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混合现实艺术对人的感官延伸

2021-07-21 231 上传者：管理员

摘要：自二十世纪九十年代计算机等虚拟技术的兴起,以及网络时代的蓬勃发展,似乎让艺术世界显得更加民主——艺术家选择的创作媒介和观众的体验感知都在共同接受挑战。近年来混合现实技术在艺术中的运用已然成为了当代最流行的艺术形式之一,形成了当代新兴的艺术流派——混合现实艺术。混合现实艺术囊括了科技和艺术于一身,在强大科技媒介的支持下,创造了许多具有强大感观冲击力的作品。混合现实艺术的作品侧重于受众的沉浸式体验,如今的艺术体验早已不再仅仅局限于传统艺术的视觉体验,还涉及听觉、触觉甚至味觉等多感官的体验。混合现实艺术通过虚拟技术,在不同程度上干预了受众的感官体验途径,使人们在虚拟环境中体验到原本来源于真实世界的感受,从而拓展与延伸了人的感官体验。

关键词：
感官延伸
感知体验
混合现实
艺术设计
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一、混合现实艺术概述

混合现实(MR)是最新的数字化技术发展，它使虚拟世界融入现实世界。混合现实艺术集成了增强现实艺术(将数字内容立体的呈现在真实世界上)和虚拟现实艺术(创建虚拟环境独立于现实之外)于一身，混合现实艺术最大的特点是它模糊了真实与虚拟之间的界限，重新探讨了“虚”与“实”的关系。混合现实使这种纯虚拟可互动的技术，直接改变了人们对于真实事物的依赖，同时也丰富了艺术家创作的渠道，使艺术语言的表达变得更加的多维。

二、人类的感知特征

(一)生理感知

人类的感知系统，由听觉感知、力觉感知、触觉感知、运动感知、味觉感知、嗅觉感知等构成。人类通过这些感知，来获取知识和认识世界。多感官的同时运行，使人们能同时摄取多维化的信息，相对于单一的感知传达的信息，多维化的感官体验显得更加的生动、准确以及符合人们的生活习惯和社会经验。弗洛依德在其著作《自我与本我》[1]中提及，人的感知受两大因素影响，即本我与自我的影响。本我是最原始的无意识的心理结构，由遗传的本能和欲望组成，受唯乐原则支配。简单来说就是生存的本能感知，例如饥饿感、冷暖感、疼痛感等等。

(二)心理感知

在基本上多数人都是衣食无忧的现代，心理感知更是占据了人们感知的重要地位。弗洛依德说过：“自我是受知觉系统影响经过修改来自本我的一部分，它代表理性与常识，接受外部世界的现实要求，按唯实原则行事，来源于社会现实的影响与驯化。”简单来说就是心理感知来源于自我，而自我的大部分(小部分修改来自本我)又是从社会经验中得来的，所以人的心理感知系统主要来源于社会经验。人类的生理感官系统都是差不多的，但是由于处于不一样的社会群体，就会有着不同的感知法则。比如韩国人与中国人，生理构造极为相似的，每个人都有一样的听力系统，并且都能听见声音，但是因为国家与国家之间的语言环境不同，导致两个拥有相同感官的人却不能沟通。

故此心理感知是由该人所处的社会决定的，社会与社会之间有着巨大的差异的，导致每个群体和社会的感知方式也不同。人们在所处的社会中，从出生的那一刻就已经开始受其影响了，从婴儿时期用的奶嘴到学校统一的规模化教育，都是按照社会规则和趋势进行。所以在这样的社会模式下就会产生一种默契的群体感知——即民族、区域的社会文化特征。

三、混合现实艺术设计

(一)混合现实艺术的设计原则

千百年来艺术一直在探索人类感知器官的特征，据此创作出能引起大众共鸣的作品。传统的艺术家主要探索和模仿的是人的视觉感官体验，从感官体验方面来说都相对比较单一。而通过二十世纪末的科技革命后，科技媒介开始被大量的运用到艺术创作中，艺术家除了探索视觉感知外，还加入了听觉、触觉、嗅觉等感知元素。混合现实艺术中使用多媒体技术的媒介，来替代了传统的画布和画笔，提供了多个感官通道，让更多的观众在观看之余，还能体会和参与到艺术中来。混合现实艺术的设计原则是基于人类的感知特征，以及社会感知经验，例如混合现实艺术的声音设计如何能够控制在人类的听觉舒适范围，就是根据人类生理上对音量音色的接受度，和社会对于一些声音的固有印象的综合考量后来设计，使观众在观看作品时能达成共识。混合现实艺术家通过科技媒介在艺术作品中唤醒观者更多的感官参与，通过多维度的感官体验冲击，以达到作者想要渲染的情绪氛围，使作品主题得到更加充分的传达。

(二)混合现实艺术的特点

1.虚拟性

混合现实艺术从词面上来理解的话，就是将真实的事物与非真实(即虚拟)的事物混合在一起的艺术形式。艺术家利用了混合现实技术在计算机上创建出与人类的感知经验一致的仿真作品，例如仿真三维模型、仿生的动植物模型等。在观众进入作品周围体验时，就会触发相应的感应装置，从而向受众传递相应模型的声音、动态、重力等反馈，而这些反馈与现实生活中的真实物体是相一致的。这些体验对于人的感官体验来说，是真实的存在，但是这些物体又确实是虚构的物体，从而模糊了虚拟与现实的界限。让观众完全沉浸在虚拟空间中，由虚拟的空间引发出一些真实的感受，让人重新思考“虚”与“实”之间的关系。

