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琵琶演奏中的气息与气韵研究

2021-01-15 163 上传者：管理员

摘要：琵琶作为一种民族乐器已有两千多年的历史,古代描写琵琶的诗句也不计其数。琵琶的音域极广,发声十分特殊,具有较强的穿透力,琵琶演奏者不仅要具备高超的技艺,保持演奏中的气息和气韵也是非常重要的。本文主要分析了琵琶演奏中气息和气韵的作用,探索把握气息和气韵的方式,希望能为琵琶初学者提供参考依据。

关键词：
探索
气息
气韵
琵琶研究
琵琶行
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白居易在《琵琶行》中描写到“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”描绘出了琵琶女的技艺高超。如今优秀的琵琶演奏者不仅要具备高超的技艺,气息和气韵的控制也尤为重要。要想呈现完美的演奏,演奏者就要合理地调整气息、控制气韵,这样才能更好地表现出琵琶的魅力,给观众呈现一场音乐盛宴。

一、关于琵琶的概述

(一)琵琶的结构

琵琶最早大约出现在秦朝时期,是一种通过弹拨而发声的乐器,以演奏手法而命名,其中“琵”指的是右手食指向前弹,“琶”指的是右手拇指向后挑,演奏中的两种手法合称为“琵琶”。琵琶是中国历史悠久的弹拨乐器,在中国传统乐器中占有一席之地。现在的琵琶通常是由曲颈和梨形音箱组成,头部包括弦槽、弦轴和山口,颈部主要是音位装置,中下部上窄下宽,呈半圆中空状态,四条弦线系在下端的四个孔内,在中央面板处具有出音孔,这就是琵琶的整个构造,它的音律通常是由六个相、二十四个品构成的十二平均律,所以说琵琶的音域宽广。初学者基本上都要从琵琶的属性学起,了解琵琶的属性才能知道琵琶是如何发声的,这样有助于在后面的曲目练习中熟练地掌握琵琶的音律[1]。

(二)琵琶演奏的状态

琵琶演奏要求演奏者保持大方的仪态,演奏前小臂要自然抬起,与大臂的夹角近乎直角,双眼时刻关注指挥者的状态,接收到指示时反应要迅速灵敏,做好团队间的配合。左手主要用来按弦,右手的五根手指要灵活配合,演奏时大拇指作为中坚力量,要确保力度适中,无论是高音还是低音大拇指第一关节都要保持微微隆起的状态,时刻做好准备,与另外四指灵活配合,食指则呈圆弧状态,勾住琵琶的曲颈,大约形成四十五度角。除此之外,手腕动作要自然放松,可以随身体自然下垂,手腕太过僵硬会影响琵琶的音色和韵律,从而影响演奏的效果。

二、琵琶演奏中气息与气韵的作用

在琵琶演奏中气息和气韵是相互联系、相辅相成的,演奏者在演奏时应具备合理运用气息和把握气韵的能力,这样可以为整场演出增添色彩。

(一)气息影响演奏者的身体状态

气息通畅是演奏者身体放松的前提,在大型的演奏现场,演奏者难免会出现紧张的情绪,他们在演奏时通常都会通过深呼吸来调整气息,保持气息通畅身体才能尽快地放松,不影响演出中的正常发挥。演奏时,保持气息通畅是非常重要的,演奏者抬起手臂时用的力量要小,因为提手时力的释放也会影响正常的呼吸,每次弹拨琵琶弦时都需要适当地调整气息,这样演奏时才能呈现轻松的状态,给观众营造轻松的氛围,观众才能全身心地投入到乐曲当中,感受音乐演奏的魅力[2]。

(二)气息影响演奏时琵琶的发音

琵琶演奏属于音乐的艺术范畴,乐器的音色是影响演奏品质的重要因素,还关系到了演奏者在演奏时的情感表达。灵活运用气息能够提高琵琶演奏的流畅度,使演出的节奏明朗清晰,为听众营造良好的艺术氛围,烘托乐曲的情感,给听众身临其境的感觉,从而增强听众的体验感。要想掌握琵琶的音色,在平时的练习中就要注重发音练习,琵琶的发音有“自然发音”和“变化发音”,“自然发音”就是演奏时自然拨动,让弦有规律地发音,“变化发音”才是演奏者在演奏中常用到的发音,通过调整触弦时的角度和拨弦时的力度,并添加一些其他演奏元素,从而发出声音,但无论是哪种发音,都要控制好音色。

(三)气息影响演奏中力度的控制

气息是演奏中进行力度控制的基础,体现的是“力”和“气”的结合。在演奏中,手指作用于琴弦的力度的强弱直接影响音量的大小,这是有规律可循的,一般来说手指拨弦的速度快,用的力量就大,反之则小,而拨弦的快慢也影响演奏者的气息,拨弦速度快,呼吸跟着加快,这些因素之间都是互相联系的。通常在琵琶演奏中,在乐曲表达的感情很强烈时,在发音上就要体现出震撼的效果,这时演奏者手指拨弦的速度就要加快,气息也要跟上手指拨弦的速度,这样琵琶曲才能具有足够的爆发力。琵琶古曲《十面埋伏》非常考验演奏者的气息把控,为了增强乐曲的气势,在开始时演奏者的情绪就要激烈高昂,要进行快速的深呼吸,这样才能跟上手指拨弦的速度,流畅地表达乐曲,只有气息运用得当,才能展现出这首琵琶曲要表达的交战时紧张的情绪和激烈的战争场面。音乐不是一成不变的,不管是在力度、速度,还是音色方面,都要考验演奏者的气息把控能力,这样才能呈现出完美的演奏状态[3]。

