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综述中国传统拼布艺术的特征与传承价值

2021-06-28 1186 上传者：管理员

摘要：中国拼布是传统民间工艺的特有艺术形式,有着其自身独特的魅力和悠久的文化底蕴。现通过对中国传统拼布艺术特征及传承价值的探索,追溯其发展脉络,了解和感受其独特的美感,剖析拼布的艺术理念,使更多人重视该项艺术。拼布作为传统艺术形式的其中一个重要部分,其深厚的历史底蕴正好弥补了当下人们对传统内涵了解的缺失。

关键词：
中国传统
传承价值
拼布艺术
民间工艺
艺术种类
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拼布艺术作为一种民间工艺具有极大的研究和传承价值。它在古代是“女红”的一种，在艺术的历史长河中是极具风格特点的一个艺术种类，所谓“拼”其实是不同面料进行拼接处理，对面料和具体工艺没有特别的要求，起初是发现于中国西北部和古埃及。

1、中国传统拼布艺术特征

1.1 在传统纺织品中应用普遍且长远

拼布在传统民间服饰与纺织系列中运用很普遍且时间久远。早在农业社会时期，人们就开始用废弃的布头等进行缝补再利用。直至当今时代，该工艺也作为一种特别的表现手法，为人们所喜爱。人们可依据个人审美进行创作，形成了一种与众不同的艺术理念。人们将不同样式色彩的布料按照不同的方式，在一个面上进行裁剪，并运用在坐垫、门帘等纺织品上。

1.2 实用性和装饰性并存

在古时，由于物料缺乏，环境条件严峻，大家因为要抵抗寒冷，于是将零零散散的布块或布条等缝补在衣物、床单、被套等生活必需品上，增加其厚度。而随着时间的推移，人们开始追求拼布的装饰性，因此将不同面料、花纹、颜色、质感的布料进行有设计的组合，因此形成了独特的色彩装饰效果。

1.3 历史悠久

该项中国艺术有着长远的文化底蕴。能探究到的源头大概是出现在人类的原始时期，当时的人使用植物的茎、叶和一些皮毛，将其制作成“衣物”。在山洞人遗迹中曾找到过文物骨针，能大概猜测出这是最早有拼布的时期。随着人类社会的发展，《戏彩娱亲》中也提到：“老莱子着五彩斑斓衣，为婴儿戏于亲侧。”而句中提到的“五彩斑斓衣”以当时的技术水平可以推断正是由不同颜色的布料拼缝而成的。

1.4 表现形式多样

说起这项艺术，大家想起的可能就是百家衣、百衲衣、水田衣、百结衣和富贵衣。

在中国民间，如果有小孩出生或满月，小孩的母亲就会把朋友赠送的各色布条缝制成小孩穿的服装或者被褥，这种就叫做百家衣。而穿百衲衣就是在说，小孩什么服装衣物都能用，不娇贵，能平安长大。而穿百衲衣也有相应的说法，例如，赠与面料的人姓最好与“成”“留”同音，这样孩子穿了就能平安长大。而百家衣的类别也很多样，不仅是服装还可以是围兜、马甲等。

到了明清时期，有些女孩为了美丽，把不同色彩、质感的料子拼接，从而展现出色彩多样，内容多样的样子。由于形状像田地的水田，因此叫“水田衣”。

百结衣则是以前老百姓最常穿着的衣服。《晋书》中记载：“时乞于市，得残碎缯絮，辄结为衣以自覆，号曰百结衣。”贫穷的人总是在沿街乞讨，把讨来的废弃布料改造成能穿的衣服，这也正是百结衣。百结衣是对乞丐装的称呼，而因消费能力不够，一匹好的布对老百姓来讲都是购买不起的，因此，不只是乞丐就连最普通的人都在穿这种拼起来的服装。

而富贵衣实则是戏服的一类，戏中扮演乞丐的人穿的服装，就称做富贵衣。这种类别的人，绝大多数都出生于寒门，但最后都通过自我的奋斗，中了科举，从此仕途光明。所以后世的人把这种人穿的服装称为富贵衣。

2、中国传统拼布艺术的传承价值

2.1 拼布艺术的传承

拼布不仅存在于中国，伴随着世界一体化的发展，更是传到了别的地区，特别是在西方和东方日本得到了极大的推广，从最初最基础的拼凑到变成如今这一门完整的学科类别，再到有了最正宗的文化传承机构和手工人文基地。这中间是无数民间手工艺者的心血。而直至现代社会，该项艺术才终于再次回归到了我们国人的眼前。起先在两岸开始，逐渐转向内陆区域。在江浙一带还特别形成有该项艺术的国际组织协会。每年都会有大量该项艺术的民间传承人和喜欢拼布的人来参加一系列赛事，更为该项传统文化的展开提供了非常优质的平台。

不仅在国内，这项艺术在世界上的发展也异常迅猛，很多地区都建立了相关的基地组织，而我们国家的拼布基地也在日益茁壮成长，为该艺术产业机构的成立建立了非常牢靠的后盾。在每年全世界也都有拼布节的举行。

2.2 如何传承拼布艺术

最早发现的拼布在我国的北方，由于人们对拼布工艺认识的局限性，当时的认识只局限在生活所需，而忽略了拼布极具观赏性和艺术性的价值所在，导致很长一段时间的断层发展，如今许多国家都形成了完善的工艺技术，我们才将此重拾，随着拼布工艺不断出现在大众视野，愈来愈多的人开始爱上这项艺术活动，并为艺术事业奉献自己的力量。将传统拼布艺术不断交融创新，逐步走向现代化工艺美学，从理论到实践，取其精华，去其糟粕，更加低碳节能和环保，如此才能更好地传承和发扬。

中国手工艺要逐渐适应社会发展的需要，去触摸这飞速发展的社会，适应这不断更新的要求，从教育着手使学生都了解，尝试接触拼布，如此才能传承该项艺术。虽然中国的手工艺文化有国家足够的重视，但关于该艺术文化及其如何传承和发展却没有引起足够的重视。因此，高校应当加大对传统工艺美术的教育力度，形成新时代中国传统文化教育的趋势，这是我们应当承担的责任与义务。

2.3 传统拼布艺术的传承价值

从早期社会到现如今，都能看到该文化的不同程度的出现。它不仅是门手艺，其实也是各个时代文人艺术的集中涌现的一种表现形式。通过对一些相关资料的研究和讨论，我们可以探究拼布在以前各个时代的表现形式，更可以体会其背后的深刻含义，从而讨论出拼布在新时代下的新思路，将拼布与当今社会艺术进行更完美的融合。从技术的层面提高到设计层面，给拼布注入更多的新鲜力，从而推动中国传统手工艺的发展。

3、结语

中国的拼布艺术作为特有的一种艺术形式更加需要我们去发扬传承和保护。愈来愈多的传统手工艺形式正在逐渐消逝，拼布艺术也因此显得愈加珍贵。现今人们对于传统手工艺的重视程度在逐渐提高，而拼布艺术也由此得以更好地传承和保护。

参考文献:

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文章来源：童欣,余美莲.传统拼布艺术特征及传承价值[J].轻纺工业与技术,2021,50(06):75-76.