2.暗示性

艺术作品是艺术家的情感表达，艺术家通过作品的形式向人们暗示一种状态或者观念，从而引发人们的思考。混合现实技术的目标就是研究出能与人类的感知系统相一致的技术，以此干预人们的感知通道过程，触发神经元的碰撞，产生真实的感受。混合现实艺术设计很多的元素使用，都是为了烘托作品的气氛，暗示和引导观众进入作品营造的氛围中去。据人们的社会生活经验，对事物的固有印象，利用虚拟技术在作品现场模拟相应的元素，引起人们对这些元素的条件反射，模糊了观众对空间的感知，从而被引导进作品的情景中去。

3.跨时空性

在时间的长河中，人类自古以来都是被时间的洪流按照相同的规律，一步一步的推向下一秒，这个是一个不可逆的过程，没有人能回到昨天。穿越时空一直以来都是人类美好的幻想，科学和艺术也在这些方面不断的探索与研究。传统的艺术家是在表现或者记录时间和空间，而混合现实艺术家则是再造或者重新排序时间和空间。混合现实艺术通过虚拟技术，还原或重组了一些时间和空间，激发观众的感知系统，调动出相应的时间和空间的感觉，使观众在进入作品观赏的那一刻就被带到艺术家所创造的时空里去。这种感知体验超越了观众当下所处的时空，从而给人带来一种全新的感知体验。混合现实艺术作品在时空的营造与呈现上是自由和灵活的，不受当下时空的限制，在时空中任意跨度重组，不断的挑战和刷新人们的感知体验。

四、混合现实艺术中的受众体验

(一)丰富了受众的感官体验

如果说从绘画到影像的发展，是人们视觉的延伸。那么从传统艺术到混合现实艺术则是人类的多感官的综合延伸。混合现实艺术与受众之间的关系，就是作品与受众的身体、感官和心理平衡的关系。混合现实艺术采用了大量的技术手段来干预人们当下的感官状态，将受众带入作品营造的氛围中去，受众在进入一个新的感官体验时，身体为了适应环境又会产生新的感官平衡。当真实感知与幻想空间交叠在一起时，身体就会以此塑造出新的知觉。

麦克卢汉在其著作《理解媒介》[2]中提到“一切媒介都是感官的延伸，感官同样是我们身体能量上的‘固有电荷’，人的感觉也形成了每个人的知觉体验和经验。”意思就是说人在经历过新的感官体验后，就会产生一个经验，这个经验就会成为身体的一个新的知觉，而这个新的知觉就是身体新的延伸。混合现实艺术对受众感官的延伸，用麦克卢汉的话来说——是人体的延伸和自我截除。延伸体现于在强烈的感官冲击以后，为了谋求新的感官平衡，而产生的新的感官知觉。自我截除就是关闭或者弱化部分知觉来强化另一部知觉。混合现实的技术和艺术的观念，成为了人们重新认知世界和感知世界的方式。

(二)增强受众对艺术的理解与参与

人类自古以来都是通过感官系统来认识世界的，感官系统是人们判断事物的基本渠道。混合现实艺术运用了多感官共同体验，使得观众能够更轻松和自然的理解艺术作品，带领我们离艺术更近一步。混合现实艺术作品包含了两个部分，一个是艺术家营造的虚拟环境，另一部分就是观众参与。受众首先被艺术家所营造的虚拟感知调动了真实的感官体验，进入作品情景中，进而在作品中探索和感受艺术家所传达的观念。一千个人的眼里有一千个哈姆雷特，因为每个人的感知都是不同的，所以同一件混合现实艺术作品在每个受众眼里也是不尽相同的。同一件混合现实艺术作品也许会产生千千万万个结果，这也是混合现实艺术的魅力所在。

五、总结

著名的现象学大师胡塞尔在76岁的时候提出“生活世界”[3]的概念。他认为“世界是一个被直观经验过的世界”，意思就是说我们认知的世界是被在我们之前的人类的经验赋予的世界，然后通过每一代人的经验叠加，将人类社会推进下一个阶段。混合现实艺术也是通过探索人们的感官体验，再不断地在人们原有的感知经验上探索新的感知体验，以此来丰富和延伸人们的感官体验，使艺术语言更加的生动。混合现实成为当代新媒体艺术创作中的重要媒介，已然是势不可挡的趋势，而这个趋势也将对现在和未来的艺术形式产生巨大的影响。

参考文献：

[1](奥)西格蒙德·弗洛伊德.自我与本我[M].上海:上海译文出版社,2011.197-230.

[2](加拿大)马歇尔·-麦克卢汉.理解媒介(55周年增订本)[M].北京:译林出版社,2019.16-85.

[3](德)埃德蒙德·古斯塔夫·阿尔布雷希特·胡塞尔.现象学及其效应[M].北京:商务印书馆,2018.118-143.

[4]刘宁,侯瑞明.新媒体艺术[M].长春:吉林美术出版社,2019.26-45.

文章来源：周华敏.混合现实艺术对人的感官延伸[J].戏剧之家,2021(20):182-183.