(四)气韵影响音乐美感的表达

魏晋时期是古代音乐发展的鼎盛时期,在这个时期,玄学家对音乐的美感要求极高,“气韵”一词也是在这个时期出现的,最早是用来形容画作传神的,后来用于形容乐者的表现状态。琵琶演奏中对气韵有所要求,良好的气韵可以渲染演奏气氛,是演奏者直接的情感表达方式,能为演奏奠定一定的情感基础,能够引起观众和演奏者情感上的共鸣,从而呈现出最佳的演奏效果。如今人们对音乐的欣赏要求越来越高,追求乐曲的韵味和境界,要求与乐曲能够产生情感共鸣,所以演奏者要完全掌握乐曲想要表达的情绪,找准乐曲的情绪定位,这样有利于演奏者掌握演奏风格,在演奏时才能将情感融入演奏过程中,给观众不一样的情感呈现。演奏者平时要多练习琵琶技艺,在练习中积累经验,锻炼把握气韵的能力,这样在日后的演奏中才能给大众呈现更加优秀的作品。

三、琵琶演奏中气息和气韵控制的途径

(一)演奏时保证气息通畅

这是从生理学角度考虑的,人的所有动作都是由大脑的中枢神经系统支配的,保持气息通畅可以让身体彻底放松,让演奏者的全身都处于松弛状态。琵琶演奏通常是“竖抱”的,左手按住琵琶的弦,右手利用手指进行灵活配合,双手协调配合是琵琶演奏的基础。在演奏中,演奏者要掌握演奏的技艺和乐曲的音色韵律,通过双手配合实现对琵琶的控制,呈现完美的演出。琵琶演奏入门还是较为简单的,具有精湛技艺的演奏者,都注重平时的练习。任何一种乐器都需要经过大量的练习,才能通过自身娴熟的技艺展现乐器本身的优势,为观众呈现精妙绝伦的演出。对于琵琶来说,主要的技巧是掌握音律的虚实结合,在日常的训练中要弹奏大量的琵琶曲,这样演奏者才能熟知音弦,时刻保持气息通畅,懂得通过双手的配合掌握演奏中的力度和方向,发挥出自身的优势[4]。

(二)训练演奏中的气韵表达,增强艺术气息

在乐器演奏时,依靠的就是平时的练习,因而要熟悉琵琶的音阶、音色和音调。在日常训练中,要注重锻炼对琵琶音律的感知能力,做到音弦和曲目旋律相结合,还要多听著名的琵琶曲目,在聆听中得到感悟和启发,为自己的琵琶练习积累经验,从而提升自身的演奏技巧,在演奏中通过合理的气韵表达,增强表演的艺术气息,满足观众对音乐效果的追求。演奏者在训练时,要注重对练习曲的把握,一般基本功的练习要占练习时间的一半,这样才能快速地提升自身的演奏技巧,充分发挥自身的优势。演奏者还要合理地分配练习时间,确保每次练习都能强化自身的琵琶技巧。琵琶的音域宽广,通常是由六相二十四品音弦构成,它的音域是从A到e,每个音符都有独特的音域控制,所以演奏者要通过音弦练习熟知不同音弦的音域,能够控制不同的音域,做到在演奏中随时转变音调,这样才能不断增强艺术气息。

(三)在演奏中保持琵琶的旋律

在琵琶演奏中非常重视演奏者“弹”的动作,考验演奏者双手配合的灵活性,演奏时通常需要对力度进行合理的控制,拨弦时的力度会影响演奏的气息,所以演奏者要通过掌控气息,提高双手的配合度,从而在演奏中保持乐曲的旋律,这样才能实现乐曲演奏的流畅。在演奏时,演奏者的大脑应一直处于高速运转的状态,演奏前演奏者要保持好优美的姿态。练习琵琶是一个循序渐进的过程,考验学习者的毅力,在日常的训练中要注重掌握琵琶的规律。通常优秀的琵琶演奏者在演奏的时候,都是通过合理地把控气息和气韵来控场的,为了提高演奏的灵活性,会在原有的曲谱上进行适当的改动,形成演奏者的二次创作,例如琵琶曲《春风》,主要为观众呈现的是春天生机勃勃的景象,在演奏时演奏者要合理地把控气息和气韵,保持琵琶演奏时的旋律,合理地进行气息转换,这样才能让观众紧跟演奏者的节奏,调动观众的情绪,增强乐曲演奏的魅力[5]。

四、结语

人类的艺术文明一直在不断发展,琵琶作为我国的传统乐器也展现出了旺盛的生命力。随着经济的发展,人们对自身生活水平的要求越来越高,开始追求精神上的享受,对音乐的要求也在不断改变。琵琶演奏中演奏者要想呈现完美的演出,就要具备控制气息和气韵的能力,只有气息和气韵把握得当,才能更好地表达琵琶乐曲中蕴含的情感,让观众产生强烈的情感共鸣,无论是在视觉还是听觉上,都使观众享受到不一样的音乐体验,满足他们对音乐的需求,将琵琶文化一直弘扬下去。

参考文献：

[1]杨丹.琵琶演奏中的气息与气韵[J].黄河之声,2018,0(4).

[2]李梓瑄.琵琶演奏中的气息与气韵[J].戏剧之家,2018,0(31).

[3]刘美丽.论琵琶演奏中的气息与气韵[J].天津音乐学院学报:天籁,2003,(2).

[4]张冬莎.浅谈琵琶演奏中的气息与气韵[J].戏剧之家,2017,0(22).

[5]马晓璐.浅析琵琶演奏中的气息与气韵[J].北方音乐,2016,0(8).

吉丽娟.琵琶演奏中的气息与气韵探索[J].戏剧之家,2021(04):81-82.