摘要:渲染是中国画的常用技法,在中国画中渲染技法是不可或缺的一部分。蜡染作为非物质文化遗产,其独特的风格在服饰设计中表现得淋漓尽致。当渲染技法与蜡染技法相融合进行创新,摩擦出来的中国传统文化又将是怎样的,渲染技法在蜡染服饰设计方面有怎样的影响。本文通过研究渲染技法的发展和蜡染服饰的现状,进一步认识中国画渲染技法的独特之处,并对二者融合创新作出研究。
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1、渲染技法的概念
1.1 什么是中国画渲染技法
渲染技法,是指在“生宣纸”上绘画时,如果墨汁滴在上面,会瞬间弥漫渗透出自然不规则的淡淡墨汁痕迹,或用毛笔蘸墨在纸上绘画时,使墨迹能向边缘产生肌理的墨迹扩散效果,这种现象称“渲染”绘画。渲染可以改变画面的色彩饱和度和明度,使得到的颜色达到作者的意境。因中国画的画家们风格各异且崇尚丰富的表现方式,所以在前期,在山水画和文人画法中,更多选择渲染技法,这种现象尤以山水画最为显著。
但是,很多了解过艺术博物馆或画廊的人发现,大多采用渲染法的艺术家的作品都非常有意境,要么宏大,要么优雅。研究证明,由于“生宣纸”材质与水结合的不稳定性,也受画家情绪因素影响较大,这是中国画艺术品千画千面的重要原因之一。因此,那些宏大的中国画的作品凭借不可或缺的渲染技法,打动人们的情绪。作为中国画绘画技法中最为显著的渲染技法,凭借肌理与颜色,丰富了不同色彩之间的关系,滋润了画面的质感,既提高了饱和度和亮度,增添了中国画的意境。
渲染技法在实践过程中,画面的最终效果是无法预料的。艺术家们在作画的过程中也是不断创造、不断修整的,基于颜色的透明度,渲染薄厚须得精确把控,才能充分发挥每一次渲染效果[1],以吸引观赏者的目光。
1.2 渲染技法的表现方式
渲染技法在中国画中的运用十分契合。首先,中国画从平面塑造到立体塑造,层层铺盖容易控制,循序渐进的处理中国画的色阶可以更好的进行细微调整,通过整体渲染使得画面色调和谐一致,然后局部渲染,突出画面中心。例如,黄公望的中国画作品《富春山居图》,它以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,达到了“山川浑厚,草木华滋”的境界[2]。
传统的中国画注重人文精神表现。基于情绪因素的不可控制,人们所看到颜色几乎都不相同。物体本来的颜色占主导,渲染薄涂的一系列的色调最后都是趋向固有色,渲染的颜色只能用来丰富细节,不能破坏画面秩序,虽有变化色的存在,但依旧是倾向主导色,这样才能将局部肌理效果展现出来。最后,在山水草木塑造上,要讲究由浅入深,先模糊再清晰的原则。根据感觉将色彩向整体色调柔和度相似的方向延展,不断强化色彩,达到留下每一个笔触的痕迹又不跳脱出整体的效果。
2、蜡染服装的现状
2.1 蜡染人才匮乏
蜡染行业拥有悠久的历史文化,据记载,隋唐时期蜡染技法已经发展成熟,运用蜡染工艺将颜色浸染在布料、绸缎上,制成衣物、装饰品等,人类衣着用品有了色彩的变化。近年来,科技愈渐发达,各行各业人才辈出,但蜡染作为传统手工技艺,人才不足。其一,因其繁琐的流程,对人才的要求极高,尽管有热血青年愿意奔赴蜡染行业,但资质尚浅,能力不足。
其二,当今社会,各行各业之间竞争压力大,蜡染行业也不能摆脱行业人才竞争的压力,如果没有吸睛的物质条件,很难笼络人才。其三,蜡染技法年代久远,不断精进,缺少完备的记录书籍,老一代人相继离世,祖辈父辈有着炉火纯青的技艺,却缺乏传承人,传统技艺传承不下去,出现断层。其四,当代青年思想开放、热情四溢,都有自己的梦想追逐,不甘做井底之蛙。
2.2 消费群体小
随着时代变迁,人们紧跟时尚潮流,蜡染技法单一,设计的图案吸引不了消费者。无论是韩国“东大门”家的服饰,还是“优衣库”都很受青年消费者的喜爱,它们的设计理念更能迎合新时代发展,彰显出他们对快节奏生活的简约追求。通过蜡染技法制作出来的服饰,多为颜色上的改变融合,缺少新元素的融入,常见的以靛蓝为主;图案设计上,多是一些几何图案,花鸟鱼虫之类的,民族特色浓厚,面向的消费群体有限。
所有的产品都是面向消费者的,只有拥有庞大的消费群体,才能驱动消费链的有序进行,在众多的消费行业中占领经济市场。要想在万千服饰行业脱颖而出,就需要形成自己的消费模式,找寻自己独特的经济市场,固定自己的消费群体。增加推广力度,让更多的人了解蜡染服饰,利用新媒体,在各大平台上宣传传统民族特色服饰,创造消费群体。蜡染服饰图案设计缺乏创新限制了消费群体,因此,在保留传统民族特色的基础上,进行创新、增加新时代的元素,迎合消费者的口味,与时俱进,是扩大消费群体的必研之路。
3、渲染技法与蜡染服装的融合创新
3.1 实现蜡染服饰现代化
