地展现人物的性格特征。
(三)刺杀旦
在旦角形象中，有一些旦角不同于其他旦角的温婉和端庄，例如刺杀旦便是指一些杀人的女性角色。演员演绎刺杀旦这一形象时，通常会通过比较紧张的唱腔形式和比较夸张的动作来对刺杀旦激烈的情绪进行展现。由于刺杀旦往往英气十足，因此这一表演艺术形式也受到了许多观众的追捧。
(四)玩笑旦
通常情况下，玩笑旦都比较有趣和诙谐，因此许多观众朋友，特别是老年观众朋友对于玩笑旦的喜爱程度都比较高。玩笑旦和丑角二者的搭档和配合，可以使节目有着更加鲜明的喜剧色彩。和其他旦角较为注重唱不同，扮演玩笑旦的表演工作者在表演时会对说白和做工进行更多的关注。
三、花旦的表演基本功分析
(一)台步
和戏曲行当中的其他表演艺术形式一致，扎实的基本功会对花旦在舞台上的完美演绎产生重要的作用。台步就是一项重要的基本功，可以评判花旦表演工作者的表演技术是否成熟，戏曲表演工作人员对台步的重视程度往往也比较高。通常情况下，花旦饰演的角色为女性，因此，表演工作者在舞台上走台步时，要符合角色的性格特征以及身份背景。如果扮演的角色较为活泼泼辣，那么一般情况下，表演工作者的台步往往轻盈灵动。在走台步时，花旦表演工作者要做到“轻、巧、快、飘”这四点，第一点就是表演工作者在台上表演时脚步要轻快，不能够出现过大的声音，第二点就是演员的脚步不能够拖泥带水，要有巧劲，第三点则是双脚的交换频率不能过低，要走快步和碎步，最后的一个飘则是花旦表演工作人员在走台步时要好像飘在舞台上，脚部的起伏不能过于明显。
(二)身段
正如前文所讲，花旦一般展现的是女性的角色，因此要注重表演者的身段。通常情况下，女性的腰肢较为柔软，身段也比较妩媚。表演者在进行表演时，要通过腰部和脚步轻盈柔软来演绎女性身姿的灵巧。与此同时，花旦表演工作人员要依据不同的人物的性格和身份，来对角色进行不同的演绎。例如，通常情况下，丫鬟的性格就比较活泼纯真，表演者就需要抓住这一类性格特点，在此基础上进行角色的演绎。日常的训练活动中，为了能够更好地展现花旦的灵活身姿，花旦表演人员要注重对自己身段的训练。为了使人物活泼灵动的特性更好地展现出来，表演工作者可以采用手帕等道具来加深人物的形象，从而使观众能够更好地体会到花旦的活泼灵动。
(三)念白
在实际的表演过程当中，与唱腔相比，念白需要耗费更多的心血。因为和唱腔相比，念白的韵律感几乎趋向于零，也没有音乐伴奏，花旦表演工作人员找到节奏并不容易。在进行念白时，需要表演人员努力沉淀，练就扎实的基本功，根据多年积累的表演经验和沉淀的文化素养来对角色进行理解，再进一步根据表演的时间和地点来对演员所想要表达的情感进行抒发。所以，为了展现出年轻女性干净清脆的独特声音，花旦表演工作者要加强对基本功的重视程度，努力使自己的吐字更加清晰，加强自身的表达能力，对韵白和散白的表演特色及方式进行区分。
尽管同属花旦，但是扮演的角色的念白形式，要依据角色的性格特征来进行选择。例如，京剧《卖水》中的小丫鬟梅英就是一个善良正义，天真活泼的宦官人家小丫鬟，花旦表演艺术家通过京白的念白形式来对这一角色进行演绎，使得这一形象活灵活现，获得了观众的好评。京剧传统剧目《玉堂春》中的苏三在出场时心事重重，同样由花旦表演艺术家进行扮演，采用韵白的形式来演绎这一形象就比较贴切。所以，确定完角色的行当之后，为了塑造出具有不同的性格特征的形象，从而创作出更加优秀的艺术作品，演员要依据所扮演的角色的性格、身份的不同来选取不同的念白形式，还要在不同的语言环境之下，根据交流对象的不同来对念白进行进一步的选择。
(四)灵动的声和形
在戏曲艺术的表演之中，为了使表演的节奏感更加鲜明，不论是较为简单的台步还是较为复杂的“跑圆场”“起霸”都需要音乐进行伴奏。在进行戏曲表演时，特别注重韵律的动感，从只有几个字的念白到比较长的唱段，都有着对韵味的强调。戏曲呈现出完整而又含蓄的美感，不至于生硬和直露，需要在进行表演时，能很好地将声音和视觉形象进行处理，注重所谓的“灵动多姿”，从而使观众产生更多的联想。梅兰芳的《贵妃醉酒》非常具有代表性，《贵妃醉酒》对唱腔和舞蹈较为注重，而且京胡的音色较高，演奏者进行演奏时仿佛有光芒万丈的背景效果，在其拉过之后，身穿隆重华服的“贵妃”微有醉意，在众侍女的簇拥陪伴下莲步轻摇地走出宫殿。
花旦表演工作者通过一系列的戏曲舞台的专业动作，将杨贵妃醉酒后的妩媚动人之姿展现得淋漓尽致。在这之后，她悄然开口，眼神迷离，却用清亮的嗓音和圆润的行腔进行演唱，其婉转的歌声给人以恬静、温婉、大气、自然的极致舒适感和无与伦比的美感，使观众感到心旷神怡，仿佛听到了天籁之音。
四、结语
综上所述，本文对花旦角色的特点和表演时行当的不同分类进行详细地分析，同时对其表演的基本功进行详尽介绍，可以使更多的人对花旦角色产生了解，更进一步地推动我国传统戏曲艺术的发展。
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文章来源：白雪.戏曲表演中花旦角色应具有的基本功探寻[J].戏剧之家,2021,(36):36-37.
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2021-12-23我要评论
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2021-12-22
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