同为染色技法,渲染技法与蜡染技法的融合,拓宽了服饰图案设计的创新之路。蜡染工艺在服饰图案设计上保持着古朴、典雅的风格,具有很强的民族气息[3],而渲染技法的丰富且极具特色的渲染为图案设计提供了多样的创新。首先,二者的底料相似,都可以是布料,在布料上作中国画,有着异曲同工之妙,所以丝毫不影响浸染效果。其次,渲染的画面具有很强的视觉效果,层层薄涂,给人以立体空间效果;表现出来的局部肌理更为明显,传达出工匠精神;可以反复清洗,颜色保留度较高。最后,渲染技法结合蜡染技法中的“冰纹”,更为巧妙地将图案的线条美展现出来,使得设计的图案更为夸张,增添了时尚感。
“冰纹”是蜡染技法中为人熟知的一种技艺,通常由人为掌握胚布翻卷的时间和力度来影响裂缝的形状分布,之后染上颜色。融合渲染技法,可以改变纹路走向的颜色,铺上透明或半透明的迎合主导色的颜色,扩大视觉效果,使纹理线条在布料上更为明显,优化线条美感,为其包裹上时尚的元素,在彰显创新的同时更好地发扬了传统民族的古典气息。
3.2 更好地传承古老技艺
蜡染作为中国传统技艺,进入了非物质文化遗产名录。渲染与蜡染二者的融合创新,既为古老技艺的发展开拓了道路,也更好地传承传播古老技艺。对消费者而言,有些是刚了解蜡染、渲染的新人,对他们未来学习中国传统技艺奠定了基础;或者是为那些想了解但又无从下手的爱好中国传统技艺的人提供“窗口”。对古老技艺的拥有者而言,市场经济的发展,提高了他们对古老技艺的信任度,增加了对中国传统技艺的热爱。对下一代的青年同胞们而言,传承中国传统古老技艺的责任与义务信念更为坚定,让中国传统技艺面向大众、走向世界的道路更加清晰。
蜡染技法是百年来历代传承者的结晶,从初始单一染色到融合多种颜色,从只知道在底料上染色到后来在装饰品上染色进行编织、刺绣,这些都是创新与传承的结果[4]。简而言之,在创新的同时传承古老技艺,跟进了时代的步伐,也保留了深厚的民族韵味。
3.3 发扬古典民族服饰特色
随着社会的快速发展,我们的生活节奏也越来越快,新事物代替旧事物的速度越来越快,上一秒刚了解下一秒可能就会被淘汰。社会上的竞争气息太过压抑,大众需求也就随之变得很通透、很物质、很现实。因此,传统的文化气息越来越淡,了解中华传统文化的渠道也逐渐缩小。
渲染与蜡染的融合创新,面向消费群众展现出了经典民族服饰的魅力。在一度物欲横流的时代,展现出了独特的民族气息。中国风的图案设计基础之上,用中国画渲染技法上色,为本就浓厚的民族韵味添上了独特的笔触肌理。相较于韩饰欧货,这种具有经典民族特色的服饰更让人印象深刻,花鸟鱼虫都是好运富贵的象征,也彰显了中国人民不卑不亢的精神和对美好生活的追求。二者的融合创新,让蜡染服饰面向大众进行销售,面向大众进行宣扬,让人民群众了解经典民族服饰[5],为现实的快节奏生活添了一副减缓剂。
3.4 促进了服装业市场经济的发展
经济市场也是从小小的供应链开始,当一种商品成为大众的需求品时,它就已经是正式进入市场营销中了。在一条供应链中,只要有需求者,他就不会被抛弃,只是需求量不同,在市场经济中的运行速度会有所不同。换句话说,每个有价值的商品,都是一条供应链,这条链有长有短,它会因链的长短在市场经济中发挥不同的效果。
市场创新是国家市场经济的发展的根本,服装设计创新型行业的加入为市场经济注入了新的活力,也带动了经济链的发展[6]。蜡染服饰设计在运用渲染技法后,开辟了一条新的服装市场。衣服属于生活中的半消耗品,不会经常换新但会一直穿、反复穿,它的经济指标也是检验我们生活质量高低的一个参考数据。
4、结语
总而言之,将渲染技法与蜡染技法融合创新,使得中国传统技艺焕发出更加独特的光彩,同时也让蜡染服装注入了新的生机、戴上新时代的徽章,这是一个潜在的商业道路。在未来的服装领域里,通过合理的设计理念将民族特色与时尚元素融合在一起,发挥出中国传统技艺的优势,让民族文化走向大众,走进人民生活。运用中国传统技艺,挖掘更多发展商业的机会,这是一个具有民族特色底蕴的创新手段。
参考文献:
[1]朱剑.中西传统绘画渲染技法探究[D].南京艺术学院,2014.
[2]李文静.美术欣赏课中的德育渗透[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2009(4):205-206.
[3]李骏.浅谈蜡染及扎染艺术的图案风格与印染技法[J].山东工会论坛,2009,15(2);160.
[4]许哲丽,郝云华.浅谈苗族蜡染艺术的风格及其在现代服装中的应用[J].中国市场,2011(18):123-124.
[5]张伟.蜡染及扎染手工印染技法在服装设计中的应用研究[J].黑河学院学报,2019,10(2):185-187.
[6]佘巧霞.印染技法对蜡染及扎染艺术图案风格表现的渲染作用[J].染整技术,2017,39(5).
文章来源:黄小成,代国娟.中国画渲染技法在蜡染服饰设计中的应用研究[J].轻工科技,2021,37(07):70-71.
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2021-11-23我要评论
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